هنرمندان روسی قرن هجدهم. بهترین نقاشی های قرن 18 توسط هنرمندان روسی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

قرن هجدهم دوره ای است که در آن دگرگونی های عظیمی در همه حوزه ها رخ داد: سیاسی، اجتماعی، عمومی. اروپا ژانرهای جدیدی را به نقاشی روسی وارد می کند: منظره، تاریخی، زندگی روزمره. جهت واقع گرایانه نقاشی غالب می شود. یک انسان زنده قهرمان و حامل آرمان های زیبایی شناختی آن زمان است.

قرن هجدهم به عنوان زمان پرتره های زیبا وارد تاریخ هنر شد. همه می خواستند پرتره خود را داشته باشند: از ملکه گرفته تا یک مقام معمولی از استان.

روندهای اروپایی در نقاشی روسی

هنرمندان مشهور روسی قرن هجدهم به دستور پیتر اول، که می خواست روسیه را اروپایی کند، مجبور شدند از مد غربی پیروی کنند. او برای توسعه هنرهای زیبا اهمیت زیادی قائل بود و حتی قصد داشت یک موسسه آموزشی تخصصی بسازد.

هنرمندان روسی قرن هجدهم بر تکنیک‌های جدید نقاشی اروپایی تسلط یافتند و بر بوم‌های نقاشی خود نه تنها پادشاهان، بلکه پسران، بازرگانان، پدرسالاران مختلف را نیز به تصویر کشیدند، که سعی می‌کردند با مد پیش بروند و اغلب به هنرمندان محلی سفارش می‌کردند تا نقاشی‌هایی را نقاشی کنند. پرتره. دردر همان زمان، هنرمندان آن زمان سعی می کردند پرتره ها را با وسایل منزل، عناصر لباس ملی، طبیعت و … غنی کنند. توجه به مبلمان گران قیمت، گلدان های بزرگ، لباس های مجلل، ژست های جالب معطوف شد. تصویر مردم آن زمان امروزه توسط هنرمندان به عنوان داستانی شاعرانه در مورد زمان خود تلقی می شود.

و با این حال، پرتره های هنرمندان روسی قرن هجدهم با پرتره های نقاشان خارجی دعوت شده در تضاد قابل توجهی متفاوت است. گفتنی است برای آموزش هنرمندان روسی از هنرمندان کشورهای دیگر دعوت شد.

انواع پرتره

آغاز قرن هجدهم با جذابیت نقاشان پرتره به نماهای نیمه تشریفاتی و مجلسی از ژانر پرتره مشخص شد. پرتره‌های نقاشان نیمه دوم قرن هجدهم، انواعی مانند تشریفاتی، نیمه تشریفاتی، مجلسی، صمیمی را پیدا می‌کنند.

نمای جلوی پرتره در تصویر یک فرد در حال رشد کامل با سایرین متفاوت است. زرق و برق لوکس - هم در لباس و هم در وسایل خانه.

تصویر نیم تنه ای است از مدلی تا زانو یا تا کمر.

اگر شخصی روی پس زمینه خنثی تا سینه یا کمر به تصویر کشیده شود، به این نوع پرتره مجلسی می گویند.

نگاه صمیمی پرتره نشان دهنده جذابیت برای دنیای درونی قهرمان تصویر است، در حالی که پس زمینه نادیده گرفته می شود.

تصاویر پرتره

اغلب، هنرمندان روسی قرن هجدهم مجبور شدند ایده مشتری از خودش را در یک تصویر پرتره تجسم کنند، اما نه تصویر واقعی. در نظر گرفتن افکار عمومی در مورد این یا آن شخص مهم بود. زیادمورخان هنر مدت‌هاست به این نتیجه رسیده‌اند که قانون اصلی آن زمان این بود که یک شخص را نه آن‌قدر که واقعاً بود یا آن‌طور که دوست داشت باشد، بلکه آن‌طور که می‌توانست در بهترین بازتابش باشد به تصویر بکشد. یعنی در پرتره‌های هر شخصی که سعی می‌کردند به عنوان یک ایده‌آل به تصویر کشیده شوند.

