شاگال مارک: نقاشی هایی با نام. مارک شاگال: خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در سال 1887، در 7 ژوئیه، هنرمند آینده در کلاس جهانی شاگال مارک متولد شد، که نقاشی های او در طول قرن 20 باعث بی حسی و لذت در بین بازدیدکنندگان از ورنیساژهای متعددی شد که نقاشی های هنرمند مشهور آوانگارد را به نمایش گذاشت..

آغاز راه خلاق

دوران کودکی مویشه، همانطور که پدر و مادرش او را در ابتدا می نامیدند، در شهر ویتبسک سپری شد. پدر پسر به عنوان لودر در بازار ماهی کار می کرد، مادرش مغازه کوچکی داشت و پدربزرگش در کنیسه یهودیان پیشخوان بود. مویشه پس از فارغ التحصیلی از یک مدرسه مذهبی یهودی، وارد یک سالن بدنسازی شد، اگرچه در روسیه تزاری یهودیان اجازه حضور در مؤسسات آموزشی روسیه را نداشتند. البته تحصیل در موقعیت غیرقانونی سخت بود. او پس از چند سال تحصیل، ژیمناستیک را رها کرد و در «مدرسه طراحی و نقاشی هنرمند پنگ» داوطلب شد. دو ماه بعد، آقای پنگ که از استعداد مرد جوان شگفت زده شده بود، به او پیشنهاد تحصیل رایگان در مدرسه اش داد.

این هنرمند جوان به نوبه خود تمام بستگان خود را دوباره نقاشی کرد، سپس شروع به کشیدن پرتره های ساکنان ویتبسک کرد. بنابراین در جهانهنر، یک نقاش اصلی درخشان Chagall Marc ظاهر شد که نقاشی های او به زودی توسط بهترین موزه های جهان خریداری می شود. یک نام مستعار، یا بهتر است بگوییم یک نام جدید، او با خودش آمد. مویشه به مارک تبدیل شد و شاگال یک سگال تغییر یافته از نام خانوادگی پدرش است.

پایتخت شمالی

مارک بیست ساله تصمیم گرفت آرام ننشیند و به زودی به سن پترزبورگ رفت، به این امید که تحصیلات نقاشی خود را در آنجا ادامه دهد. او پول نداشت، علاوه بر این، سیاست تبعیض آمیز دولت روسیه در قبال یهودیان خود را نشان داد. من مجبور شدم در پایتخت شمالی در آستانه فقر زندگی کنم و با مشاغل عجیب و غریب زنده بمانم. با این حال، شاگال دلش را از دست نداد، او خوشحال بود که در گرداب زندگی هنری سن پترزبورگ قرار دارد. به تدریج، او حلقه ای از آشنایان مفید در میان بوموند یهودی تشکیل داد و دوستان جدید شروع به کمک به هنرمند جوان کردند.

شاگال مارک، که نقاشی‌هایش بلافاصله به عنوان منادی سبک سوررئالیستی جدید در نظر گرفته شد، سعی کرد فردیت خود را توسعه دهد و از قوانین عمومی پذیرفته شده نقاشی پیروی نکرد. و همانطور که زندگی بعدی نشان داد، او راه درست را انتخاب کرد. در کارهای اولیه این هنرمند، افسانه های خارق العاده طرح و ماهیت استعاری تصاویر قبلاً ردیابی شده بود. همه چیزهایی که مارک شاگال در آن زمان نوشت، نقاشی هایی با عناوین: "خانواده مقدس"، "مرگ"، "تولد"، نمونه های واضحی از یک سبک غیر معمول است. در همان زمان، آخرین مضمون، تولد نوزاد، چندین بار در آثار شاگال به تفاسیر مختلف منعکس شد. با این حال، در همه موارد، مادردر یک نقاشی کوچک به تصویر کشیده شده است که از نظر اندازه نسبت به سایر شخصیت ها، مردان، بزها، اسب ها که در اطراف بودند، پایین تر بود. با این حال، این پدیده خلاقیت مارک شاگال است، او می دانست چگونه جزئیات میکروسکوپی را به گونه ای ترتیب دهد که ناگهان شروع به تسلط بر پس زمینه عمومی کردند. یک زن خسته در حال زایمان و یک ماما با یک نوزاد تازه متولد شده در آغوش با چند ابیوراز نامفهوم مرکز تصویر شد.

