هنرمندان قرن بیستم. هنرمندان روسیه. هنرمندان روسی قرن بیستم

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

قرن رنگارنگ و پر حادثه در آثار هنری برای آیندگان باقی ماند. اگر از تصاویری که برای ما حفظ شده است چشم پوشی کنیم، نمی توان ذهنیت مردم قرن گذشته را شناخت. تعداد رنگ‌های روشن یا نبود آن‌ها، نحوه نگارش بوم‌ها می‌تواند چیزهای زیادی را به همنوعان ما بگوید.

هم برای تاریخ نگاران و هم برای هنردوستان، نقاشی های خلق شده توسط هنرمندان خارجی و روسی قرن بیستم بسیار جالب است. نام سازندگان در تاریخ زنده است و در سراسر جهان شناخته شده است.

B. وی. کاندینسکی (1866-16-12 - 1944-13-12)

V. V. Kandinsky یکی از مشهورترین نقاشان قرن گذشته به حساب می آید. این هنرمند خیلی دیر استعداد خود را کشف کرد. او پس از آشنایی با بوم‌های نقاشی مونه هوس خلاقیت کرد.

پس از این لحظه، واسیلی واسیلیویچ حرفه خود را به عنوان یک وکیل رها می کند و بیشتر و بیشتر با یک کتاب طراحی بازنشسته می شود، به طبیعت می رود و آنچه را که او را شگفت زده می کند ترسیم می کند. او تصمیم می گیرد تحصیل کند و به مونیخ می رود، جایی که استعداد او مورد قدردانی قرار گرفت. پس از اتمام دوره تحصیلی، کاندینسکی تصمیم گرفت در کشور بماند و تدریس کند. اعتقاد بر این است که این دوره از زندگی برای هنرمند بیشتر بودسازنده.

از اولین عکس‌های این نقاش، حدس زدن اینکه او به زودی باید انقلابی در دنیای هنر ایجاد کند دشوار بود. کم کم کاندینسکی راهش را پیدا کرد. این هنرمند قبل از اینکه بنیانگذار هنر انتزاعی شود، چیزهای زیادی را امتحان کرد.

یکی از اولین نقاشی هایی که در این راستا خلق شد، «دره» است که در سال ۱۹۱۴ نوشته شد. این مطالعه همچنین یکی از مشهورترین در حرفه خلاق کاندینسکی در نظر گرفته می شود.

شروع جنگ جهانی اول این هنرمند را مجبور به بازگشت به کشور خود کرد. به دلیل انقلاب و جنگ داخلی پس از آن، نمایشگاه ها برای مدتی باید رها می شد. تنها در سال 1916 کاندینسکی توانست نقاشی های خود را در سوئد به نمایش بگذارد.

روسیه تجدید شده الهام بخش نقاش برای خلق تابلوی "میدان سرخ" بود. پس از این بوم، کاندینسکی دوباره مجبور شد خلاقیت را ترک کند. او مجبور بود حجم زیادی از کار را انجام دهد که نه قدرت و نه زمان برای ایجاد نقاشی باقی می ماند. سپس تصمیم گرفته شد که به آلمان برود تا تمام توجهات را روی کار محبوب خود در آنجا متمرکز کند. اما کشور جدید این هنرمند را با سورپرایز ناخوشایندی روبرو کرد.

مانند بسیاری از هنرمندان قرن بیستم، کاندینسکی مدتی در فقر زندگی کرد. در آلمان و فرانسه، واسیلی واسیلیویچ بسیاری از نقاشی های جدید را خلق کرد که در سراسر جهان شناخته شده است. از جمله آنها می توان به "دایره ها در یک دایره"، "اخبار صمیمی"، "هر مرد برای خودش" اشاره کرد.

کاندینسکی در سال 1944 پس از یک بیماری سخت درگذشت.

