2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
نویسنده بزرگ روسی ماکسیم گورکی گفت که "ادبیات قرن نوزدهم انگیزه های بزرگ روح، ذهن و قلب هنرمندان واقعی را به تصویر می کشد." این در آثار نویسندگان قرن بیستم منعکس شد. پس از انقلاب 1905، جنگ جهانی اول و جنگ داخلی، به نظر می رسید که جهان شروع به از هم پاشیدگی کرده است. ناهماهنگی اجتماعی به وجود آمده است و ادبیات وظیفه بازگرداندن هر آنچه که بوده را بر عهده می گیرد. در روسیه، تفکر فلسفی مستقل شروع به بیدار شدن کرد، روندهای جدیدی در هنر ظاهر شد، نویسندگان و شاعران قرن بیستم ارزش ها را بیش از حد ارزیابی کردند و اخلاق قدیمی را کنار گذاشتند.
ادبیات در آغاز قرن چگونه است؟
کلاسیک در هنر جای خود را به مدرنیسم داد که می توان آن را به چندین شاخه تقسیم کرد: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری، تصویرگرایی. رئالیسم به شکوفایی خود ادامه داد، که در آن دنیای درونی یک فرد مطابق با موقعیت اجتماعی او به تصویر کشیده شد. رئالیسم سوسیالیستی اجازه انتقاد از مقامات را نمی داد، بنابراین نویسندگان در آثار خود سعی کردند مشکلات سیاسی را مطرح نکنند. عصر طلایی با ایدههای جدید جسورانه و مضامین متنوع، عصر نقره را دنبال کرد.اشعار شاعران قرن بیستم مطابق با روند و سبک خاصی سروده شده است: برای مایاکوفسکی، نوشتن با نردبان معمولی است، برای خلبانیکف - گاه گرایی های متعدد او، برای سوریانین - یک قافیه غیرمعمول.
از آینده نگری تا رئالیسم سوسیالیستی
در نمادگرایی، شاعر توجه خود را معطوف به نماد خاصی، اشاره ای می کند، بنابراین معنای اثر می تواند مبهم باشد. نمایندگان اصلی زینیدا گیپیوس، الکساندر بلوک، دیمیتری مرژکوفسکی بودند. آنها در جستجوی دائمی آرمان های جاودانه بودند و در عین حال به عرفان روی آوردند. در سال 1910، بحران نمادگرایی رخ داد - همه ایده ها از قبل مرتب شده بودند، و خواننده چیز جدیدی در شعرها پیدا نکرد.
در آینده پژوهی، سنت های قدیمی کاملاً انکار می شدند. در ترجمه، این اصطلاح به معنای "هنر آینده" است، نویسندگان با تکان دهنده، بی ادبی و وضوح عموم را جذب کردند. اشعار نمایندگان این جریان - ولادیمیر مایاکوفسکی و اوسیپ ماندلشتام - با ترکیب اصلی و گاه گرایی (سخنان نویسنده) متمایز می شوند.
رئالیسم سوسیالیستی آموزش کارگران را با روح سوسیالیسم به عنوان وظیفه خود تعیین کرد. نویسندگان وضعیت خاص جامعه را در تحول انقلابی به تصویر کشیدند. از میان شاعران، مارینا تسوتاوا به ویژه برجسته بود، و از نثرنویسان - ماکسیم گورکی، میخائیل شولوخوف، اوگنی زامیاتین.
از آکمییسم تا اشعار دهقانی جدید
تصویر گرایی در سالهای اول پس از انقلاب در روسیه به وجود آمد. با وجود این، سرگئی یسنین و آناتولی مارینگوف در کار خود مسائل اجتماعی را منعکس نکردندایده های سیاسی نمایندگان این جریان استدلال می کردند که شعرها باید تجسمی باشند، بنابراین از استعاره ها، استعاره ها و دیگر ابزارهای بیان هنری کوتاهی نمی کردند.
نمایندگان غزلیات دهقانی جدید در آثار خود به سنت های فولکلور روی آوردند و زندگی روستا را تحسین کردند. سرگئی یسنین شاعر روسی قرن بیستم چنین بود. اشعار او ناب و صمیمانه است و نویسنده با اشاره به سنت های الکساندر پوشکین و میخائیل لرمانتوف، طبیعت و شادی ساده انسانی را در آنها توصیف کرده است. پس از انقلاب 1917، شور و شوق کوتاه مدت جای خود را به ناامیدی داد.
اصطلاح "آکمیسم" در ترجمه به معنای "زمان شکوفایی" است. شاعران قرن بیستم نیکلای گومیلیوف، آنا آخماتووا، اوسیپ ماندلشتام و سرگئی گورودتسکی در آثار خود به گذشته روسیه بازگشتند و از تحسین شادی آور زندگی، وضوح فکر، سادگی و مختصر استقبال کردند. به نظر می رسید که آنها از مشکلات عقب نشینی می کنند، به آرامی در حال حرکت هستند، و اطمینان می دهند که ناشناخته ها را نمی توان شناخت.