معرفی Lev Bakst

در حالی که در سن پترزبورگ بود، شاگال مارک، که نقاشی‌هایش توجه فزاینده‌ای از سوی عموم مردم غیرمذهبی را به خود جلب کرد، تحصیلات خود را در مدرسه خصوصی هنر سیدنبرگ ادامه داد، در حالی که کارهای ساده‌ای را در مجله یهودی ووسخود انجام می‌داد تا برای خود غذا تهیه کند. بعداً با Lev Bakst ، معلم مدرسه Zvantseva ، که نقش تعیین کننده ای در سرنوشت این هنرمند داشت ملاقات کرد. شاگال همچنین در سخنرانی‌های نقاش مستیسلاو دوبوژینسکی شرکت کرد که او را به عنوان قهرمان هر چیز جدید در هنر جذب کرد.

در بهار 1910، مارک شاگال اولین کار خود را انجام داد - نقاشی های او در روز افتتاحیه شرکت کردند که توسط سردبیران مجله آپولو ترتیب داده شد. و اندکی قبل از این رویداد، این هنرمند با زن زندگی خود بلا روزنفلد ملاقات کرد. عشق بین آنها فوراً شروع شد و از روزی که جوانان ازدواج کردند و شروع به زندگی مشترک کردند ، زمان شادی برای هر دو ادامه یافت. در سال 1916، این زوج صاحب یک دختر شدند که نامش آیدا.

انتقال به پاریس

در تابستان 1910، معاون ماکسیم ویناور، حامی هنرها و ستایشگر بزرگ هنرهای زیبا، پیشنهاد داد.شاگال بورسیه ای که به او فرصت تحصیل در پاریس را داد. پایتخت فرانسه به گرمی از مارک استقبال کرد، او به هنرمند ارنبورگ نزدیک شد و با کمک او یک استودیو در مونپارناس اجاره کرد. شاگال در شب نقاشی می‌کشد و در روز در گالری‌ها، سالن‌ها و نمایشگاه‌ها ناپدید می‌شود و هر چیزی که با هنر بزرگ نقاشی مرتبط است را جذب می‌کند.

استادان اوایل قرن بیستم نمونه ای برای یک هنرمند جوان شدند. سزان بزرگ، ون گوگ، پل گوگن، دلاکروا - از هر یک از آنها، شاگال مشتاق سعی می کند چیزی برای خود بیاموزد. مربی او در سن پترزبورگ، لو باکست، زمانی که نقاشی های پاریسی شاگردش را مشاهده می کرد، با اطمینان گفت که "اکنون همه رنگ ها آواز می خوانند." نقاشی های مارک شاگال که عکس های آن در صفحه ارائه شده است کاملاً نظر معلم را تأیید می کند.

Creative Haven

به زودی، شاگال به «کندوی زنبور عسل» نقل مکان کرد، نوعی مرکز هنری پاریس، که به پناهگاه هنرمندان فقیر بازدیدکننده تبدیل شده است. مارک در اینجا با شاعران، نویسندگان، نقاشان و دیگر نمایندگان بوهمیا پایتخت فرانسه ملاقات می کند. تمام آن آثاری که مارک شاگال در «کندو» نوشت (نقاشی هایی با نام های: «ویلنیست»، «گلوله»، «تقدیم به عروسم»، «منظره پاریس از پنجره») به «کارت تلفن» او تبدیل شدند. با این حال، علیرغم همسان سازی کامل با محیط خلاق پاریس، هنرمند زادگاه خود ویتبسک را فراموش نمی کند و تصاویری را نقاشی می کند: "گاوفروش"، "من و دهکده"، "Snuff to Snuff".

خلاقیت اولیه

یکی ازبه یاد ماندنی ترین نقاشی "پنجره. ویتبسک" است که به سبک "هنر ساده لوحانه" یا "ابتدایی گرایی" نوشته شده است، که در دوره اولیه کار او توسط مارک شاگال دنبال شد. "Window. Vitebsk" در سال 1908 ساخته شد، زمانی که هنرمند تازه شروع به تسلط بر خرد "سبک ابتدایی" کرده بود.