A. ماتیس (1869-31-12 - 1954-03-11)

هنری ماتیس یکی از مشهورترین هنرمندان قرن گذشته است. اعتقاد بر این است کهنقاش آینده از مادرش که سرامیک می‌کشید الهام گرفت قلم مو را بردارد. مانند بسیاری از هنرمندان قرن بیستم، ماتیس بلافاصله راه خود را پیدا نکرد. او می دانست که نقاشی را دوست دارد، اما نمی تواند به اصلی ترین راه برای کسب درآمد تبدیل شود. بنابراین ، هنرمند آینده تحصیلات حقوقی دریافت کرد و مدتی به صورت حرفه ای کار کرد. اما در عین حال برای درس نقاشی هم وقت پیدا کرد. تنها در سال 1891، علی رغم ممنوعیت های پدرش، ماتیس تصمیم می گیرد قانون را رها کند، به پاریس برود و نقاشی را جدی بگیرد.

پس از 5 سال، نقاشی های او برای اولین بار در معرض دید عموم قرار می گیرد. بوم "Reading" محبوبیت خاصی به دست آورده است، برای تزئین دفتر رئیس جمهور فرانسه خریداری شده است.

ماتیس فقط نقاشی نمی کرد. او به مجسمه سازی علاقه داشت و در دوره های آموزشی شرکت می کرد. اما این شهرت چندانی برای او به ارمغان نیاورد. در ابتدای سفر، ماتیس، مانند بسیاری از هنرمندان فرانسوی قرن بیستم، مشکلات مالی را تجربه کرد، بنابراین مدتی او و خانواده اش مجبور شدند با والدین خود زندگی کنند.

در سال 1905، یکی از معروف ترین نقاشی های ماتیس، "زن با کلاه سبز" منتشر شد. این اثر و تعدادی دیگر باعث شد هنردوستان درباره هانری صحبت کنند و به کار او علاقه مند شوند.

یکی از اولین تحسین کنندگان استعداد نقاش مشهور، کلکسیونر روسی S. I. Shchukin بود. او الهام بخش ماتیس شد تا از مسکو بازدید کند، جایی که این هنرمند مجموعه هایی از نمادهای قدیمی روسی را کشف کرد. آنها او را شگفت زده کردند و اثر خود را در کارهای بعدی او گذاشتند.

نام مشهور جهان ماتیسپس از ایجاد چرخه "Odalisques" و مناظر برای اجرای باله استراوینسکی می شود.

دهه 40برای نقاش بسیار سخت بود. همسر، دختر و پسرش به دلیل شرکت در جنبش مقاومت توسط گشتاپو دستگیر شدند و خود او نیز به شدت بیمار بود. اما ماتیس به کار خود ادامه داد. با وجود وقایع غم انگیز در جهان و در زندگی هنرمند، بوم ها روشن، سبک و شادی نفس می مانند.

ماتیس تا آخرین روزهای زندگی خود به کار ادامه داد. او در سال 1954 بر اثر حمله قلبی درگذشت.

P. پیکاسو (1881-25-10 - 1973-08-04)

هنرمندان قرن بیستم هنوز مشهور و محبوب هستند. با این حال، فهرست آنها ناقص خواهد بود اگر نامی از خالق بزرگ اسپانیایی پابلو پیکاسو نباشد.

این فرد شگفت انگیز در سنین پایین تمایل به نقاشی نشان داد. همچنین این واقعیت که پدرش معلم نقاشی بود و به پسرش درس می داد، به شکل گیری استعداد کمک کرد. اولین کار جدی زمانی ظاهر شد که نقاش جوان تنها 8 سال داشت. آن اثر "پیکادر" نام داشت. پیکاسو تا پایان عمرش از او جدا نشد.

والدین این هنرمند اغلب نقل مکان می کردند، اما در هر شهر جدید، پیکاسو همه کارها را برای تحصیل انجام می داد. او با مهارت های خود در سنین جوانی شگفت زده کرد.

در بارسلونا، پیکاسو افراد و دوستان همفکری پیدا کرد. سپس رشد توانایی های هنرمند به سطح جدیدی رسید. اما خودکشی دوستش ضربه بزرگی به پیکاسو وارد کرد. نقاشی های بعدی که معمولاً به دوره «آبی» نسبت داده می شود، با مضمون پیری و مرگ آغشته شده است. در این دوره، "زن با یک دسته مو" ظاهر می شود،"آبسین نوش" و بسیاری از نقاشی های دیگر. الهام بخش هنرمند اقشار پایین جامعه است.