نخستین هنرمندان

هنرمندان روسی قرن هجدهم، که فهرست آنها عموماً کوچک است، به ویژه عبارتند از: I. N. Nikitin، A. P. Antropov، F. S. Rokotov، I. P. Argunov، V. L. Borovikovsky، D. G. Levitsky.

در میان اولین نقاشان قرن هجدهم عصر پترین - نامهای نیکیتین، آنتروپوف، آرگونوف. نقش این اولین هنرمندان روسی قرن هجدهم ناچیز بود. این تنها به نوشتن تعداد زیادی از تصاویر سلطنتی، پرتره های اشراف روسی کاهش یافت. هنرمندان روسی قرن 18 - استادان پرتره. اگرچه اغلب آنها به سادگی به صنعتگران خارجی کمک کردند تا دیوارهای تعداد زیادی کاخ را نقاشی کنند و مناظر نمایشی بسازند.

نام نقاش ایوان نیکیتیچ نیکیتین را می توان در مکاتبات پیتر اول با همسرش یافت. قلم مو او متعلق به پرتره خود پادشاه، صدراعظم G. I. Golovin است. هیچ چیز مصنوعی در پرتره او از هتمن در فضای باز وجود ندارد. ظاهر با کلاه گیس یا لباس مجلسی تغییر نمی کند. این هنرمند هتمن را همانطور که در زندگی واقعی نشان می دهد نشان داد. مزیت اصلی پرتره های نیکیتین در حقیقت زندگی است.

کار آنتروپوف در تصاویر کلیسای جامع سنت اندرو در کیف و پرتره‌هایی در سینود حفظ شده است. این آثار با تمایل هنرمند به رنگ زرد، زیتونی متمایز می شوندگل، زیرا او نقاشی است که نزد استاد نقاشی شمایل درس خوانده است. از جمله آثار معروف او می توان به پرتره های الیزابت پترونا، پیتر اول، پرنسس تروبتسکوی، آتامان اف. کراسنوشچکوف اشاره کرد. آثار آنتروپوف سنت‌های نقاشی اصیل روسی قرن هفدهم و قوانین هنرهای زیبای دوران پترین را با هم ترکیب کرد.

ایوان پتروویچ آرگونوف نقاش پرتره سرف معروف کنت شرمتیف است. پرتره های او برازنده هستند، ژست های افراد به تصویر کشیده شده توسط او آزاد و متحرک هستند، همه چیز در کار او دقیق و ساده است. او خالق یک پرتره مجلسی است که بعداً صمیمی خواهد شد. آثار مهم این هنرمند: پرتره های کاترین دوم، شرمتیف ها، پی بی شرمتیف در دوران کودکی.

نباید فکر کنید که در آن زمان هیچ ژانر دیگری در روسیه وجود نداشت، اما هنرمندان بزرگ روسی قرن هجدهم مهمترین آثار را در ژانر پرتره خلق کردند.

اوج ژانر پرتره قرن 18 اثر روکوتوف، لویتسکی و بوروویکوفسکی بود. شخصی که در پرتره های هنرمندان قرار دارد شایسته تحسین، توجه و احترام است. انسانیت احساسات مشخصه پرتره آنهاست.

فئودور استپانوویچ روکوتوف (1735-1808)

تقریباً هیچ چیز درباره فئودور استپانوویچ روکوتوف، هنرمند روسی قرن هجدهم از رعیت شاهزاده I. Repnin، شناخته شده نیست. این هنرمند پرتره های زنان را به آرامی و با روحیه می نویسد. زیبایی درونی توسط روکوتوف احساس می شود و ابزاری برای تجسم آن بر روی بوم می یابد. حتی شکل بیضی پرتره ها فقط بر ظاهر شکننده و ظریف زنان تاکید دارد.

ژانر اصلی آنخلاقیت - پرتره نیمه لباس. از جمله آثار او می توان به پرتره هایی از گریگوری اورلوف و پیتر سوم، پرنسس یوسوپووا و شاهزاده پاول پتروویچ اشاره کرد.

