هنرمندان آوانگارد. هنرمندان آوانگارد روسی قرن بیستم

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در آغاز قرن بیستم یکی از جریاناتی در روسیه پدیدار شد که از مدرنیسم سرچشمه گرفت و «آوانگارد روسی» نامیده شد. به معنای واقعی کلمه مانند آوانت - "پیشتر" و گارد - "گارد" به نظر می رسد، اما با گذشت زمان، ترجمه به اصطلاح مدرنیزاسیون شد و مانند "پیشرو" به نظر می رسید. در واقع، بنیانگذاران این جریان، هنرمندان آوانگارد فرانسوی قرن نوزدهم بودند که از انکار هر پایه ای که برای همه دوران های وجود هنر اساسی است، حمایت می کردند. هدف اصلی هنرمندان آوانگارد انکار سنت ها و قوانین نانوشته مهارت هنری بود.

آوانگارد و جریانات آن

آوانگارد روسی ترکیبی از سنت های روسی با برخی از تکنیک های نقاشی اروپای غربی است. در روسیه، هنرمندان آوانگارد کسانی هستند که به سبک انتزاع گرایی، سوپرماتیسم،ساخت‌گرایی و مکعب‌آینده‌گرایی. در واقع، این چهار جریان، جهت‌های اصلی آوانگارد هستند.

• انتزاع گرایان هنگام نوشتن آثار توجه ویژه ای به رنگ و فرم داشتند. آنها با به کارگیری آنها تعدادی انجمن ایجاد کردند. بنیانگذار این گرایش در روسیه وی. کاندینسکی بود و به مرور زمان توسط ک. مالویچ، ام. لاریونوف، ن. گونچاروا حمایت شد.



• با توسعه ایده های انتزاع گرایی، K. Malevich گرایش دیگری را ایجاد کرد - سوپرماتیسم. اولین بوم این گرایش "مربع سیاه" است. هنگام ایجاد یک تصویر، ترکیبی از اشکال و رنگ ها به منصه ظهور می رسد. ایده های سوپرماتیسم به وضوح در آثار هنرمندان آوانگارد O. Rozanova، I. Klyun، A. Exter، N. Ud altsova بیان شد.
• ساخت‌گرایی مبتنی بر ایده به تصویر کشیدن تولید و فناوری است. بنیانگذاران این روند هنرمندان آوانگارد قرن بیستم V. Tatlin و E. Lissitzky هستند.
• آمیختگی کوبیسم فرانسوی و آینده‌گرایی ایتالیایی باعث به وجود آمدن روند دیگری شد: مکعب آینده‌گرایی. آثار ساخته شده در این سبک با فرم های انتزاعی و ترکیب رنگ هایی که برای نقاشی آن دوران آشنا نبودند متمایز می شدند. هنرمندان آوانگارد روسی K. Malevich، O. Rozanova، N. Goncharova، N. Ud altsova، L. Popova، A. Exter نمایندگان برجسته کوبو-آینده گرایی شدند.

ویژگی های هنری و زیبایی شناسی آوانگارد

جنبش آوانگارد با برخی ویژگی‌ها مشخص می‌شود که آن را از جهت‌های دیگر متمایز می‌کند:

• پیشگامان از هر کسی استقبال می کنندتغییرات اجتماعی، مانند انقلاب ها.
• جریان با دوگانگی خاصی مشخص می شود، به عنوان مثال، عقل گرایی و غیرعقلانی بودن.
• شناخت، تحسین و تحسین پیشرفت علمی و فناوری.
• فرم ها، تکنیک ها و ابزارهای جدیدی که قبلاً در دنیای هنر استفاده نشده بود.
• رد کامل هنرهای زیبای قرن هشتم.
• رد یا به رسمیت شناختن سنت ها، پایه های ایجاد شده در نقاشی.
• آزمایش با اشکال، رنگ‌ها و سایه‌ها.

واسیلی کاندینسکی

همه هنرمندان آوانگارد قرن بیستم "فرزندان" واسیلی کاندینسکی هستند که بنیانگذار آوانگارد در روسیه شد. تمام کارهای او به 3 مرحله تقسیم می شود:

• در طول دوره مونیخ، کاندینسکی روی مناظر کار کرد و شاهکارهایی مانند سوار آبی، دروازه، ساحل خلیج در هلند، شهر قدیمی را خلق کرد.
• دورهمسکو. از معروف ترین نقاشی های این دوره می توان به «آمازون» و «آمازون در کوهستان» اشاره کرد.
• باهاوس و پاریس. دایره بیشتر و بیشتر در مقایسه با سایر اشکال هندسی استفاده می شود و سایه ها به سمت تن های سرد و آرام جذب می شوند. از آثار این دوره می توان به «رویای کوچک قرمز»، «ترکیب هشتم»، «جهان های کوچک»، «صدای زرد»، «فانتزی» اشاره کرد.

