هنرمند آمریکایی ادوارد هاپر: بیوگرافی، خلاقیت، نقاشی ها و حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هر مکتب ملی نقاشی می تواند چندین نفر از بهترین نمایندگان خود را نشان دهد. همانطور که نقاشی روسی قرن بیستم بدون مالویچ غیرممکن است، نقاشی آمریکایی بدون ادوارد هاپر نیز غیرممکن است. هیچ ایده انقلابی و مضامین تند و تیز در آثار او وجود ندارد، هیچ درگیری و توطئه پیچیده ای وجود ندارد، اما همه آنها با فضای خاصی عجین شده است که همیشه نمی توانیم آن را در زندگی روزمره احساس کنیم. هاپر نقاشی آمریکایی را به سطح جهانی رساند. پیروان او دیوید لینچ و دیگر هنرمندان بعدی بودند.

کودکی و جوانی هنرمند

ادوارد هاپر در سال 1882 در نواسکو به دنیا آمد. خانواده او درآمد متوسطی داشتند و بنابراین توانستند به ادوارد جوان آموزش مناسبی ارائه دهند. پس از نقل مکان به نیویورک در سال 1899، او در مدرسه هنرمندان تبلیغاتی تحصیل کرد و سپس وارد مدرسه معتبر رابرت هنری شد. والدین به شدت از این هنرمند جوان حمایت کردند و سعی کردند استعداد او را شکوفا کنند.

سفر به اروپا

پس از ترک مدرسه، ادوارد هاپر تنها یک سال در یک آژانس تبلیغاتی نیویورک کار کرد و در سال 1906 به اروپا رفت. این سفر بهتا هنرمندان دیگر مکاتب را به روی او بگشایند تا پیکاسو، مانه، رامبراند، ال گرکو، دگا و هالز را به او معرفی کنند.

به طور متعارف، تمام هنرمندانی که از اروپا دیدن کرده اند یا در آنجا تحصیل کرده اند را می توان به سه دسته تقسیم کرد. اولی بلافاصله به تجربیات موجود استادان بزرگ پاسخ داد و به سرعت تمام جهان را با سبک نوآورانه یا نبوغ کار خود تسخیر کرد. البته پیکاسو تا حد زیادی به این دسته تعلق دارد. برخی دیگر به دلیل طبیعت خود یا دلایل دیگر ناشناخته ماندند، اگرچه هنرمندان بسیار با استعدادی بودند. برخی دیگر (که بیشتر برای نقاشان روسی کاربرد دارد) تجربیات به دست آمده را با خود به سرزمین مادری خود بردند و بهترین آثار خود را در آنجا خلق کردند.

با این حال، در این دوره، انزوا و اصالت سبک در آثار ادوارد هاپر شروع به ردیابی کرد. برخلاف همه هنرمندان جوان، او علاقه ای به هیچ مکتب و تکنیک جدیدی ندارد و همه چیز را کاملا آرام می گیرد. به طور دوره ای، او به نیویورک بازگشت، سپس دوباره به پاریس رفت. اروپا آن را به طور کامل تصرف نکرده است. با این حال، اشتباه است که فرض کنیم چنین نگرشی هاپر را به عنوان یک کودک شیرخوار یا فردی که قادر به قدردانی کامل از میراث هنری درخشان موجود دیگر استادان نیست، توصیف می کند. این دقیقاً سبک هنرمند ادوارد هاپر است - آرامش و آرامش بیرونی که همیشه معنای عمیقی در پشت آن وجود دارد.

پس از اروپا

همانطور که قبلاً ذکر شد، تمام آثار استادان بر روی ادوارد هاپر درخشان هستند، امابرداشت کوتاه مدت او به سرعت به تکنیک و سبک این یا آن نویسنده علاقه مند شد، اما همیشه به خود بازگشت. نقاشی های مانه و دگا بیشتر مورد تحسین او قرار گرفت. می توان گفت که سبک آنها حتی تکرار می شود. اما آثار پیکاسو، همانطور که خود هاپر گفت، او حتی متوجه نشد. باور چنین واقعیتی نسبتاً دشوار است، زیرا پابلو پیکاسو شاید مشهورترین در میان هنرمندان بود. با این حال، این واقعیت باقی است.

پس از بازگشت به نیویورک، هاپر هرگز آمریکا را ترک نکرد.

شروع کار مستقل

مسیر ادوارد هاپر، اگرچه پر از درام ها و رسوایی های شدیدا ناسازگار نبود، اما باز هم آسان نبود.