پس توجه پیکاسو توسط نوازندگان سیرک دوره گرد جلب می شود. رنگ صورتی کم کم جای آبی را از نقاشی ها می گیرد. دوره "صورتی" آغاز می شود. نقاشی "دختری روی توپ" متعلق به آن است.

توجه بیشتر و بیشتر نقاش را نه رنگ، بلکه فرم به خود جلب می کند. به همراه دوستش پیکاسو یک جهت کاملاً جدید در هنر ایجاد می کند - کوبیسم. "کارخانه در هورتا دی ابرو" و "پرتره فرناندا اولیویه" معروف ظاهر می شود. هنرمند هرگز دست از آزمایش نمی کشد. او از مواد مختلف برای خلق بوم استفاده می کند.

کار در این راستا با شروع جنگ جهانی اول پایان یافت. سپس پیکاسو مجبور شد از دوستش جدا شود. مانند بسیاری از هنرمندان قرن بیستم، پابلو تحت تأثیر زیبایی باله روسی قرار گرفت. او موافقت می کند که برای هنرمندان لباس و مناظر بسازد، همراه با آشنایان جدیدش به تور می رود. پیکاسو با یک دختر روسی به نام اولگا خوخلوا ازدواج می کند. او برای بسیاری از نقاشی‌ها الگوی او می‌شود.

1925 نقطه عطفی در بیوگرافی خلاقانه این هنرمند است. بوم های نقاشی او به طور فزاینده ای یادآور پازل ها هستند. شاعران سوررئالیست تأثیر زیادی بر نقاش دارند. در این دوره نقاشی های «دختری مقابل آینه»، «مردی با دسته گل» و نقاشی های دیگری خلق شد.

قبل از شروع جنگ خیلی چیزها تغییر کرده است. تخریب اساس شهر کشور باسک، پیکاسو را مجبور به خلق تابلوی معروف گرنیکا کرد. این و آثار بعدی این هنرمند با ایده صلح طلبی آغشته شد.

خوشبختی با پایان جنگ به سراغ پیکاسو می آید. اوازدواج می کند و دو فرزند دیگر دارد. این هنرمند به همراه همسرش نقل مکان می کند. یک همسر و فرزندان جوان الهام‌بخش پیکاسو می‌شوند.

نقاش بزرگ در 8 آوریل 1973 درگذشت.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

روریش نیکلاس کنستانتینوویچ از اوایل کودکی خود را فردی خارق العاده نشان داد. علم به راحتی به او داده شد، او به سرعت برنامه آموزشی ارائه شده به او را پشت سر گذاشت. با خیالی آسوده امتحانات را پس داد و وارد یکی از بهترین و گرانترین سالن های بدنسازی سنت پترزبورگ شد. دامنه علایق هنرمند آینده فوق العاده گسترده بود. و حتی پس از آن به نقاشی علاقه داشت.

اما به اصرار پدرش، روریش تصمیم می گیرد حقوق بخواند. او با تحصیل، آثار تاریخی زیادی می خواند، به تواریخ علاقه مند است و در کاوش های باستان شناسی شرکت می کند. مانند بسیاری از هنرمندان اوایل قرن بیستم، او بلافاصله به این نتیجه نرسید که نقاشی باید به شغل اصلی او تبدیل شود. روریچ پس از صحبت با کویندجی، که موافقت کرد معلم یک هنرمند جوان شود، توانست استعداد خود را درک کند.

اشتیاق به تاریخ در نقاشی های نیکولای کنستانتینوویچ منعکس شده است. او مجموعه ای از نقاشی های "آغاز روسیه" را خلق کرد. اسلاوها". روریچ سعی نکرد با کمک بوم های خود هیچ لحظه کلیدی توسعه تاریخی را نشان دهد. او در مورد زندگی، لحظات روزمره صحبت کرد، اما برای بیننده مدرن تقریباً افسانه به نظر می رسد.