کازیمیر مالویچ

کازیمیر مالویچ در فوریه 1879 در کیف در خانواده ای لهستانی به دنیا آمد. او برای اولین بار به عنوان یک هنرمند، خود را در سن 15 سالگی امتحان کرد، زمانی که مجموعه ای از رنگ ها به او تقدیم شد. از آن زمان، برای مالویچ هیچ چیز مهمتر از نقاشی نبود. اما والدین این کار را نمی کنندسرگرمی های پسرشان را به اشتراک گذاشتند و اصرار داشتند که حرفه ای جدی تر و سودآورتر داشته باشند. بنابراین ، مالویچ وارد مدرسه کشاورزی شد. او که در سال 1896 به کورسک نقل مکان کرد، با لو کواچفسکی، هنرمندی که به کازیمیر توصیه می کند برای تحصیل به مسکو برود، آشنا می شود. متأسفانه مالویچ دو بار نتوانست وارد مدرسه نقاشی مسکو شود. او شروع به یادگیری این صنعت از رربرگ کرد، که نه تنها به هنرمند جوان آموزش می داد، بلکه از هر راه ممکن از او مراقبت می کرد: او نمایشگاه هایی از آثار خود ترتیب داد و او را به عموم ارائه کرد. هر دو آثار اولیه و متأخر K. Malevich پرشور و عاطفی هستند. او مانند دیگر هنرمندان آوانگارد روسی قرن بیستم، نجابت و فحاشی را در آثار خود با هم ترکیب می کند، اما همه نقاشی ها با کنایه و تفکر متحد شده اند. در سال 1915، مالویچ مجموعه ای از نقاشی ها را به سبک آوانگارد به مردم ارائه کرد که معروف ترین آنها میدان سیاه است. در میان بسیاری از آثار، هم طرفداران و هم هنرمندان آوانگارد «یک بدخواه خاص»، «استراحت. جامعه با کلاه‌های بالا، «خواهران»، «کتانی روی حصار»، «تنه»، «باغبان»، «کلیسا»، «دو دریاد»، «ترکیب مکعبی-آینده‌نگر».

میخائیل لاریونوف

در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرد. مربیان او نقاشان معروفی مانند کورووین، لویتان و سرووف بودند. در کارهای اولیه لاریونوف، یادداشت هایی از ویژگی های کار نستروف و کوزنتسوف وجود دارد که به هیچ وجه هنرمندان آوانگارد نیستند و نقاشی های آنها به این گرایش تعلق ندارد. ویژگی لاریونوف و زمینه هایی مانند هنر عامیانه، بدوی گرایی.یادداشت های نظامی مانند "سربازان در حال استراحت" و تئوری زیبایی ایده آل که در نقاشی های "زهره" و "ناهید کاتساپسکایا" روشن شده است، می گذرد. لاریونوف مانند دیگر هنرمندان آوانگارد شوروی در نمایشگاه دم الاغ و جک الماس شرکت کرد.

ناتالیا گونچاروا

در ابتدا گونچارووا مجسمه سازی خواند و در نهایت به نقاشی روی آورد. اولین مربی او کورووین بود و در این دوره با نقاشی هایش با روحیه امپرسیونیسم از نمایشگاه ها لذت می برد. سپس موضوع هنر دهقانی و سنت های اقوام و دوره های مختلف او را جذب کرد. این دلیل ظهور نقاشی هایی مانند "مبلغان"، "برداشت نان"، "مادر"، "رقص گرد" بود. و نقاشی های "ارکیده" و "نیلوفرهای درخشنده" تجسم ایده هنر جاودانه روی بوم شد

Olga Rozanova

مانند بسیاری از هنرمندان، پس از فارغ التحصیلی از کالج، روزانوا تحت تأثیر نقاشان دیگر قرار گرفت. هنرمندان آوانگارد این دختر جوان با استعداد را به زندگی عمومی معرفی کردند و در طول 10 سال فعالیت خود در نمایشگاه های زیادی شرکت کرد و کتاب ها و آثار زیادی طراحی کرد. روزانووا چندین مرحله خلاقیت را پشت سر گذاشت، سبک ها و جهت ها را تغییر داد.