در سال 1913، این هنرمند برای همیشه به نیویورک بازگشت و در خانه ای در میدان واشنگتن مستقر شد. به نظر می رسد شروع کار او به خوبی پیش می رود - اولین نقاشی ادوارد هاپر در همان سال 1913 فروخته شد. با این حال، این موفقیت به طور موقت پایان می یابد. هاپر کار خود را برای اولین بار در نمایشگاه Armory در نیویورک به نمایش گذاشت که به عنوان نمایشگاهی از هنر معاصر در نظر گرفته شده بود. در اینجا، سبک ادوارد هاپر با او شوخی بی رحمانه ای انجام داد - در پس زمینه نقاشی های آوانگارد پیکاسو، پیکابیا و سایر نقاشان، نقاشی های هاپر کاملاً متواضع و حتی استانی به نظر می رسید. ایده او توسط معاصرانش درک نشد. نقاشی های هنرمند ادوارد هاپر هم توسط منتقدان و هم از سوی بینندگان به عنوان رئالیسم معمولی تلقی می شد که هیچ ارزش هنری ندارد. اینگونه است که دوره آرام آغاز می شود. هاپر مشکلات مالی را تجربه می کند، بنابراین او مجبور می شود سمت یک تصویرگر را بگیرد.

تا زمان شناخت

تجربه سختی هااین موقعیت، ادوارد هاپر کمیسیون های خصوصی برای انتشارات تجاری را بر عهده می گیرد. هنرمند برای مدتی حتی نقاشی را رها می کند و در تکنیک اچ - حکاکی که عمدتاً روی سطح فلزی اجرا می شود کار می کند. در دهه 1910، اچینگ بیشتر با فعالیت های چاپی سازگار بود. هاپر هرگز در خدمت نبوده است، بنابراین باید با پشتکار زیاد کار می کرد. علاوه بر این، این وضعیت بر سلامت او نیز تأثیر گذاشت - این هنرمند اغلب در افسردگی شدید فرو می‌رفت.

بر این اساس، می توان فرض کرد که ادوارد هاپر، به عنوان یک نقاش، در سال هایی که نقاشی نمی کرد، می توانست مهارت های خود را از دست بدهد. اما خوشبختانه این اتفاق نیفتاد.

بازگشت پس از "سکوت"

مثل هر استعداد دیگری، ادوارد هاپر به کمک نیاز داشت. و در سال 1920، هنرمند به اندازه کافی خوش شانس بود که با گرترود ویتنی خاص، زنی بسیار ثروتمند که به هنر علاقه زیادی داشت، آشنا شد. او دختر میلیونر معروف آن زمان واندربیلت بود، بنابراین می توانست حامی هنر باشد. بنابراین گرترود ویتنی می خواست آثار هنرمندان آمریکایی را جمع آوری کند و البته به آنها کمک کند و شرایطی برای کارشان فراهم کند.

بنابراین، در سال 1920، او اولین نمایشگاه خود را برای ادوارد هاپر ترتیب داد. حالا مردم با علاقه زیادی به کار او واکنش نشان دادند. "باد عصرگاهی" و "سایه های شب" ادوارد هاپر و همچنین برخی از اچینگ های او مورد توجه ویژه قرار گرفتند.

با این حال، هنوز یک موفقیت خیره کننده نبود. و وضعیت مالی هاپر به سختی بهبود یافته است،بنابراین او مجبور به ادامه کار به عنوان تصویرگر شد.

تشخیص مدتها انتظار

پس از چندین سال "سکوت" ادوارد هاپر به نقاشی بازمی گردد. او امیدوار است که استعدادش قدردانی شود.

در سال 1923، هاپر با ژوزفین ورستیل، هنرمند جوان ازدواج کرد. زندگی خانوادگی آنها بسیار دشوار بود - جو به شوهرش حسادت می کرد و حتی او را از ترسیم طبیعت زن برهنه منع می کرد. با این حال، چنین جزئیاتی از زندگی شخصی برای ما مهم نیست. جالب اینجاست که این جو بود که به هاپر توصیه کرد دست خود را در آبرنگ امتحان کند. و انصافاً این سبک او را به موفقیت رساند.

نمایشگاه دوم در موزه بروکلین برگزار شد. شش اثر از ادوارد هاپر در اینجا ارائه شد. موزه یکی از نقاشی ها را برای نمایشگاه خود به دست آورد. این نقطه شروع یک خیزش خلاقانه در زندگی یک هنرمند است.

تشکیل سبک

در دوره ای بود که ادوارد هاپر آبرنگ را به عنوان تکنیک اصلی خود انتخاب کرد که سرانجام سبک خودش متبلور شد. نقاشی های هاپر همیشه موقعیت های کاملاً ساده را نشان می دهد - مردم در شکل طبیعی خود، در شهرهای معمولی. با این حال، پشت هر طرحی از این دست یک تصویر روانشناختی ظریف نهفته است که احساسات و حالات ذهنی عمیق را منعکس می کند.

برای مثال، "شب های شب" هنرمند ادوارد هاپر در نگاه اول ممکن است خیلی ساده به نظر برسد - فقط یک کافه شبانه، یک گارسون و سه بازدیدکننده. با این حال،این نقاشی دو داستان دارد. بر اساس یک نسخه، "جغدهای شب" در نتیجه برداشت از "کافه شبانه در آرل" ون گوگ ظاهر شد. و طبق روایتی دیگر، طرح بازتابی از داستان «قاتلان» ای. همینگوی بود. فیلم "قاتلان" که در سال 1946 فیلمبرداری شد، به درستی شخصیت نه تنها منبع ادبی، بلکه سبک نقاشی هاپر نیز محسوب می شود. توجه به این نکته مهم است که "Nighthawks" ادوارد هاپر (که از آن به عنوان "نیمه شب" یاد می شود) از بسیاری جهات بر سبک هنرمند دیگری - دیوید لینچ - تأثیر گذاشت.