نقش بزرگی در زندگی نیکولای کنستانتینوویچ توسط همسرش النا ایوانوونا ایفا شد که به او الهام بخشید و در کارش به او کمک کرد. همراه با اوروریچ به سفری در شهرهای باستانی روسیه رفت. منجر به یک سری نقاشی شد که بناهای معماری را به تصویر می‌کشد.

بسیاری از هنرمندان قرن بیستم به تئاتر علاقه مند بودند و مناظر خلق می کردند. نیکولای کنستانتینوویچ نیز از این قاعده مستثنی نبود. کار او به ایجاد فضا برای اجراهای بسیاری کمک کرده است.

پس از انقلاب، نیکلاس کنستانتینوویچ روریچ و همسرش سفری را آغاز می کنند که نقطه عطفی در زندگی آنها خواهد بود. نقاش آسیای مرکزی را بررسی می کند، تبت، هند، آلتای، مغولستان، هیمالیا را مطالعه می کند. نتیجه این سفر نه تنها نقاشی، بلکه مطالب زیادی در مورد سنت ها، آداب و رسوم و تاریخ سرزمین های مورد بازدید اکسپدیشن بود.

روریچ در آخرین سال های زندگی خود به طور فزاینده ای مناظر را نقاشی می کرد. او هیمالیا را خلق کرد. یخچال ها، «لاداک استوپا»، «صومعه سلطنتی». تبت» و بسیاری از نقاشی های شگفت انگیز دیگر. آثار این هنرمند، آثار تاریخی او بسیار مورد توجه دولت هند قرار گرفت. او را دوست روسی این کشور اسرارآمیز و زیبا می دانستند.

نیکلای کنستانتینوویچ روریچ در سال 1947 در هند درگذشت. پسرش نقاشی های پدرش را به روسیه آورد.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-24-10 - 1939-15-02)

بسیاری از آثار شگفت انگیز توسط هنرمندان عصر نقره برای فرزندان خود باقی مانده است. یکی از مشهورترین نقاشانی که در آن زمان کار می کرد کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین بود.

هنرمند آینده در خانواده ای به دنیا آمد که از دنیای هنر دور بود. اگر بازرگانان محلی که به کوزما سرگیویچ کمک کردند تا تحصیل کند، نمی توانستنداستعداد خود را کشف کنید ابتدا در یک کلاس نقاشی در سامارا تحصیل کرد، سپس برای تقویت مهارت های خود به مسکو رفت و در آنجا از هنرمند معروف V. A. Serov درس گرفت.

در زندگی نامه پتروف وودکین سفر به اروپا اهمیت زیادی دارد. سپس با نقاشی های خالقان رنسانس آشنا می شود. نقاشی‌های هنرمندان قرن بیستم نیز تأثیر خود را داشت: پتروف-ودکین تحت تأثیر کار سمبولیست‌های فرانسوی قرار گرفت.

سمبولیسم نقاش را تسخیر می کند. او شروع به خلق نقاشی در این راستا می کند. مشهورترین آنها نقاشی "حمام کردن اسب سرخ" است که در سال 1912 خلق شد. نقاشی‌های «مادر» و «دختران روی ولگا» کمی کمتر شناخته شده‌اند.

Petrov-Vodkin چندین پرتره خلق کرد. اغلب آنها دوستان هنرمند را به تصویر می کشند. پرتره آنا آخماتووا که توسط او خلق شده بسیار محبوب است.

کوزما سرگیویچ از ایده های انقلابی حمایت کرد. شرکت کنندگان در جنگ داخلی، با حمایت از ایده های قرمزها، بر روی بوم های او به عنوان قهرمان ظاهر می شوند. نقاشی های "میدان جنگ"، "مرگ کمیسر" به طور گسترده ای شناخته شده است.

در اواخر عمر خود، پتروف-ودکین چندین کتاب زندگی نامه نوشت که نه تنها برای تحسین کنندگان استعداد او، بلکه برای همه دوستداران ادبیات جالب شد.