غنای فلسفی و روانی اشعار بونین
ایوان آلکسیویچ شاعری بود که در تقاطع دو دوره زندگی می کرد، بنابراین آثار او منعکس کننده برخی از تجربیات مربوط به ظهور زمان جدید بود، با این حال، او سنت پوشکین را ادامه داد. او در شعر "عصر" این ایده را به خواننده منتقل می کند که شادی در ارزش های مادی نیست، بلکه در وجود انسان است: "می بینم، می شنوم، خوشحالم - همه چیز در من است." در آثار دیگر، قهرمان غنایی به خود اجازه می دهد تا در گذرا بودن زندگی تأمل کند، که می شوددلیلی برای غم و اندوه.
بونین در روسیه و خارج از کشور، جایی که بسیاری از شاعران اوایل قرن بیستم پس از انقلاب به آنجا رفتند، به نوشتن مشغول است. در پاریس، او مانند یک غریبه احساس می کند - "پرنده یک لانه دارد، یک جانور سوراخ دارد" و او سرزمین مادری خود را از دست داد. بونین نجات خود را در استعداد می یابد: در سال 1933 جایزه نوبل را دریافت کرد و در روسیه او را دشمن مردم می دانند، اما آنها دست از انتشار نمی کشند.
غزلسرای حسی، شاعر و جار و جنجال
سرگئی یسنین یک تخیل بود و اصطلاحات جدیدی را خلق نکرد، بلکه کلمات مرده را زنده کرد و آنها را در تصاویر زنده شاعرانه محصور کرد. او از نیمکت مدرسه به شیطنت معروف شد و این صفت را در تمام زندگی خود با خود حمل کرد، در میخانه ها رفت و آمد داشت و به عشق و علاقه اش شهرت داشت. با این وجود، او عاشقانه وطن خود را دوست داشت: "من با تمام وجود شاعر قسمت ششم زمین را با نام کوتاه"روس" خواهم خواند - بسیاری از شاعران قرن بیستم تحسین او را برای سرزمین مادری خود به اشتراک گذاشتند. اشعار فلسفی یسنین مشکل وجودی انسان را آشکار کند بعد از سال 1917 شاعر از انقلاب ناامید می شود، زیرا به جای بهشت مورد انتظار، زندگی مانند جهنم شده است.
شب، خیابان، چراغ، داروخانه…
الکساندر بلوک - درخشان ترین شاعر روسی قرن بیستم که در جهت "سمبولیسم" نوشت. مشاهده چگونگی تکامل تصویر زن از مجموعه ای به مجموعه دیگر جالب است: از بانوی زیبا تا کارمن پرشور. اگر در ابتدا موضوع مورد علاقه خود را خدایی کرد، صادقانه به او خدمت کرد و جرات بدنام کردن را نداشت، بعداًدختران به نظر او موجودات پیش پا افتاده تری هستند. او از طریق دنیای شگفت انگیز رمانتیسم معنا پیدا می کند و با پشت سر گذاشتن مشکلات زندگی، در شعرهایش به رویدادهای مهم اجتماعی پاسخ می دهد. او در شعر «دوازده» این اندیشه را میرساند که انقلاب پایان جهان نیست و هدف اصلی آن نابودی کهنه و ایجاد دنیایی جدید است. خوانندگان از بلوک به عنوان نویسنده شعر "شب، خیابان، چراغ، داروخانه …" یاد می کنند، که در آن او به معنای زندگی فکر می کند.
دو نویسنده زن
فیلسوفان و شاعران قرن بیستم عمدتاً مرد بودند و استعداد آنها به لطف به اصطلاح موسی ها آشکار شد. زنان تحت تأثیر خلق و خوی خود خود را آفریدند و برجسته ترین شاعران عصر نقره آنا آخماتووا و مارینا تسوتاوا بودند. اولین آنها همسر نیکولای گومیلیوف بود و مورخ مشهور لو گومیلیوف در اتحادیه آنها متولد شد. آنا آخماتووا هیچ علاقه ای به مصراع های نفیس نشان نمی دهد - اشعار او را نمی توان موسیقی کرد، ابزار بیان هنری نادر بود. غلبه رنگ زرد و خاکستری در توصیف، ضعیف بودن و تیرگی اشیا خوانندگان را غمگین می کند و به آنها اجازه می دهد حال و هوای واقعی شاعره ای را که از اعدام شوهرش جان سالم به در برده است، آشکار کنند.