در عین حال، هاپر تکنیک اچ را نیز رها نمی کند. اگرچه او دیگر مشکلات مالی را تجربه نکرد، اما به خلق حکاکی ادامه داد. البته این ژانر روی نقاشی استاد هم تاثیر گذاشت. ترکیبی عجیب از تکنیک ها در بسیاری از آثار او جایگاهی پیدا کرد.

تشخیص

از سال 1930، موفقیت هاپر برگشت ناپذیر می شود. آثار او روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کند و تقریباً در نمایشگاه های همه موزه های آمریکا حضور دارد. تنها در سال 1931 حدود 30 تابلوی نقاشی او فروخته شد. دو سال بعد، موزه نیویورک میزبان نمایشگاه انفرادی او بود. با بهبود شرایط مادی، سبک هاپر نیز دگرگون می شود. او این فرصت را دارد که به خارج از شهر سفر کند و مناظر را نقاشی کند. بنابراین، علاوه بر شهر، هنرمند شروع به نقاشی خانه های کوچک و طبیعت می کند.

Style

در آثار هاپر به نظر می رسد تصاویر منجمد می شوند، بس کن. تمام آن جزئیاتی که نمی توان در زندگی روزمره به دست آورد، برای ارزیابی اهمیت آنها، قابل مشاهده است. این تا حدودی علاقه کارگردانان به فیلم ها را توجیه می کند.هاپر. نقاشی های او را می توان به گونه ای نگاه کرد که انگار فریم های در حال تغییر فیلم است.

رئالیسم هاپر با نمادگرایی بسیار در هم تنیده است. یکی از ترفندها باز بودن درها و پنجره ها به عنوان نمایشی از زنگ تنهایی است. این نمادگرایی تا حدی بیانگر وضعیت ذهنی نویسنده بود. پنجره‌های کمی باز اتاق‌ها، درهای کافه‌ای که تنها یک بازدیدکننده دارد، یک نفر را در میان دنیای پهناور نشان می‌دهد. سال‌های زیادی که به تنهایی در جستجوی فرصتی برای خلق گذرانده‌اند، اثر خود را بر نگرش این هنرمند گذاشتند. و در نقاشی‌ها، روح یک شخص، به طور معمول، باز است، به نمایش گذاشته می‌شود، اما کسی متوجه آن نمی‌شود.

برای مثال، می توانید نقاشی ادوارد هاپر "برهنه خوابیده" را ببینید. به نظر می رسد تصویر یک دختر برهنه از بی تفاوتی و سکوت اشباع شده است. و طرح رنگ آرام و بی ثباتی آبرنگ بر این حالت سعادت و پوچی تأکید می کند. یک طرح کلی ذهنی ترسیم می شود - یک زن جوان در یک اتاق خالی، غوطه ور در افکار خود. این یکی دیگر از ویژگی های کار هاپر است - توانایی تصور موقعیت، شرایطی که شخصیت ها را به چنین محیطی سوق داده است.

شیشه یکی دیگر از نمادهای مهم در نقاشی های استاد شد. همان «نیمه شب ها» شخصیت ها را از پنجره کافه به ما نشان می دهد. این حرکت را می توان به کرات در آثار هاپر دید. تنهایی شخصیت ها نیز به این شکل بیان می شود. ناتوانی یا ناتوانی در شروع مکالمه - این همان شیشه است. شفاف و گاهی حتی نامحسوس است، اما همچنان سرد و قوی است. به عنوان نوعی مانع که قهرمانان را از تمام جهان منزوی می کند. این را می توان در نقاشی های "خودکار"، "خورشید صبح"، "دفتر درنیویورک."

مدرنیته

ادوارد هاپر تا پایان عمرش دست از کار نکشید. او آخرین نقاشی خود را با نام «کمدین ها» درست دو سال قبل از مرگش خلق کرد. این هنرمند در تمام نمایشگاه های ویتنی هال، موزه ای که توسط حامی او، گرترود ویتنی ساخته شده بود، شرکت کرد. در سال 2012، 8 فیلم کوتاه به این هنرمند اکران شد. هر کس حداقل کمی با آثار او آشنا باشد، می‌گوید که «شب‌ها» اثر هنرمند ادوارد هاپر یکی از مشهورترین بوم‌های نقاشی اوست. بازتولید آثار او اکنون در سراسر جهان مورد تقاضا است و نسخه های اصلی ارزش بالایی دارند. منحصربه‌فرد بودن استعداد او همچنان توانست مد آوانگارد را در آن زمان، از طریق دیدگاه‌های انتقادی مردم، سختی‌های یک وضعیت بیکاری، بشکند. نقاشی‌های ادوارد هاپر به‌عنوان آثار روان‌شناختی بسیار ظریفی که با عمق و محجوب بودنشان مجذوب کننده بودند، در تاریخ نقاشی ثبت شدند.