Kuzma Sergeevich در 15 فوریه 1939 در لنینگراد درگذشت.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-15-05)

یکی از مشهورترین هنرمندان قرن گذشته کازیمیر سورینوویچ مالویچ بود. این هنرمند آوانگارد در دنیای هنر سروصدا کرد و نام خود را در سرتاسر سیاره بر سر زبان ها انداخت.

هیچ کس نمی توانست آن را حدس بزندپسری از یک خانواده لهستانی که در اوقات فراغت خود به روستاییان کمک می کند تا اجاق ها را رنگ کنند، روزی عالی خواهد شد. زندگی روستایی هنرمند آینده را شگفت زده کرد. او هر چیزی را که به ویژه در روحش فرو رفته بود نقاشی کرد.

خانواده اغلب نقل مکان می کردند. زمانی که مالویچ ها در کیف زندگی می کردند، کازیمیر سورینوویچ در یک مدرسه طراحی تحصیل می کرد. در کورسک، او سعی کرد برای تحصیل در مسکو پول به دست آورد. او برای مدت طولانی قادر به انجام این کار نبود. دقیقاً مشخص نیست، اما اعتقاد بر این است که هیچ یک از تلاش های او موفقیت آمیز نبود. با این حال، در مسکو، مالویچ آشنایی های جدید زیادی پیدا کرد و همچنین نقاشی هایی را دید که بر کارهای بعدی او تأثیر گذاشت.

در شهر، کازیمیر سورینوویچ دوستانی پیدا کرد که در میان آنها هنرمندان روسی قرن بیستم بودند. آنها می خواستند چیز جدیدی را به دنیای هنر بیاورند، ایده های جاه طلبانه و چشم انداز آینده هنر را با مالویچ در میان گذاشتند.

کازیمیر سورینوویچ خود رنگ و احساس را اساس نقاشی می دانست. او رویای تغییر سنت های نقاشی را داشت. او برای مدت طولانی کار خود را به کسی نشان نداد. سرانجام در نمایشگاه آینده نگری حاضر شدند. اندکی قبل از او، مالویچ جزوه ای منتشر کرد که در عنوان آن برای اولین بار به سوپرماتیسم اشاره شد.

در نمایشگاه آینده پژوهی، برای اولین بار، بینندگان "میدان سیاه" افسانه ای و همچنین "میدان سرخ" و "سوپرماتیسم" را می بینند. سلف پرتره در دو بعدی."

نوآوری معرفی شده توسط Malevich مورد شناسایی قرار گرفت. کازیمیر سورینوویچ اولین شاگردان خود را داشت که ابتدا در ویتبسک و سپس در پتروگراد با آنها تحصیل کرد. شهرت مالویچ به کشورهای دیگر نیز سرایت کرد. او برای سازماندهی به آلمان رفتنمایشگاه آثار خودش.

نقاشی های مالویچ در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد. او آماده کار بیشتر بود، اما سلامتی او هر روز بدتر می شد. کازیمیر سورینوویچ در 15 مه 1935 درگذشت.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-23-01)

جنجالی ترین هنرمند قرن گذشته بدون شک سالوادور دالی است. او خیلی زود استعداد نقاش را کشف کرد. والدین او خوشحال بودند که پسرشان نقاشی کشیدن را دوست دارد، بنابراین به هر طریق ممکن سرگرمی او را تشویق کردند. السالوادور اولین معلم خود، پروفسور جوآن نونز را گرفت.

دالی فردی غیرعادی بود، او آماده نبود قوانین تعیین شده را تحمل کند. او از مدرسه صومعه اخراج شد که پدرش از آن بسیار ناراضی بود. سپس سالوادور مجبور شد به مادرید برود تا استعداد خود را در آنجا توسعه دهد و چیز جدیدی یاد بگیرد.

در آکادمی دالی به کوبیسم و آینده پژوهی علاقه مند بود. سپس نقاشی های «اقتباس و دست» و «پرتره لوئیس بونوئل» را خلق کرد. اما آکادمی السالوادور به دلیل امتناع او از اطاعت از قوانین موسسه، رفتار غیرعادی و بی احترامی به معلمان اخراج شد.