ایوان کلیونکوف (کلیون)

مسیر خلاق ایوان کلیون پس از ملاقات با مالویچ به طرز چشمگیری تغییر کرد. این هنرمند حتی قبل از ملاقات با او، نقاشی فرانسه را مطالعه کرد و از نمایشگاه جک آو الماس بازدید کرد. پس از ملاقات سرنوشت ساز، کلیون مجموعه خود را با نقاشی های "گرامافون"، "کوزه" و "منظره در حال اجرا" پر می کند. آثار بعدی هنرمند به سبک نقاشی فیگوراتیو، خلق پرتره،ترکیبات ژانر، طبیعت بی جان، تصاویر.

Alexandra Exter

اکستر به لطف سفر به پاریس هنرمند شد، جایی که سرنوشت او را با هنرمندان مشهور جهانی مانند پیکاسو، ژاکوب، براک، آپولینر، که در میان آنها هنرمندان آوانگارد بودند، گرد هم آورد.پس از در این سفر، اکستر شروع به نقاشی به سبک امپرسیونیستی کرد و نتیجه کار، نقاشی های "طبیعت بی جان با گلدان و گل" و "سه پیکر زن" بود. با گذشت زمان، پوینتیلیسم و کوبیسم در آثار ظاهر شدند. الکساندرا نقاشی های خود را در نمایشگاه ها ارائه کرد. بعدها، هنرمند زمان زیادی را به ترکیب بندی های غیر عینی و نقاشی صفحه نمایش، آباژور، بالش و همچنین تزئین نمایش های تئاتر اختصاص داد.

ولادیمیر تاتلین

تاتلین شروع به تحصیل در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو و سپس در مدرسه هنری پنزا کرد. اما به دلیل غیبت های مکرر و عملکرد ضعیف تحصیلی، بدون دریافت مدرک دیپلم اخراج شد. در سال 1914، تاتلین قبلاً آثار خود را در نمایشگاه‌های Jack of Diamonds و Donkey's Tail به نمایش گذاشت. اساساً نقاشی های او با زندگی روزمره ماهیگیری همراه است. ملاقات با پیکاسو نقش مهمی در تغییر جهت ایفا می کند: پس از او بود که تاتلین شروع به ایجاد در سبک کوبیسم و به سبک "تأثیر لاریونوف" کرد. ساخته‌های او ساختارهای ساخته شده از چوب و آهن را منعکس می‌کرد و برای جنبش ساخت‌گرایی در آوانگارد روسیه بنیادی شد.

El Lissitzky

برای اولین بار، لیسیتزکی با نقاشی در انجمن یهودیان برای تشویق هنرها مواجه شد، جایی که او از سال 1916 در آنجا کار می کرد. در آن زمان، او نه تنهاانتشارات یهودی را مصور کرد، اما به طور فعال در نمایشگاه هایی که در مسکو و کیف برگزار می شد شرکت کرد. آثار نویسنده به طور هماهنگ طومارهای دست نویس و گرافیک دنیای هنر را با هم ترکیب می کنند. پس از ورود به ویتبسک، لیسیتسکی به خلاقیت غیر عینی علاقه دارد، کتاب و پوستر طراحی می کند. زاده فکر ال «پرون» هستند - فیگورهای سه بعدی که اساس تولید مبلمان حتی امروزه هستند.

لیوبوف پوپووا

مانند بسیاری از هنرمندان، پوپووا مسیر توسعه چند مرحله ای را طی کرد: کارهای اولیه او به سبک سزان ساخته شد و سپس ویژگی های کوبیسم، فوویسم و آینده گرایی ظاهر شد. پوپووا جهان را به عنوان یک طبیعت بی جان بزرگ درک کرد و آن را در قالب تصاویر گرافیکی به بوم منتقل کرد. عشق به صداهای رنگ ها توجه ویژه ای داشت. این همان چیزی است که کار او را از کار مالویچ متمایز می کند. پوپووا که در طراحی تولیدات تئاتری مشغول بود، از سبک هنر دکو استفاده کرد که به طور هماهنگ آوانگارد و مدرن را ترکیب می کرد. ترکیب نامتجانس، به عنوان مثال، کوبیسم با نقاشی نمادین رنسانس و روسی برای هنرمند معمول بود.

نقش آوانگارد روسیه در تاریخ

بسیاری از پیشرفت‌های هنرمندان آوانگارد هنوز در هنر معاصر مورد استفاده قرار می‌گیرد، علی‌رغم این واقعیت که آوانگارد به‌عنوان یک روند چندان دوام نیاورد. دلیل اصلی فروپاشی آن در جهت گیری های بسیاری است که هنرمندان آوانگارد خلق کردند. آوانگارد به عنوان یک هنر امکان توسعه صنعت عکس و فیلم را فراهم کرد و امکان توسعه اشکال، رویکردها و راه حل های جدید در حل مسائل هنری را فراهم کرد.