2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
هنرمند ایوان آیوازوفسکی (هوانس آیوازیان) یکی از بزرگترین نقاشان دریایی تمام دوران، شاعر عنصر آب است که اثر قابل توجهی در تاریخ نقاشی روسیه بر جای گذاشته است. آیوازوفسکی گفت: دریا زندگی من است. تصاویری با نام پهنه های دریایی با واقع گرایی خود بیننده را مجذوب خود می کند. این هنرمند نابغه تکرار نشدنی مناظر دریایی نامیده می شود، نویسنده حدود 6000 نقاشی که بسیاری از آنها صرف امور خیریه شده است.
زندگی یک نقاش دریایی تکرار نشدنی
این هنرمند در 17 ژوئیه 1817 در شهر فئودوسیا در خانواده یک تاجر ارمنی به دنیا آمد که به زودی ورشکست شد. زیبایی های شهری سواحل با شیب ملایم، کل آینده آن را از پیش تعیین کرده است. دوران کودکی پسر در فقر گذشت ، اما ایوان در جوانی توانایی هایی در موسیقی و طراحی نشان داد. در ابتدا، هنرمند آینده در یک موسسه محلی ارمنی تحصیل کرد، سپس در ورزشگاه سیمفروپل.
در سال 1833، آیوازوفسکی دانشجوی آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد، جایی که بعداً در کلاس منظره با M. N. Vorobyov تحصیل کرد. نقش از پیش تعیین کننده برای این هنرمند دیدار از فرانسوی ها بودهنرمند F. Tanner که مهارت های خاصی در به تصویر کشیدن آب دارد. این هنرمند متوجه استعداد مرد جوان شد و او را نزد خود برد و در آنجا تکنیک ها و مهارت های خود را به اشتراک گذاشت.
1837 به سالی تعیین کننده در فعالیت خلاق تبدیل شد. در این زمان، نام نقاش دریایی منحصر به فرد آیوازوفسکی اغلب به صدا در آمد. نقاشیهایی با نامهای «شب مهتابی در گورزوف» (1839) و «ساحل دریا» (1840) توسط معلمان آکادمیها مورد تقدیر قرار گرفت و به این هنرمند مدال اهدا شد.
از سال 1840، او از کشورهای بسیاری بازدید کرد که در آنها فعالانه کار می کرد، در نتیجه محبوب شد. آیوازوفسکی پس از بازگشت به ستاد اصلی نیروی دریایی منتقل شد و عنوان آکادمیک آکادمی هنر نیز به او اعطا شد. بعداً به طور فعال از کشورهای اروپایی بازدید کرد و در آنجا به وسعت جهان فکر کرد و تأثیرات جدیدی به دست آورد.
در سال 1847، این هنرمند در ردیف اعضای افتخاری آکادمی هنر سنت پترزبورگ پذیرفته شد. آیوازوفسکی در طول زندگی خود یک مدرسه هنری، یک گالری هنری افتتاح کرد و بیش از 120 نمایشگاه برگزار کرد.
مهارت و خلاقیت نابغه عنصر دریا
عظمت و احساسی بودن نبردهای دریایی به وضوح در آثار آیوازوفسکی بیان شده است. شاید این به دلیل مشاهدات خارق العاده این هنرمند باشد، زیرا او هرگز تصویری از طبیعت نکشید، بلکه فقط یادداشت ها و یادداشت برداری کرد. آیوازوفسکی گفت: "حرکات جت های زنده برای قلم مو گریزان است." نقاشیهایی با نامهای «نبرد چسمه» و «موج نهم»، مملو از چرخهای از کنشها، فقط بر ویژگی هنرمند در مشاهده و متعاقباً بازتولید رویدادها تأکید میکنند.
سرعت کار شگفت انگیز
غیرعادی بودن هنرمند را نه تنها در مشاهده، بلکه در سرعت اجرا نیز می توان ردیابی کرد. فقط ایوان آیوازوفسکی توانست در این مدت کوتاه کارهای زیادی انجام دهد. نقاشی هایی با نام های «منظره دریای سیاه» و «طوفان» این هنرمند تنها در 2 ساعت خلق کرده و کار را با نوعی تکنیک انجام داده است. نبردهای دریایی که روی بوم به تصویر کشیده شده است، به ویژه چشمگیر است که طرح آن در یک نفس درک می شود. این درام به بیان گرمای معنوی نور تبدیل می شود که بر سبک غیر معمول تأکید می کند. با نگاهی به خلاقیت های استاد، به معنای واقعی کلمه این سرعت و گرداب امواج را احساس می کنید. انتقال حال و هوای امواج دریا با اندکی دوگانگی سکوت و خشم پیش می رود. موفقیت چشمگیر استاد در انتقال واقع گرایی از آنچه اتفاق می افتد نهفته است، زیرا فقط یک نابغه می تواند ترکیب احساسی عنصر دریا را به این شکل به تصویر بکشد.