در طول چند سالی که در پاریس گذراند، مارک شاگال حدود سی نقاشی و بیش از ۱۵۰ طرح آبرنگ کشید. او تمام آثار را برای یک نمایشگاه هنری در سال 1914 به برلین برد که به مزیت اصلی او در دنیای هنر تبدیل شد. تماشاگران از نقاشی های شاگال به وجد آمدند. این هنرمند از برلین قصد داشت برای دیدن بلا به زادگاهش ویتبسک برود، اما ناگهان از وقوع جنگ جهانی اول جلوگیری شد.

سرنوشت بیشتر هنرمند

مارک زاخاروویچ شاگال، که نقاشی هایش قبلاً به طور گسترده ای شناخته شده است، از خدمت سربازی آزاد شد. آشنایان کمک کردند تا جایی در بخش نظامی-صنعتی سن پترزبورگ به دست آورد و مدتی مسکن و کار برای این هنرمند فراهم شد. نقاشی های شاگال در این دوران پرتلاطم به ویژه پر اکشن و واقع گرایانه بودند. "جنگ"، "پنجره ای در دهکده"، "عید خیمه ها"، "یهودی سرخ" - اینها تنها تعدادی از آن نقاشی هایی هستند که در سال های جنگ خلق شده اند. به طور جداگانه ، این هنرمند مجموعه ای از نقاشی های شعری ایجاد کرد: "پیاده روی" ، "عاشقان صورتی" ، "تولد" ، "بلا در یقه سفید". این بوم‌ها تنها بخش کوچکی از مجموعه‌ای از آثار او در دوره جنگ جهانی اول را نشان می‌دهند.جنگ.

پیاده روی

یکی از مشهورترین آثار این هنرمند که توسط او در سال ۱۹۱۸ خلق شد. خلق و خوی پس از انقلاب، ایمان به آینده ای شاد، عاشقانه عشق جوان - همه اینها بر روی بوم منعکس شده است. ناامیدی از ارزش‌های اجتماعی جدید کشور شوروی هنوز به وجود نیامده بود، اگرچه دور از دسترس نبود. با این وجود، یکی از وفادارترین پیروان آرمان های جدید آن زمان، هنرمند مارک شاگال بود. "پیاده روی" یک تصویر خوش بینانه است، پر از امیدهای روشن، شخصیت ها به منفی فکر نمی کنند. زنی که روی بوم به تصویر کشیده شده بالاتر از واقعیت اوج می گیرد، مرد جوان نیز آماده بلند شدن از زمین است.

شاگال 1917-1918

این هنرمند از رویدادهای انقلابی که در پتروگراد رخ داد الهام گرفت. او مانند بسیاری از نمایندگان روشنفکر پایتخت شمالی، باد تازه تغییر را احساس کرد و به عصمت آنها ایمان داشت. هنرمندان، نویسندگان، آهنگسازان سنت پترزبورگ متعهد شدند که شیوه جدیدی از زندگی را ترویج کنند و یکی از اولین کسانی که در صفوف علاقه مندانی که برای برابری همه مردم ایستادگی کرد، مارک شاگال بود. نقاشی‌های «بالاتر از شهر»، «جنگ به کاخ‌ها - صلح برای کلبه‌ها» و بسیاری از بوم‌های نقاشی دیگر آن دوره نشان‌دهنده تمایل هنرمند برای خلقت است.

بلا و یک دسته گل

جایگاه ویژه ای در آثار این هنرمند را تابلویی اختصاص داده است که به همسر محبوبش تقدیم شده است، همسری که روزی برای او یک دسته گل برای تبریک تولد او آورده است. بدون اتلاف لحظه ای به سمت اسکلت رفت. این هنرمند که تا اعماق روح خود را لمس کرد، سعی کرد به تصویر بکشدلحظات زیبا روی بوم این کل مارک شاگال بود. "تولد" - تصویری که در عرض چند دقیقه در قالب یک طرح ایجاد شده و سپس نهایی شده است. او یکی از بهترین ها در مجموعه این هنرمند شد. همانطور که خودش بیان کرد، الهام برای چند دقیقه می آید، مهم است که آن را از دست ندهید.

مقام مسئول

در سال 1918، مارک زاخاروویچ شاگال، که نقاشی های او قبلاً دارایی استان ویتبسک محسوب می شد، کمیسر هنرهای کمیته اجرایی محلی شد. این هنرمند مهارت های سازمانی برجسته ای را نشان داد، او ویتبسک را در سالگرد انقلاب اکتبر با بنرها، پرچم ها و بنرهای مختلف تزئین کرد. "هنر برای توده ها!" - این شعار او بود.

