ولادیمیر آندریویچ فاورسکی: بیوگرافی، خلاقیت. حکاکی های فاورسکی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اولین برنامه مدرسه مسکو - فاورسکی ولادیمیر آندریویچ. بیوگرافی این هنرمند نه تنها شامل خلاقیت، بلکه شرکت در جنگ جهانی اول و کار بر روی بسیاری از آثار نظری و تدریس است. اما او در درجه اول به عنوان یک تصویرگر کتاب شناخته می شود. بسیاری بدون تردید نقاشی های او را برای آثار دبلیو. شکسپیر و اس. یا. مارشاک خواهند شناخت.

جوانان

می توان گفت که سرنوشت فاورسکی این بود که زندگی خود را با هنر به عنوان جانشین سنت خانوادگی پیوند دهد. پدربزرگ، مادر و مادربزرگ او هنرمند بودند. تصویرگر بزرگ روسی در سال 1886 در مسکو به دنیا آمد. او که مدام تماشا می‌کرد که مادرش چگونه نقاشی می‌کشید، خودش قلم‌ها و مدادها را برداشت. در ابتدا، نقاشی توسط او به عنوان یک سرگرمی دلپذیر درک شد - نه بیشتر. اما فاورسکی با ورود به دنیای هنر، برای همیشه در اینجا ماند و هدف خود را معرفی هر چه بیشتر مردم به آن قرار داد. او کار خود را به عنوان یک نقاش آغاز کرد و امیدوار کننده بود. اما بعدا گرافیک را به عنوان نزدیکترین انتخاب کردمبرای مردم یک شکل هنری.

کودکی این هنرمند که در محفل خانواده ای دوست داشتنی سپری شد، عاری از ناملایمات بود. نزدیکترین اقوام - هنرمندان، معماران، مجسمه سازان - به این واقعیت کمک کردند که علاقه به هنر قوی تر و قوی تر شد. و زمانی که زمان رفتن به مدرسه فرا رسید، علاوه بر آموزش ابتدایی، تصمیم گرفته شد که پسر را به مدرسه هنری خصوصی K. F. Yuon بفرستند.

مطالعه

همزمان با بازدید از مدرسه یوون، مرد جوان در دوره های عصرانه مدرسه استروگانف شرکت کرد. پس از فارغ التحصیلی از زورخانه، به مونیخ رفت و وارد دانشکده اقتصاد شد، اما به زودی متوجه شد که این شغل مطلقاً شغل او نیست. در سال 1906، مرد جوان وارد یک موسسه آموزشی خصوصی می شود که توسط هنرمند مجارستانی ارمنی الاصل شیمون خلوشی رهبری می شد. ولادیمیر آندریویچ فاورسکی همیشه از این معلم به عنوان یکی از مربیان مورد علاقه خود با قدردانی یاد می کند. بدون شک او در شکل گیری استعدادهای جوان و شکل گیری اصول هنری او تاثیر زیادی داشت.

در همین حال، فاورسکی دانشگاه مونیخ را رها نکرد و دوره ای را در تاریخ هنر در آنجا گذراند. در سال 1907 به روسیه بازگشت و تحصیلات هنری خود را در دانشگاه مسکو ادامه داد.

زندگی خانوادگی

در سال آخر دانشگاه، در سال 1812، ولادیمیر آندریویچ فاورسکی با ماریا درویز، دختری دوست داشتنی با شخصیتی سرزنده، علاوه بر همه فضایل دیگر، همچنین یک هنرمند آینده دار، ازدواج کرد. در میان اقوام او ولنتاین بودسروف که به هر طریق ممکن اشتیاق ماریا به هنر را تشویق می کرد. او نقاشی را در سن پترزبورگ و فرانسه خواند. در مسکو، مانند شوهر آینده‌اش، شاگرد یوون و سپس دانشکده نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری بود. قرار نبود ماریا به یک هنرمند بزرگ تبدیل شود، اما شرایط زندگی او مقصر بود و نه کمبود استعداد. با وجود این او تا آخر عمر یار و یاور شوهرش بود. او در دهه آخر عمرش روی خاطراتش کار کرد و به لطف آنها محققان فاورسکی توانستند برخی از صفحات زندگی نامه او را بازیابی کنند.

این هنرمند سه فرزند داشت: دو پسر، نیکیتا و ایوان، و یک دختر، ماریا. هر دو برادر با شروع جنگ بزرگ میهنی برای جبهه داوطلب شدند. بزرگ‌تر در سال اول جنگ فوت کرد، کوچک‌ترین آن‌ها یکی دو ماه مانده به پایان آن زنده نبود. و ماریا ولادیمیرونا هنرمند سرامیک و نگهبان آرشیوهای خانوادگی شد.