محبوب ترین ساخته های هنرمند
در جریان اصلاحات دهه شصت و هفتاد، هنر شکوفا شد. این زمان را دوران اوج فرهنگ هنری می دانند، درست زمانی که آیوازوفسکی مشغول خلقت بود. نقاشی هایی با نام های «طوفان در شب» (1864) و «طوفان در دریای شمال» (1865) شاعرانه ترین آنها محسوب می شوند. دو تا از معروف ترین نقاشی های آیوازوفسکی را در نظر بگیرید. عکس ها با نام در زیر ارائه شده است.
موج نهم (1850)
این هنرمند ۱۱ روز را به این نقاشی اختصاص داد. در ابتدا، نیکلاس اول این اثر را برای هرمیتاژ خریداری کرد. در سال 1897، بوم به موزه دولتی روسیه منتقل شد. اثر "ابرها بر فراز دریا، آرام" نیز به زبان روسی دولتی استموزه در سن پترزبورگ.
"ابرهای بالای دریا، آرام" (1889)
با نگاهی به سطح دریا، عظمت ابرها و فضای هوا، می توان متوجه شد که طیف نور چقدر چند وجهی است. نور در آثار او چیزی جز نماد زندگی، امید و ابدیت نیست. ما می بینیم که خلاقیت های استاد چقدر منحصر به فرد است. این هنرمند تا به امروز مشهورترین و محبوب ترین در بین مخاطبان باقی مانده است.
توصیه شده:
نقاشی رئالیسم سوسیالیستی: ویژگی های نقاشی، هنرمندان، نام نقاشی ها و گالری از بهترین ها
اصطلاح "رئالیسم اجتماعی" در سال 1934 در کنگره نویسندگان پس از گزارش ارائه شده توسط ام. گورکی ظاهر شد. در ابتدا، این مفهوم در منشور نویسندگان شوروی منعکس شد. مبهم و نامشخص بود، آموزش ایدئولوژیک مبتنی بر روح سوسیالیسم را توصیف کرد، قوانین اساسی برای نمایش زندگی به شیوه ای انقلابی را ترسیم کرد. در ابتدا این اصطلاح فقط به ادبیات اطلاق می شد، اما سپس به کل فرهنگ به طور عام و هنرهای تجسمی به طور خاص گسترش یافت
"مرگ پمپئی" (نقاشی). ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی
نقاشی آیوازوفسکی "مرگ پمپئی" احساسات ترس و وحشت را برمی انگیزد. نقاش دریایی با حرفه، هنرمند موفق شد تمام وقایعی را که برای شهر باستانی رخ داده است، به وضوح و زیبایی منتقل کند
فیلم های پری دریایی: فهرستی از بهترین ها. "دزدان دریایی کارائیب: در جزر و مد غریب"، "پری دریایی کوچک"، "آکوامارین" و دیگران
پری دریایی یکی از محبوب ترین تصاویر شیطان شناسی است که در هنر ارائه می شود. از آغاز صنعت سینما، فیلمسازان با ترکیبی باورنکردنی از زیبایی و رمز و راز، تراژدی و شعر، عشق و مرگ جذب این شخصیت فولکلور شده اند، بنابراین فیلم هایی با پری دریایی در کشورهای مختلف و ژانرهای مختلف سینمایی ساخته شد
ژیدکوف ایوان: فیلم شناسی بازیگر. فیلم هایی با ایوان ژیدکوف
ایوان ژیدکوف بازیگر جوان موفق برنده جوایز بسیاری است. و در مورد زندگی شخصی این بازیگر، در مورد برنامه های او برای آینده، در مورد جهان بینی و نگرش او به زندگی چه می دانید؟ همه چیز در مقاله توضیح داده شده است
نقاشی آیوازوفسکی "آشوب" در واتیکان: عکس، توضیحات نقاشی
نقاشی آیوازوفسکی "آشوب. خلقت جهان" طوفانی واقعی از احساسات را برمی انگیزد، زیرا هر بار که به این اثر دست نوشته نگاه می کنید، جزئیات جدید و غیرمنتظره بیشتری را در آن کشف می کنید. در این مقاله معنای نقاشی معروف را مشخص می کنیم و همچنین حقایقی را به اشتراک می گذاریم که راز ایوان آیوازوفسکی را هنگام نوشتن یک شاهکار فاش می کند