هنرمند سوموف کنستانتین آندریویچ: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

وقتی هنرمند سوموف ناگهان در خاطره ظاهر می شود، پرتره ای شاعرانه از یک دختر غمگین نیز در همان نزدیکی ظاهر می شود. برای نویسنده مقاله، او کارت ویزیت نقاش است. بیایید بررسی را با او شروع کنیم.

پرتره الیزابت میخائیلونا مارتینووا

بعداً، وقتی پرتره به گالری دولتی ترتیاکوف رسید، به طور خلاصه "بانوی آبی پوش" نامیده می شود. در این زمان، زمانی که پرتره نقاشی شد، یعنی در سال های 1897-1900، نقاش راه خود را در هنر پیدا کرده بود و به توانایی های خود اطمینان داشت. این ظاهر شاعرانه تصویر جدیدی از زنانگی کامل ایجاد می کند، اوج آن، که به هیچ وجه با زندگی روزمره خاکستری یا شلوغی روزمره ترکیب نمی شود.

در پیش‌زمینه یک پارک مشروط، در نزدیکی درختچه‌ای سرسبز با برگ‌هایی که پژمرده شده‌اند، زن جوانی با توری باستانی، لباسی به شدت دکلته ساخته شده از موآری آبی رنگ و رو رفته، ایستاده است. او توسط یک تراژدی ناشناخته برای ما معنوی شده است که او را شکست. دستش با یک حجم شعر بی اختیار پایین می آید. دست چپ زن با درماندگی به سمت سینه بلند شده است. او تنها و غمگین است. «بانوی آبی پوش» شکننده، رنگ پریده و لاغر است.سرخی مریضی گونه هایش را می پوشاند. با وجود سبک سازی لباس، او به عنوان یک فرد مدرن تلقی می شود که دنیای معنوی آن پیچیده است. شکل مدل با گردن نازک و شانه‌های شیب‌دار در پس زمینه غروب غروب و ابرهای خاکستری که بر فراز آسمان می‌چرخند، ظرافت خاصی پیدا می‌کند. چرا او چنین غم و اندوه تلخ، غم عمیق در چشمانش، اندوه در لب های لطیف و بی خندانش دارد؟ هنرمند آینده مارتینوا برای همه به عنوان فردی شاد و شاد شناخته می شد. هنرمند سوموف توانست درونی فراتر از بیرون را ببیند. چهار سال پس از ترسیم پرتره، الیزاوتا میخایلوونا بر اثر بیماری سل خواهد مرد.

پیچیدگی مدل به طرز شگفت انگیزی با ابزارهای تصویری منتقل می شود: بهترین ظرافت های رنگارنگ به دلیل لعاب، سایه های آبی مایل به آبی که روی صورت می افتند و شانه های برهنه شفاف هستند.

صحنه ژانر در پس‌زمینه و بوته‌های متراکم «بانوی زیبارو» را از جهان دورتر می‌کند.

جوانی نقاش

مسیر زندگی او را به اختصار بیان می کنیم. سوموف کنستانتین آندریویچ (1869-1939) در سن پترزبورگ در خانواده ایوان آندریویچ و نادژدا کنستانتینوونا سوموف متولی هرمیتاژ به دنیا آمد. مادرش فردی تحصیلکرده و نوازنده عالی بود. دو پسر در یک محیط خلاق بزرگ شدند: ولادیمیر و کنستانتین - و دختر آنا. K. Somov در ورزشگاه K. Maya تحصیل کرد، جایی که اساس آن فضای دوستانه بود. او از این موسسه آموزشی فارغ التحصیل نشد، زیرا هیچ موضوع طبیعی به او داده نشد. او در سالن بدنسازی با V. Nouvel، D. Filosofov، A. Benois آشنا شد. دومی به هر طریق ممکن از استعدادهای در حال رشد حمایت کرد و به افراد نامطمئن کمک کردسوموف جوان به خودش ایمان دارد.

هنرمند شدن

به مدت چهار سال، نقاش آینده روسی اصول طراحی و رنگ را در آکادمی آموخت و سپس تحصیلات خود را نزد I. E. Repin ادامه داد. او از تصاویر سرگردانان راضی نبود، زیرا در آغاز دوره ها چیز جدیدی در آنها نمی دید: همه همان دموکراسی و روشنگری اجتماعی. واقعیت او را دفع کرد. سوموف در فضای روکوکو قرن هجدهم، موسیقی گلوک و موتزارت، گاووت ها و مینوئت های بی حال، خاطرات، شعر و نثر آن زمان فرو رفت. منبع الهام او آلبوم های قدیمی بود که در صفحات آنها نشانه های بصری مشخصی از ژست ها، راه رفتن ها، ژست ها، لباس ها، مدل موها را یافت.

این هنرمند نمی‌خواست کپی‌نویس شود. این زبان هنری می تواند روح انسان مدرن را آشکار کند. آن دوره از زمان را نمی توان پاکدامنی نامید. مثالی در بالا قرار داده شده است: «Silhouette. بوسه، که بعداً در "کتاب مارکیز" در نسخه ای کمی متفاوت گنجانده خواهد شد.