بلوغ هنرمند

پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه، ولادیمیر آندریویچ فاورسکی به تدریس مشغول شد و روی تئوری هنر کار کرد. با شروع جنگ جهانی اول به جبهه می رود و تمام جنگ را پشت سر می گذارد. این هنرمند در سال 1918 با درجه پرچمدار به مسکو بازگشت. پس از سربازی به سرعت به زندگی خلاق پایتخت پیوست.

این هنرمند تدریس را از سر گرفت. در دهه 1920، او یکی از بخش‌های کارگاه‌های فنی و هنری عالی (VKhUTEMAS) را رهبری کرد و به دانشجویان حکاکی و حکاکی روی چوب آموزش داد. در سال 1923 او رئیس VKHUTEMAS شد. فاورسکی کار روی آن را آغاز می کندطراحی کتاب های پوشکین و تولستوی و از آن زمان به بعد گرافیک کتاب به یکی از اصلی ترین چیزهای زندگی او تبدیل شده است.

در همان زمان، او از نزدیک با فیلسوف P. A. Florensky ارتباط برقرار می کند. همکاری، تقویت شده توسط دوستی و خویشاوندی شخصیت ها، هر دو را غنی کرد. در بسیاری از مواضع نظری هنرمند می توان به تأثیر فلورنسکی توجه کرد. آنها با هم به جبهه چپ هنر (LEF) پیوستند. به دلیل اعتقادشان به غلبه امر معنوی بر روشنفکری، به آنها لقب «عارفان صنعتی» داده اند.

در پایان دهه 1930، هنرمند به طور فزاینده ای در حال بررسی تئوری هنر است. مقاله می نویسد و گزارش می دهد، در آکادمی تمام روسیه هنر تدریس می کند. او همچنان به حکاکی، طراحی کتاب، همکاری با تئاتر هنر مسکو ادامه می دهد. در نمایشگاه های ونیز و پاریس شرکت می کند.

فاورسکی به عنوان یک استاد بالغ وارد دهه 40 شد. این هنرمند به رسمیت شناخته شد و فرصتی برای کار بر روی جالب ترین سفارشات دریافت کرد. مهارت او همچنان در حال رشد است، تکنیک بهبود یافته است. عمق تصاویر و بیان سکته مغزی برجسته شده است.

سالهای اخیر

در سالهای انحطاط خود، این هنرمند ثمرات شایسته کار خود را برداشت. در سال 1956 او به عنوان هنرمند ارجمند RSFSR ، در سال 1959 - هنرمند مردمی RSFSR و در سال 1963 - هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی شد. در نمایشگاه های بین المللی بروکسل، لایپزیک و سائوپائولو مدال طلا دریافت می کند. و در بهار سال 1962 به فاوورسکی جایزه لنین برای موفقیت در تصویرسازی اهدا شد. این به این معنی نیست که هنرمند روی افتخارات خود استراحت کرده است - او همچنان به کار بر روی یک سری نقاشی، حکاکی،نقاشی است این هنرمند در اواخر سال 1963 به عنوان استاد ارجمند دار فانی را وداع گفت. قبر او در مسکو در قبرستان نوودویچی است.

دیدگاه های نظری

فاورسکی برنامه نظری خود را با دقت توسعه و طراحی کرد. این مفهوم بر اساس سخنرانی هایی بود که استاد برای شاگردانش ارائه می کرد. از آنها، او طراحی و نظام‌بندی دیدگاه هنری خود را آغاز کرد. در نتیجه کتاب های «درباره هنر، درباره یک کتاب، درباره حکاکی»، «نوع، انواع آن و رابطه تصویرسازی با تایپ»، «سخنرانی درباره نظریه ترکیب بندی» متولد شدند. در آنها، فاورسکی در مورد روند تعامل با فرم و تجسم آن در هواپیما صحبت کرد. وی موضوع تفسیر خطوط، نقش هواپیما در نقاشی و گرافیک را مورد توجه قرار داد. به هر نوع سطح، هنرمند ترکیب و "کیفیت تصویری" خود را نسبت می دهد.

فاورسکی در مورد هر جنبه ای از خلاقیت صحبت کرد، مفاد آن این بود که اجزای تولید و ایدئولوژیک آن باید تقسیم ناپذیر و متعادل باشند. رول در هر جهت باعث تغییر شکل می شود و منجر به انحطاط هنر می شود. خلاقیت باید مؤید زندگی باشد، زیرا مفهوم حقیقت از مفهوم زیبایی جدایی ناپذیر است. زیبایی‌شناسی زشتی برای هنر باید غیرقابل قبول باشد.