در سال 1920، مارک شاگال به همراه بلا و آیدا کوچک به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا شروع به کار در جامعه تئاتر کرد. شاگال در فرآیند ایجاد صحنه‌های نمایشی، روش‌های خلاقانه خود را به شدت مورد بازنگری قرار می‌دهد و سعی می‌کند به سبک جدید "انقلابی" در نقاشی نزدیک‌تر شود. ارگان های حزب چندین بار تلاش کردند تا هنرمند را به سمت خود جذب کنند، اما از آنجایی که شاگال قبلاً یک استاد قلم مو در سطح جهانی شناخته شده بود، این تلاش ها موفقیت آمیز نبود.

تقابل

تنش که بین این هنرمند آزادیخواه و رهبری کمونیست به وجود آمد خیلی زود به یک رویارویی آشکار تبدیل شد و مارک شاگال به همراه خانواده خود کشور شوروی را ترک کرد.

برلین اولین شهر اروپایی شد که مارک در آن ساکن شد،بلا و آیدای کوچولو. تلاش های این هنرمند برای دریافت پول برای نمایشگاه در سال 1914 به نتیجه ای نرسید، بیشتر نقاشی ها از بین رفتند. فقط سه بوم و ده ها آبرنگ به شاگال برگردانده شد.

در تابستان 1923، مارک نامه ای از یک دوست قدیمی در پاریس دریافت می کند که از او دعوت می کند به پایتخت فرانسه بیاید. شاگال در راه است و ناامیدی دیگری در انتظار او است - نقاشی هایی که او زمانی در "کندو" به جا گذاشته بود نیز از بین رفته اند. با این حال، هنرمند دلش را از دست نمی دهد، او دوباره شروع به نقاشی شاهکارهای خود می کند. علاوه بر این، مارک شاگال از یک انتشارات بزرگ پیشنهادی برای تصویرگری کتاب دریافت می کند. او کار خود را با "ارواح مرده" نیکولای واسیلیویچ گوگول آغاز کرد و کار بسیار خوبی انجام داد.

سفرهای خانوادگی

وضعیت مالی شاگال قوی تر شده است و او و خانواده اش شروع به سفر به کشورهای اروپایی می کنند. و در بین سفرها، هنرمند بوم های جاودانه خود را نقاشی می کند که سبک تر و سبک تر می شوند: "پرتره دوتایی"، "ایدا در پنجره"، "زندگی روستایی". شاگال علاوه بر نقاشی، نسخه افسانه های لافونتن را نیز به تصویر می کشد.

در سال 1931، مارک شاگال از فلسطین بازدید می کند، او می خواهد سرزمین اجدادش را احساس کند. چند ماهی که این هنرمند در سرزمین مقدس گذراند باعث شد نگرش خود را به زندگی تغییر دهد. بلا و دخترش آیدا، که در نزدیکی بودند، از این کار حمایت کردند. شاگال در پاریس تنها بر روی تصاویر کتاب مقدس کار می کند.

مهاجرت به آمریکا

Bدر اواخر دهه 30، خانواده شاگال با فرار از دست نازی های آلمان، به ایالات متحده مهاجرت کردند. و دوباره - کار با مناظر تئاتر، این بار در باله روسیه. سپس ایگور استراوینسکی کار شاگال را رد کرد و طرح های پیکاسو را ترجیح داد، اما لباس های تئاتر مارک پذیرفته شد.

جنگ در اروپا به شدت در جریان است، اگرچه از قبل آشکار است که رایش سوم شکست خورده است. در تابستان 1944، خبر خوب می آید - هیتلر در آستانه تسلیم شدن است. و در پایان ماه اوت، مارک شاگال دچار مشکل می شود، بل به طور ناگهانی در بیمارستان بر اثر سپسیس می میرد. این هنرمند از غم و اندوه معنای زندگی را از دست می دهد، اما دخترش آیدا از او حمایت می کند و به او کمک می کند تا زنده بماند. تنها 9 ماه بعد، شاگال برس ها را برمی دارد. حالا رستگاری را در کار می یابد، شبانه روز نقاشی می کشد. انگیزه های خلاقانه هنرمند به او کمک کرد تا از شدت فقدان جان سالم به در ببرد.