دیمیتری گریگوریویچ لویتسکی (1735-1822)

هنرمند مشهور روسی قرن هجدهم - دیمیتری گریگوریویچ لویتسکی، شاگرد A. Antropov، توانست با حساسیت حالات و ویژگی های ذهنی افراد را در نقاشی های خود به تصویر بکشد و بازآفرینی کند. او که ثروتمندان را به تصویر می‌کشد، راستگو و بی‌طرف می‌ماند، پرتره‌هایش از فحاشی و دروغ‌ها جلوگیری می‌کند. قلم مو او صاحب یک گالری کامل از پرتره های بزرگان قرن هجدهم است. در پرتره تشریفاتی است که لویتسکی خود را به عنوان یک استاد نشان می دهد. او ژست ها، حرکات و اشراف نجیب را نشان می دهد. تاریخ روسیه در چهره ها - اینگونه است که کار لویتسکی اغلب نامیده می شود.نقاشی متعلق به قلم مو هنرمند: پرتره های M. A. Lvova, E. I.

ولادیمیر لوکیچ بوروویکوفسکی (1757–1825)

هنرمندان روسی قرن هجدهم تا نوزدهم به دلیل جذابیتشان برای به اصطلاح پرتره احساساتی متمایز می شوند. هنرمند ولادیمیر لوکیچ بوروویکوفسکی، دخترانی متفکر را نقاشی می کند که در پرتره های او با رنگ های روشن به تصویر کشیده شده اند، آنها مطبوع و بی گناه هستند. قهرمانان او نه تنها زنان دهقان روسی با لباس سنتی، بلکه بانوان محترم جامعه عالی نیز هستند. اینها پرتره های ناریشکینا، لوپوخینا، پرنسس سوورووا، آرسنیوا هستند. تصاویر تا حدودی شبیه به هم هستند، اما فراموش کردن آنها غیرممکن است. این پرتره ها با ظرافت شگفت انگیز شخصیت های منتقل شده، ویژگی های تقریبا نامحسوس تجربیات عاطفی و احساسی که همه تصاویر را متحد می کند متمایز می شوند.لطافت بوروویکوفسکی در آثار خود تمام زیبایی های یک زن آن زمان را آشکار می کند.

میراث بوروویکوفسکی بسیار متنوع و گسترده است. در آثار او هم پرتره های تشریفاتی و هم بوم های مینیاتوری و صمیمی وجود دارد. در میان آثار بوروویکوفسکی، پرتره های V. A. Zhukovsky، G. R. Derzhavin، A. B. Kurakin و Pavel I.

نقاشی هنرمندان روسی

تصاویر قرن هجدهم توسط هنرمندان روسی با عشق به یک شخص، دنیای درونی او و احترام به فضایل اخلاقی نقاشی شده است. سبک هر هنرمند از یک سو بسیار فردی است، از سوی دیگر چندین ویژگی مشترک با دیگران دارد. این لحظه همان سبکی را تعریف کرد که بر شخصیت هنر روسیه در قرن هجدهم تأکید می کرد.

مشهورترین نقاشی های قرن هجدهم توسط هنرمندان روسی:

1. "نقاش جوان". نیمه دوم دهه 1760 نویسنده ایوان فیرسوف معمایی ترین هنرمند قرن هجدهم است. این تصویر پسری را در لباس فرم نشان می دهد که پرتره یک دختر کوچک زیبا را نقاشی می کند.
2. «وداع هکتور با آندروماش»، 1773 نویسنده آنتون پاولوویچ لوسنکو. آخرین نقاشی هنرمند. این صحنه صحنه ای از شعر ششم ایلیاد هومر را به تصویر می کشد.
3. "پل سنگی در گاچینا در نزدیکی میدان Connetable"، 1799-1801. نویسنده سمیون فدوروویچ شچدرین. تصویر نمای افقی را نشان می دهد.

و هنوز

هنرمندان روسی قرن هجدهم همچنان سعی می کردند حقیقت و شخصیت واقعی مردم را با وجود شرایط رعیتی و خواسته های مشتریان ثروتمند آشکار کنند. ژانر پرتره در قرن هجدهمتجسم ویژگی های خاص مردم روسیه است.

بی‌تردید می‌توان گفت که هنر قرن هجدهم هرچقدر تحت تأثیر فرهنگ اروپایی بود، به هر حال به توسعه سنت‌های ملی روسیه منجر شد.