گرافیک کتاب

فاورسکی اغلب می گفت که او یک اثر را تصویرسازی نکرده، بلکه یک کتاب خلق کرده است. او همیشه به روشی پیچیده به این کار نزدیک می شد و نه تنها تصاویری خلق می کرد، بلکه فونت، قالب، تزئینات و تناسبات را نیز انتخاب می کرد. همه اینها باید تابع یک سنتز سبکی واحد باشد. ریتم تورفتگی ها، حاشیه ها و پاراگراف ها باید همخوان باشدریتم حکاکی فاورسکی در کار خود نه تنها با شهود خلاق خود هدایت می شد، بلکه به تجربه دوران باستان و رنسانس نیز متکی بود. او چیزی به نام «معماری کتاب» - علم تناسب و هماهنگی همه اجزای آن - را به کار برد.

فاورسکی رویکرد خاص خود را برای هر اثر پیدا کرد. طراحی کمپین «داستان ایگور» از کتاب های باستانی روسی الهام گرفته شده است. زیورآلات و حروف ابتدایی خواننده را به متون دست نویس قدیمی ارجاع می دهد. تصاویر "تراژدی های کوچک" پوشکین با جزئیات بالا و توجه به کوچکترین جزئیات متمایز می شوند. قهرمانان در حالت های نمایشی یخ می زنند و به نمادی از احساسات ابراز شده تبدیل می شوند: حرص، غم، خشم، ترس. در تصاویر شوپونکای گوگول، موجودات خارق العاده ای ظاهر می شوند: حشرات غول پیکر، مردم سر پرنده. مجموعه تصویری نه تنها متن را تکمیل می کند، بلکه به عنوان یک اثر هنری مجزا عمل می کند که می تواند خوراکی برای تفکر فراهم کند. یکی از آثار یک نویسنده بالغ، تصویرسازی از اثر اس. اسپاسکی "شب سال نو" است. سبک آنها توسط طرح دراماتیک اثر دیکته شده است. نقاشی ها تیز، پررنگ، پویا هستند. هنرمند با اطمینان با ترکیب بازی می کند، در حالی که همیشه به یک نتیجه بی عیب و نقص دست می یابد. حکاکی فاوورسکی طرفداران زیادی پیدا کرد و هنوز هم در بین مجموعه داران ارزشمند است.

این هنرمند پوشکین، شکسپیر، تولستوی، دانته، گوگول، مریمی، برنز را به تصویر کشیده است و این فهرست کاملی از آثار او نیست. فاورسکی نه تنها ادبیات بزرگسالان را طراحی کرد، بلکه او همچنین طراحی کردبا انتشارات DETGIZ همکاری نزدیک داشت. تصویر برای شعر "اگر فرزندان تمام زمین …" برای بسیاری از کتاب درسی ادبیات آشنا است. بچه های پابرهنه بی خیال می خندند و در چمنزار می دوند و از زندگی آرامی لذت می برند. هر کودک شوروی باید مجموعه مارشاک را خوانده باشد، جایی که تصویری برای شعر "سبیل راه راه" با یک بچه گربه شیطان وجود دارد.

هنرهای دیگر

دامنه یک نوع هنر برای ولادیمیر آندریویچ تنگ بود. او نه تنها برای تصویرسازی کتاب معروف شد. در نیمه دوم دهه 1940، فاورسکی چرخه "ژنرال های بزرگ روسیه" را اجرا کرد، جایی که عظمت و قدرت روسیه در پرتره های افراد برجسته تجسم یافته است. یکی از بهترین آثار او پرتره ای از F. M. Dostoevsky است. جدی و متمرکز، نویسنده در برابر بیننده ظاهر می شود. هنرمند او را چاپلوسی نمی کند، واقعیت را زینت نمی دهد، اجازه نمی دهد که پاتوس کاریکاتور باشد. اما در چهره متواضع داستایوفسکی، اضطراب برای مردم روسیه، عشق به کشورش و قدرت فکری خارق العاده می درخشد.

تکنیک مورد علاقه این هنرمند حکاکی روی چوب و تراش چوب بود، اما او نیز جذب مشمع کف اتاق شد. از این تکنیک برای ایجاد یک «چرخه سمرقند» جذاب استفاده شد. فاورسکی پس از شروع کار خود به عنوان یک نقاش، به طور دوره ای در طول زندگی خود قلم موها را بر عهده گرفت. تألیف او متعلق به موزاییک «1905» است. او به مجسمه سازی و نقاشی یادبود مشغول بود. علاوه بر این ، این هنرمند با تئاترها همکاری کرد - او طرح هایی را برای تولیدات و لباس ها ساخت و در جوانی حتی عروسک های چوبی را برای نمایش های کودکانه ساخت. مطابقهر کاری که ولادیمیر آندریویچ فاورسکی انجام می داد، با عشق و مهارت زیاد انجام می داد. اما در خاطره آیندگان، او در درجه اول یک گرافیست و تصویرگر برجسته باقی ماند.