حکاکی چیست؟ حکاکی های قدیمی (عکس)

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

حکاکی چیست؟ این سوال خیلی ها را مورد توجه قرار می دهد. برای برخی، یک کلمه بیگانه با صدای بلند با تصویر یک داستان کتاب مقدس روی یک تخته فلزی یا سنگی همراه است، برخی دیگر معتقدند که این فقط یک نقاشی است که با چاقو روی سطح میز حک شده است.

هنوز این سوال: "حکاکی چیست؟" - پاسخ بدون ابهام غیرممکن است ، زیرا فناوری های ایجاد نقشه ها بسیار پیچیده هستند. اما یک چیز قطعی است. حکاکی نوع خاصی از هنر گرافیک است که هنرمندان برجسته و استادان بی‌نظیری دارد.

تکنیک حکاکی

هنر نقاشی به جز مجموعه ای از قلموهای هنری، یک پالت و سه پایه، هیچ ابزار فنی را در بر نمی گیرد. حکاکی هایی که نیاز به آماده سازی فنی چند مرحله ای دارد، با تلاش های آزمایشی فراوان، موضوع دیگری است. اما پس چرا به آن نیاز است؟ آیا ترسیم یک تصویر و هدر ندادن زمان و تلاش برای کپی کردن چندین بار آن آسان تر نیست. علاوه بر این، هنر زیبای واقعی تکرار را تحمل نمی کند. با این حال، این اصل در اینجا کار نمی کند. تأثیر حکاکی در غیرمعمول بودن آن نهفته است، ساختار طراحی جذاب است.

تصاویر گرافیکی به دست آمده از چاپ "چاپ" نامیده می شود. با این حال، چاپ برداشتی از هر اصل است، در حالی که حکاکی برداشتی از یک تخته حکاکی شده است. حکاکی از نظر تکنولوژی ساخت چیست؟ دستکاری های ساده، که در طی آن لازم است یک ورق کاغذ را روی تخته ای فشار دهید که قبلاً رنگ روی آن اعمال شده است. سپس این ورق با دقت از تخته جدا می شود - و حکاکی آماده است.

فلز و چوب

هنر حکاکی چاپ نیست، بلکه ساختن یک نسخه اصلی است که می توان از آن هر تعداد کپی تهیه کرد. هرچه ماده ای که از آن "تخته" ساخته شده است قوی تر باشد، می توان چاپ های بیشتری را به دست آورد. دو نوع حکاکی وجود دارد: لترپرس و گراور. اولین راه این است که به طور هنرمندانه از طریق یک تصویر آینه ای از طریق تصویر اصلی برش دهید، به طوری که جوهر از سطح بیرونی تصویر برش خورده به کاغذ منتقل شود. و روش دوم فراهم می کند که رنگ از فرورفتگی های پر شده با آن روی "تخته" به ورق کاغذ برود.

هنر در قرن پانزدهم سرچشمه گرفت، از آن زمان تاکنون بارها و بارها اصلاح شده است. تخته های حکاکی در اصل از ورق مس، نرم ترین فلز ساخته می شدند. بعداً فن آوری های تراش چوب ظاهر شد که طبق آن تخته از چوب سخت بریده شد. این روش کار کمتری داشت و امکان ایجاد چاپ های چند رنگ نیز وجود داشت. برای انجام این کار، لازم بود چندین تخته با چیدمان های مختلف عناصر ترسیمی ساخته شود. ورق به نوبه خود برای هر کدام اعمال شدتخته، با خشک شدن متوسط، که منجر به یک تصویر رنگی می شود.

حکاکی های قدیمی

چاپ در قرن پانزدهم گسترده شد. ارزشمندترین حکاکی ها در همان زمان در کارگاه های هنرمندان آلمانی مارتین شونگاور و آلبرشت دورر خلق شد. آندره آ مانتگنا و آنتونیو پولائولو ایتالیایی ها هم از آنها عقب نماندند.

در قرن شانزدهم، هنر حکاکی به طور گسترده ای شناخته شد، در اروپا حکاکی به درجه هنر عالی ارتقا یافت، عمدتاً به دلیل شاهکارهای دورر مانند "چهار اسب سوار آخرالزمان"، "کت از بازوهای مرگ، "مالیخولیا".

پایان قرن شانزدهم با پیشرفتی در حکاکی هنری مشخص شد، نقاشی های ساده به گذشته تبدیل شد، پلاستیک گویا ظاهر شد، فن آوری های برش بسیار پیچیده تر شد، موازی و جوجه کشی متقاطع امکان دستیابی به چیزهای خارق العاده را فراهم کرد. منجر به دستیابی به یک اثر سه بعدی و در بازی کیاروسکورو می شود. نقاشی نشانه هایی از پیچیدگی به دست آورد که به عنوان انگیزه ای برای بهبود بیشتر تکنیک ها عمل کرد.