اما این رویداد به یک تراژدی تبدیل نشد. دالی در آن زمان مشهور بود و نمایشگاه های شخصی ترتیب داد. او نه تنها به عنوان یک هنرمند، خود را امتحان کرد، بلکه فیلم ساخت. اولین فیلم سینمایی "جنگل اندلس" و پس از آن "عصر طلایی" بود.

در سال 1929، سالوادور دالی با موز و همسر آینده خود، النا دیاکونوا، که خود را گالا می نامید، ملاقات کرد. او به معشوق خود کمک کرد ، او را به بسیاری معرفی کردافراد مشهور، که در میان آنها هنرمندان روسی بودند، به او کمک کردند تا راه خود را پیدا کند. سورئالیسم تبدیل به آن شد.

تقریباً همه نقاشی های زیر به نوعی با همسر محبوب دالی مرتبط بودند. او Memory Persistence و Gala's Paranoid Face Transformation را ایجاد می کند.

پس از شروع جنگ جهانی دوم، دالی و همسرش به ایالات متحده سفر کردند و در آنجا زندگی نامه خود را منتشر کردند. السالوادور در این کشور بسیار سخت کار کرد. او نه تنها نقاشی خلق کرد، بلکه خود را به عنوان طراح، جواهرساز، منظره ساز، سردبیر روزنامه نیز امتحان کرد.

پس از جنگ، دالی به وطن خود باز می گردد. در این دوره، شاخ کرگدن در بسیاری از نقاشی های این هنرمند ظاهر می شود. در میان آنها، به عنوان مثال، "شکل کرگدن شکل Ilissus Phidias."

ضربه واقعی برای سالوادور دالی، مرگ زن محبوبش، النا دیاکونوا بود. او آنقدر افسرده بود که نتوانست به مراسم خاکسپاری او بیاید. پس از آن مدت طولانی، دالی نتوانست یک تابلوی نقاشی خلق کند. با این حال، او همچنان بسیار محبوب بود.

آخرین نقاشی دالی بوم "دم کبوتر" بود. پس از آن به دلیل بیماری، این هنرمند دیگر نتوانست کار کند. او در 23 ژانویه 1989 درگذشت.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

یکی از معدود هنرمندان زن مشهور جهان در قرن گذشته فریدا کالو بود. او هرگز نمی خواست در هیچ چیزی از جنس مخالف پایین تر باشد، برای مدتی به ورزش، حتی بوکس پرداخت.

مانند بسیاری از هنرمندان روسیه و غرب، فریدا بلافاصله راه خود را انتخاب نکرد. او در رشته پزشکی تحصیل کرد. در دوران تحصیل بود که با او آشنا شدهنرمند مشهور دیگو ریورا که بعدها شوهرش شد.

وقتی فریدا 18 ساله بود، تصادف وحشتناکی داشت. به همین دلیل او مدت زیادی را در رختخواب گذراند و هرگز نتوانست مادر شود. کالو که در رختخواب دراز کشیده بود، قادر به بلند شدن نبود، شروع به مطالعه نقاشی کرد. او به آینه ای که در بالا ثابت شده بود نگاه کرد و از خود پرتره کشید.

در سن ۲۲ سالگی، فریدا به تحصیل ادامه داد، اما دیگر نتوانست نقاشی را ترک کند. او به کار خود ادامه داد، بیشتر و بیشتر به ریورا نزدیک شد و سپس همسر او شد. اما دیگو ضربه محکمی به فریدا وارد کرد - او با خواهرش به هنرمند خیانت کرد. پس از آن، کالو نقاشی فقط چند خراش را خلق کرد.

فریدا یک کمونیست بود. او با تروتسکی ارتباط برقرار کرد و بسیار خوشحال بود که او در مکزیک زندگی می کرد. شایعه شده بود که آنها با چیزی فراتر از دوستی ارتباط داشتند.