سرنوشت مارینا تسوتاوا غم انگیز است. او خودکشی کرد و دو ماه پس از مرگش همسرش سرگئی افرون مورد اصابت گلوله قرار گرفت. خوانندگان برای همیشه او را به عنوان یک زن کوچک مو روشن به یاد خواهند آورد که با پیوندهای خونی با طبیعت مرتبط است. به خصوص اغلب در کار او به نظر می رسد توت روون، که برای همیشهوارد هرالدریک شعر او شد: "روان با قلم موی قرمز روشن شد. برگ ها می ریختند. من به دنیا آمدم."
در مورد اشعار شاعران قرن 19-20 چه چیز غیرعادی است؟
در قرن جدید، صاحبان قلم و کلام اشکال و مضامین جدیدی از آثار خود را تأیید کردند. اشعار-پیام به شاعران یا دوستان دیگر مرتبط باقی ماند. وادیم شرشنویچ تصویرگر با اثر خود "نان تست" شگفت زده می کند. او حتی یک علامت نقطه گذاری در آن قرار نمی دهد، بین کلمات فاصله نمی گذارد، اما اصالت او در جای دیگری نهفته است: با نگاه کردن به متن با چشمان خود از خطی به خط دیگر، می توانید ببینید که چگونه برخی از حروف بزرگ در میان کلمات دیگر برجسته می شوند و شکل می گیرند. یک پیام: والری برایوسوف از نویسنده.
همه ما به نظر می رسیم که در تبلیغات تجاری هستیم
sFalling easynow
عجله و لذت ببرید و چقدر
خانم ها به جای ما برای ما لعنت می کنند
OurgErBucreated with Liqueur
imideSharpShowerAshiprom
در جستجویSouthJulyinAllform
mchaForceopenTokclipper
می دانیم که همه پسرها
و همه چیز تقریباً لاستیک
این را گفتن اشکوبونشا
نوشیدنی با joyzabrusova
آثار شاعران قرن بیستم در اصالت خود چشمگیر است. ولادیمیر مایاکوفسکی همچنین به خاطر این واقعیت است که او شکل جدیدی از بند - "نردبان" را ایجاد کرد. شاعر به هر دلیلی شعر می گفت، اما از عشق کم می گفت. او بهعنوان یک کلاسیک بینظیر مورد مطالعه قرار گرفت که میلیونها نفر آن را چاپ کردند.
توصیه شده:
هنرمندان روسی قرن هجدهم. بهترین نقاشی های قرن 18 توسط هنرمندان روسی
آغاز قرن هجدهم دوره توسعه نقاشی روسی است. شمایل نگاری در پس زمینه محو می شود و هنرمندان روسی قرن 18 شروع به تسلط بر سبک های مختلف می کنند. در این مقاله در مورد هنرمندان مشهور و آثار آنها صحبت خواهیم کرد
هنرمندان قرن بیستم. هنرمندان روسیه. هنرمندان روسی قرن بیستم
هنرمندان قرن بیستم مبهم و جالب هستند. بوم های آنها هنوز هم باعث می شود مردم سوالاتی بپرسند که هنوز به آنها پاسخ داده نشده است. قرن گذشته به هنر جهان شخصیت های مبهم زیادی داد. و همه آنها در نوع خود جالب هستند
هنرمندان آوانگارد. هنرمندان آوانگارد روسی قرن بیستم
در آغاز قرن بیستم یکی از جریاناتی در روسیه پدیدار شد که از مدرنیسم سرچشمه گرفت و «آوانگارد روسی» نامیده شد. به معنای واقعی کلمه، ترجمه شبیه آوانت - "پیشتر" و garde - "گارد" به نظر می رسد، اما با گذشت زمان، ترجمه به اصطلاح مدرنیزاسیون شد و مانند "پیشرو" به نظر می رسید. در واقع، بنیانگذاران این جریان، هنرمندان آوانگارد فرانسوی قرن نوزدهم بودند که از انکار هر پایه ای که برای همه دوران های وجود هنر اساسی است، حمایت می کردند
نقاشی روسی قرن بیستم چه ویژگی هایی دارد؟
نقاشی روسی قرن بیستم به سرعت توسعه یافت. اولین بار در قلمرو روسیه بود که اصطلاح "آوانگارد" معرفی شد. نمایندگان اصلی آوانگارد انتزاع گرایی و برتری گرایی که از اعماق متولد شده اند، کاندینسکی و مالویچ هستند
آینده گرایی در نقاشی آینده نگری در نقاشی قرن بیستم: نمایندگان. آینده نگری در نقاشی روسی
آیا می دانید آینده پژوهی چیست؟ در این مقاله با این گرایش، هنرمندان آینده نگر و آثارشان که مسیر تاریخ توسعه هنر را تغییر داد، به تفصیل آشنا خواهید شد