پاریس در پایان قرن نوزدهم

در طول 97-98 هنرمند سوموف در پاریس زندگی و تحصیل کرد. او به هنر واتو، لارژیلیر، فراگونارد و پیش رافائلی های مدرن: او. بردزلی و دی. ویتلر علاقه مند شد. این یک زیبایی به نوک ناخن ها بود. او همراه با بنوا، به دنبال عکس‌های قدیمی از دلالان کتاب می‌گشت که در آن موارد پوچ و کنجکاوی را به تصویر می‌کشیدند. او مانند همه سمبولیست‌ها می‌ترسید با خانم‌ها و آقایانش، هارلکین‌ها، کلمبین‌ها، پیروت‌ها مضحک جلوه کند و خود را با نقاب کنایه پوشانده بود.

بازگشت به روسیه

در سال 1899، K. Somov کاملاً شکل گرفته بازگشتپترزبورگ و پرتره E. M. Martynova که در بالا توضیح داده شد را تکمیل کرد. کنستانتین سوموف در ادامه مضمون زنانگی، نقاشی های خود را با شهوانی پر می کند: "پژواک گذشته"، "بانویی با لباس صورتی"، "زن خفته با لباس آبی"، "جادوگر"، "کلمبینا"..

او جایی برای محبت و تظاهر نمی گذارد، اما نه بهترین، بلکه ویژگی های کشنده یک زن، جنبه کاذب و مخرب آنها را نشان می دهد. برای تفسیر انتقادات زمان خود، می‌توان گفت که هنرمند سوموف از مدونا حوا وسوسه‌گر را خلق کرد.

هماهنگی در خلاقیت

مناظر نقاشی شده از طبیعت همیشه دقیقاً برعکس شخصیت های بالماسکه شرطی و عروسکی او هستند. او شکننده‌ترین و دست نیافتنی‌ترین‌ها را جستجو می‌کند و به بوم منتقل می‌کند: نور شبح‌آلود شب‌های سفید، تابش نور خورشید روی چمن‌های ظریف.

پس در سال 1919 یک شاهکار نوشته کنستانتین سوموف - "رنگین کمان" ظاهر شد. امسال برای کشور وحشتناک است، و چشم انداز آرام، مملو از صلح و نور درخشان است. پس از یک رعد و برق، خورشید از پشت ابرها بیرون زد، همه چیز را با پرتوهای خود غرق کرد و رنگین کمانی ظاهر شد. او توسط زنان زیر چتر تحسین می شود: قطرات باران با کوچکترین نفس باد هنوز از درختان توس می ریزد. سفیدی تنه‌ها، طرح روباز شاخ و برگ‌ها، سبزی‌های تازه و روشن علف‌های جوان که توسط باران شسته شده‌اند، وحشی و بوته‌های کوچک بیننده را مسحور خود می‌کند.

صحنه های غمگین

بوم تئاتری که توسط کنستانتین سوموف نوشته شده است - "هارلکین و بانو"، ما را با دنیایی پر از قراردادها آشنا می کند، جایی که احساسات در پشت نقاب پنهان شده است. آیا آنها وجود دارند؟ آیا همه چیز در بازی نیستعشق؟ یک شیفتگی زودگذر، عشوه گری، زمانی که نیاز دارید به راحتی و زیبایی، بدون دست زدن به اعماق روح، عاشق شوید، امروز به یکی و فردا به دیگری.

خانم و آقا در اعماق کوچه قدم می زنند، اما همتایانشان هارلکین و کلمباین که فقط عروسک های مقوایی هستند به میدان می آیند. هنرمند از گواش و آبرنگ استفاده می کند و یا نقاشی را از رنگ اشباع می کند یا به طرز ماهرانه ای آن را شفاف می کند. این مملو از طنز سحرآمیز و سوزاننده بیش از رفتارهای ناز است. مناظر نفیس تئاتری که قهرمانان را احاطه کرده است: شاخه های آویزان طاق ایجاد می کنند، آتش بازی های فوق العاده در شب می درخشد. در کنار هارلکین که با برداشتن ماسک صورت خود را آشکار کرده است، سبدی از گل های مصنوعی قرار دارد. کل قطعه به دلیل رنگ های متضاد، بازی نورها، پیچیدگی توالت ها بسیار چشمگیر است.

Gay

حالا کسی را با این شگفت زده نخواهید کرد. اما ما به جزئیات آبدار زندگی این هنرمند نخواهیم پرداخت. بیایید بگوییم که در زندگی او سرگرمی ها و یک عشق شدید پرشور برای متدیوس جورجیویچ لوکیانوف وجود داشت که سپس بیمار شد و به آرامی بر اثر سل درگذشت. او در سال 1932 در پاریس درگذشت. یکی از سرگرمی های من میخائیل کوزمین بود.