توسعه حکاکی

هنرمندان شروع به استفاده از حکاکی روی پایه فلزی کردند و فناوری اچینگ را دریافت کردند که تنها در قرن هفدهم به طور کامل شکوفا شد. رامبراند نقاش برجسته پرتره نیز به حکاکی روی آورد و موفقیت های چشمگیری در این زمینه به دست آورد. هنرمند ژان کالو زندگی خود را به طور کامل وقف هنر حکاکی کرد و گالری کاملی از پرتره های هم عصر خود خلق کرد. کلود لورن علاقه مند شد تا نقاشی های خود را به حکاکی تبدیل کند. روبنسکارگاه ویژه ای ترتیب داد که در آن نقاشی های او تکثیر شدند.

محبوبیت

قرن هفدهم زمان طلایی برای توسعه هنر جدید - حکاکی و حکاکی بود. فهرست ژانرهایی که هنرمندان در آن کار می کردند در حال گسترش بود. اینها پرتره ها و مناظر، چوپان ها، صحنه های نبرد، طبیعت بی جان، حیوانات و ساکنان اعماق دریا بودند. بسیاری از هنرمندان آن زمان تلاش در هنر قلم زنی را افتخار می دانستند. آلبوم های کامل ظاهر شدند، با توجه به طرح و ویژگی های هنری، از نظر موضوعی متحد شدند. حکاکی‌های طنز هوگارث، مینیاتورهای خودوتسکی و مجموعه‌ای از حکاکی‌های فرانسیسکو گویا فوراً معروف شدند.

هنر چاپی ژاپنی

سرزمین طلوع خورشید که به سنت های هنری اش معروف است، کنار نماند. حکاکی ژاپنی یک لایه کامل از فرهنگ این کشور، بخشی از هنرهای زیبای ملی آن است. تاریخچه ظهور اولین چاپ های "ukiyo-e" به قرن هفدهم باز می گردد. در آن زمان، چاپ های ژاپنی به صورت سیاه و سفید چاپ می شد. در اوایل قرن 18، هنرمندان چاپ رنگی را معرفی کردند و ukiyo-e متحول شد.

چاپ در ژاپن ارزان و با تقاضای ثابت بود. آنها صحنه هایی از زندگی مردم عادی را به تصویر می کشیدند. اینها اول از همه گیشاهای زیبا هستند (این موضوع اصلی بود)، سپس کشتی گیران سومو بودند و در رتبه سوم بازیگران مشهور تئاتر کابوکی قرار گرفتند. پس از مدتی، حکاکی منظره مد شد.

محافظت از نمونه های ویژه با ارزش

مشهورترین حکاکی ها، چه باستانی و چه اخیرزمان، سیستماتیک حکاکی که عکس آن در دسترس عموم است شماره ثبت خود را دارد و قاعدتاً ثبت می شود. این امر ضروری است تا ارزش هنری آن مصون بماند. نمونه های کمیاب مانند شاهکارهای آلبرشت دورر تحت حمایت یونسکو هستند. یک حکاکی معروف یا با ارزش جهانی که عکس‌ها و بازتولید آن در فهرست‌های ویژه اینترپل قرار می‌گیرد، توسط خدمات ویژه محافظت می‌شود.

مدرنیته

در اوایل قرن بیستم، توسعه حکاکی به عنوان یک شکل هنری ادامه یافت. تحت حاکمیت اتحاد جماهیر شوروی، یک نسل کامل از هنرمندان با استعداد ظاهر شدند که با موفقیت در زمینه حکاکی و چاپ کار کردند. در این دوره، حکاکی برخاست بعدی خود را تجربه کرد، نقاشی حتی پیچیده تر شد، بیان آن به اوج خود نزدیک شد. در دهه 1930، مکتب حکاکی روسی و سپس شوروی شکل گرفت که هنرمندان با استعداد و شاگردان آنها نمایندگی می کردند. چشم انداز توسعه بیشتر هنر حکاکی روشن بود. سپس، در سال های قبل از جنگ، حکاکی به یک پوستر تبدیل شد و محبوبیت آن به طور قابل توجهی کاهش یافت.

بعد از جنگ بزرگ میهنی برای تقریباً 20 سال، چاپ ها فقط به عنوان وسیله ای برای تبلیغات ارزان اما مؤثر شوروی تولید می شدند. در حال حاضر هنر قلم زنی در وضعیت رکودی به سر می برد، علاقه مندان جدیدی وجود ندارد و هنرمندان قدیمی تر مشغول پروژه های تجاری هستند. اگرچه حتی امروز، به این سوال که حکاکی چیست، هر روسی قادر است پاسخ جامعی بدهد.شاید در آینده، انواع جدیدی از حکاکی ها ظاهر شوند، زیرا هنر تمایل دارد در قالب های جدید دوباره متولد شود.