2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
یکی از کهن ترین و اسرارآمیزترین فرهنگ های روی زمین، فرهنگ مصری است. ساختمان های باشکوه آنها، دانش و آموزه های بی سابقه، نقاشی و نوشتن - همه چیز به طور کامل مورد مطالعه قرار نگرفته است. با این حال، همه به خوبی از زیبایی این دنیای باستانی آگاه هستند، جایی که هر جزئیات آن قابل تحسین است. بنابراین، امروز در مورد نقوش و تزیینات مصری صحبت خواهیم کرد که حتی قبل از ظهور دولت در این سرزمین ها وجود داشته و در سال های بعد با حفظ سنت های قدیمی تغییر کرده اند.
در ابتدا، تمام نقاشی هایی که ساکنان باستان به دست آوردند بر اساس اشکال هندسی و خطوط مستقیم بود. این فرم ها بودند که با اتصال آنها به یکدیگر، به طور کامل الگوهای یکسانی را تشکیل دادند. بنابراین، اولین زیور مصری که تا به امروز باقی مانده است، این شدت را حفظ کرد. شایان ذکر است که حتی در آن زمان، نقوش گیاهی در پشت خطوط شکلهای هندسی پنهان میشد. گلبرگ، ساقه گل و شاخ و برگ در این الگو دیده می شود.
همچنین مهم است که توجه داشته باشید که از زمان های قدیم، هر زیور مصری، درمهم نیست که در کدام منطقه از کشور نوشته شده است، به این سنت "گل" وفادار ماند. واقعیت این است که تقریباً در سال 3050 قبل از میلاد، مصر به یک کشور واحد تبدیل شد که توسط پادشاه بدنام منس اداره می شد. قوانین مشترک برای همه معرفی شد، یک دین واحد. این او بود که به عنوان انگیزه ای برای ظهور یک موتیف گل در الگوها خدمت کرد: الهه عالی ایزیس دارای ویژگی خاصی بود - گل نیلوفر آبی. گلبرگ ها و تصویر یکپارچه آن در تمام زیور آلات مربوط به دوره پادشاهی قدیم نقش بسته است. اغلب پرتوهای خورشید در این گیاه بافته می شد، زیرا مصری ها نیز این خدا را می پرستیدند.
در سالهای بعد، زینت مصری برای یک کشور بزرگ دیگر یکسان نبود. در برخی مناطق، ساکنان برگ های آلوئه را در نقاشی های خود به تصویر می کشیدند - این گیاه مقدس بود، زیرا، با وجود گرمای سوزان، تمام آب میوه های مفید را حفظ می کرد. ساکنان درههایی که در نزدیکی رود نیل قرار داشتند، تصاویری از نخلهای خرما و نارگیل، خارها، درختان توت را رمزگذاری کرده بودند.
مدتی بعد، یک زیور حیوانی مصری ظاهر شد. ساکنان یک کشور گرم، البته، حیواناتی را که در نزدیکی خود دیدند در آن به تصویر کشیدند: میمون، غاز، مار، حواصیل، شاهین و ماهی. شایان ذکر است که این آخرین نقوش است که به ویژه اغلب ظاهر می شود - همچنین روی وسایل خانه، خانه ها و کتاب ها است.
در آن روزها، اساس دستور زبان، تنها منبع مکتوب دقیقاً زینت مصری بود. تصاویری که یک صلیب را به تصویر می کشد به معنای زندگی است، شبح های تعظیم مردم به ابدیت شهادت می دهند. بنابراینسیستم هیروگلیف به تدریج متولد شد که بعداً به یک سیستم نوشتاری تمام عیار تبدیل شد. چیز دیگری که مصریان به آن اهمیت زیادی می دادند بی نهایت بود. تصاویر نمادین این مفهوم مشخصه هر زینتی است، زیرا نقوش آن به طور بی پایان تکرار می شود و یکدیگر را تغییر می دهد. بنابراین مصریان سعی کردند بی نهایت بودن را به تصویر بکشند.
نقوش مصری در همه عرصه های زندگی وجود داشت، از ظروف معمولی گرفته تا معابد الهی و مقبره های فراعنه. آگاهان واقعی این فرهنگ از تکنیک هنرهای زیبای مشابهی برای تزئین خانه خود استفاده می کنند و در هر ترکیبی عالی به نظر می رسد.
توصیه شده:
چه حقایق تاریخی را می توان در حماسه ها یافت؟ حماسه و تاریخ
حقایق تاریخ در حماسه موضوع تحقیق بسیاری از دانشمندان است. حماسه فقط اختراع نیاکان ما نیست، بلکه منابع ارزشمندی از اطلاعات در مورد رویدادها، افراد، شیوه زندگی، زندگی و غیره است
بازیگر یولیا واسیلیوا: زینت سریال و تبلیغات
بینندگان سعی می کنند در طول تبلیغات به سرعت به کانال دیگری بروند، اما دخترانی مانند یولیا واسیلیوا، بازیگر، شما را وادار می کنند با توجه دقیق حتی شرح مزایای دستکش های خانگی و کیسه های زباله را تماشا کنید. بلوند مجلل به خوبی از قدرت کشنده داده های خارجی خود آگاه است و علاوه بر فیلم ها و برنامه های تلویزیونی، به طور فعال در عکسبرداری مجلات مردانه شرکت می کند، جایی که او به شکل اصلی خود ظاهر می شود
هنر گزل: خاستگاه و توسعه مدرن صنایع دستی. چگونه Gzhel را بکشیم؟
هنر درخشان و منحصر به فرد، به یاد ماندنی و شاعرانه گزل در سراسر جهان محبوب است. صحنه هایی از زندگی روزمره و شخصیت های افسانه ای، زیور آلات گل، ساخته شده در سایه های مختلف آبی در زمینه سفید برفی، چشم ها را به خود جلب کرده و مجذوب خود می کند. در مقاله سعی خواهیم کرد در مورد تاریخچه توسعه صنایع دستی، ویژگی های نقاشی که Gzhel به آن مشهور است، نحوه ترسیم الگوهای آن و از کجا شروع کنیم صحبت کنیم
چگونه بزرگ ستون در دستورات یونانی توسعه یافت
در نظم دوریک، سرستون با تزئینات تزئینی تزئین نشده بود. نمونه شگفت انگیز این نظم، پارتنون، معبدی است که به الهه آتنا اختصاص یافته است، که در آکروپولیس آتن قرار دارد
اتودهای آبرنگ: چگونه خلاقیت را توسعه دهیم
تکنیک آبرنگ بسیار متنوع، اما در عین حال پیچیده است. رنگ ها باید با آب رقیق شوند، به همین دلیل آنها متحرک تر می شوند. به نوبه خود، این به شما امکان می دهد از تکنیک های مختلفی استفاده کنید: جزئیات ظریف را کار کنید، پرهای گسترده را انجام دهید، یک ضربه را در دیگری بریزید. هنگام یادگیری طراحی، انجام طرح ها با آبرنگ مفید است. بسیار مهم است که کار را به طور کلی ببینید و محیط زیبا را احساس کنید