تا زمانی که سوموف را ملاقات کرد، اولین کار خود را با داستان رسوایی "بال" انجام داد. برخلاف K. Somov، کوزمین در روابط ناپسند بود. او می خواست که هنرمند پرتره او را نقاشی کند. این پرتره در سال 1909 کشیده شد. این هم یک ماسک یخ زده و تا حدودی متکبرانه دیگر. صورت غیر طبیعی استسفید. با کراوات قرمز مایل به قرمز تضادی ایجاد می کند. M. Voloshin در چشمان خود غم و اندوه قرن ها را دید و A. Blok - یک نابهنگاری.

پس از انقلاب

در سال 1918، یک نسخه کامل با نقاشی های اروتیک ساخته شده توسط کنستانتین سوموف، "کتاب مارکیز" منتشر شد. تصاویر آن بسیار یادآور اوبری بیردزلی است، فقط رنگی. این کتاب اولین بار در سال 1907 به زبان آلمانی منتشر شد. گسترش یافته و تکمیل شد، در سال هجدهم در فرانسه منتشر شد و کامل ترین آخرین نسخه در روسیه منتشر شد. در آن، قطعاتی از آثار ادبی نویسندگان مختلف "عصر گالانت" با تصاویری که توسط یک نقاش روسی ساخته شده بود ارائه شد. او فورا تمام شد و به یک نسخه کمیاب تبدیل شد. از آنجایی که ما در هند نیستیم، جایی که لینگام ها در هر مرحله یافت می شوند، یکی از ساده ترین تصاویر را ارائه خواهیم داد.

سوموف کنستانتین آندریویچ روی فلز کار حکاکی کرد و سپس نقاشی را با آبرنگ نقاشی کرد. ذوق ظریف سوموف او را از پورنوگرافی نجات داد. بی شرمی جذاب، سبکسری و نفسانی شدید همه در کتاب وجود دارد. شمارش ساده برخی از نام ها ایده ای از ماهیت نقاشی ها می دهد: "بوسه"، "عاشق پایدار"، "طاقچه". هنرمند تصویرگر مستقیم متن نیست. او با نقاشی هایش از کتاب «عاشق بانو چاترلی» که در سال بیست و هشتم با رسوایی منتشر شد، جلو افتاد.

خود پرتره

این هنرمند اغلب در سال های مختلف زندگی خود را نقاشی می کرد. اما در هر مورد او شیک پوش است. لباس هایش نفیس است، رنگش محدود است. در جوانی و در سالهای پایانی خود، هنرمند با دقتسرد و دور به خود خیره می شود.

کار او در سال 1934 جالب است، جایی که بخش اصلی در پیش زمینه را یک طبیعت بی جان اشغال کرده است. جلوی ما یک میز آرایش است. یک گل رز محو شده در یک گلدان کریستالی کم ارتفاع ایستاده است. بنابراین بلافاصله با غروب زندگی ارتباط برقرار می شود. او 65 سال سن دارد. در نزدیکی پاپیون های ظریف، برس لباس، چندین بطری کریستالی با ادکلن های گران قیمت وجود دارد که تا حدی استفاده می شود. در اعماق آینه ای است که نوری بر آن نمی افتد. در اوست که بیننده قسمتی از صورت را با موهای خاکستری نقره ای می بیند. نگاه سختگیرانه و عمداً تیره شده است. همه جزئیات با نهایت دقت انتخاب شده اند.

مهاجرت

در سال 1923، K. Somov برای یک نمایشگاه به ایالات متحده رفت. استاد آمریکا را دوست نداشت، اما نمی خواست به روسیه بازگردد. در سال 25 به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا همچنان به کار خود ادامه داد. او این شهر را دوست داشت و می شناخت. ظاهراً او نوستالژی دردناکی را تجربه نکرده است. او هم مثل بقیه نگران جنگ قریب الوقوع بود و علاوه بر این بیماری پاهایش پیشرفت کرد. اما زندگی خلاق با کشف اسرار استادان قدیمی دوباره زنده شد. این نقاش با موفقیت روی طبیعت بی جان کار کرد. او در سال 1939 در آستانه جنگ به طور ناگهانی درگذشت. کنستانتین سوموف، که بیوگرافی او به طور کلی از جستجوهای خلاقانه شکل گرفته است، برای مدت طولانی فراموش شد. در پایان قرن بیستم دوباره کشف شد.

حقایق جالب

• دو نقاشی از K. Somov تمام رکوردهای قیمت را در حراج ها شکستند. در سال 2006، "روسی پاستورال" (1922) به قیمت دو میلیون و چهارصد هزار یورو رفت و یک سال بعد"رنگین کمان" به قیمت سه میلیون و هفتصد هزار یورو خریداری شد.
• E. مارتینوا ("بانوی آبی پوش") از K. Somov التماس کرد که پرتره خود را به کسی نفروشد. او نمی خواست کسی و همه بتوانند در روح او نفوذ کنند. E. Martynova حتی خواست تا آن را بسوزاند. با این حال، پرتره به گالری دولتی ترتیاکوف فروخته شد.