کالو آرزوی مادر شدن را داشت، اما جراحات وارده در تصادف اجازه این کار را به او نداد. شخصیت های اصلی نقاشی های او به طور فزاینده ای به کودکان مرده تبدیل شدند. با این حال، با وجود رنج، فریدا زندگی را دوست داشت، فردی روشن و مثبت بود. او به سیاست اتحاد جماهیر شوروی علاقه مند بود ، رهبران را تحسین می کرد. هنرمندان روسیه نیز او را جذب کردند. فریدا می خواست پرتره ای از استالین بکشد، اما هرگز کارش را تمام نکرد.

مصدومیت شدید اجازه نداد خودم را فراموش کنم. او اغلب مجبور بود در بیمارستان دراز بکشد، پایش قطع شده بود. اما پس از آن یک نقطه روشن در زندگی او وجود داشت - اولین نمایشگاه انفرادی.

فریدا کالو در 13 ژوئیه 1954 بر اثر ذات الریه درگذشت.

D. پولاک (1912-28-01 - 1956-11-08)

یکی ازمشهورترین هنرمندان قرن گذشته جیمز پولاک بود. او شاگرد توماس هانت بنسون بود و به لطف این مرد، توانایی های خود را توسعه داد و چندین برابر کرد.

در اواخر دهه 30، پولاک با کار اکسپرسیونیست ها آشنا شد. بوم ها تأثیری غیر قابل حذف بر او گذاشتند. اگرچه نقاشی‌های پولاک اصیل و بدیع بودند، اما احساس می‌شد که از پیکاسو، ایده‌های سوررئالیست‌ها الهام گرفته‌اند.

در سال 1947، پولاک روش نقاشی خود را ایجاد کرد. او رنگ را روی بوم پاشید و سپس با ضربه زدن با طناب، یک شبکه رنگارنگ ایجاد کرد. این روش علاقه زیادی را برانگیخت.

جکسون پولاک به نمادی برای هنرمندان جوان غیرهمنوایی تبدیل شد که رویای یافتن مسیر خود و نشان دادن دیدگاه خود را به دنیا داشتند. جکسون به نمادی از نوآوری در هنر تبدیل شده است.

پولاک در 11 اوت 1956 درگذشت.

E. وارهول (1928-06-08 - 1987-22-02)

اندی وارهول، حتی پس از گذشت سالها، همچنان یک هنرمند شیک پوش و محبوب است. او اولین تحصیلات خود را در مؤسسه فناوری کارنگی دریافت کرد، در کلاس های رایگان طراحی شرکت کرد و استعداد خود را شکوفا کرد. با این حال، او بلافاصله پس از آن به یک هنرمند بزرگ تبدیل نشد.

برای مدت طولانی، وارهول برای مجلات مد محبوب نقاشی می کشید، آثار گرافیکی در زمینه تبلیغات خلق می کرد. این چیزی است که نام او را مشهور کرد. او شروع به طراحی با مداد کرد و یکی از اولین آثار معروف خود را خلق کرد - یک بطری کوکاکولا.

اندی آنچه را که در این زمان در جهان محبوب بود به تصویر کشید. او بنیانگذار یک جدید شدجهت، که نام هنر پاپ را دریافت کرد. نقاشی‌های او که مرلین مونرو، الویس پریسلی، میک جیگر و بسیاری از شخصیت‌های مشهور دیگر را به تصویر می‌کشد، تبدیل به افسانه‌ای شده است.

وارهول نه تنها یک هنرمند، بلکه یک فیلمنامه نویس و کارگردان نیز بود. او تعداد زیادی فیلم خلق کرد که اولین آنها صامت و سیاه و سفید بود. علاوه بر این، او چندین زندگی نامه نوشت، سردبیر کانال تلویزیونی و حتی تهیه کننده گروه راک بود.

اندی وارهول در 22 فوریه 1987 درگذشت.

بوم نقاشی های نقاشان قرن گذشته برای هنر جهان اهمیت زیادی دارد. هر یک از آنها چیزی جدید و غیر معمول به ارمغان آورد. جایگاه شایسته ای در میان آنها توسط هنرمندان روسی قرن بیستم اشغال شده است.