نقاشی روسی قرن بیستم چه ویژگی هایی دارد؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در قرن بیستم، لحظه ای فرا رسید که همه هنرها به آوانگارد روی آوردند. و اگر بپرسید چه ویژگی‌هایی نقاشی روسی آن دوره را از سایر کشورها متمایز می‌کند، می‌توانیم با اطمینان بگوییم: همه هنرمندان توسط آوانگارد، که در زبان فرانسوی به معنای «جدایی پیشرو» است، رانده شدند.

تاریخ نمونه‌های زیادی را می‌داند که چگونه در بحرانی‌ترین لحظات، زمانی که تغییر دوران فرا می‌رسد، شخصیت‌های خلاق شروع به ایجاد جنبش‌های رادیکال می‌کنند که برای در نظر گرفتن وقایع از منشوری متفاوت طراحی شده‌اند. با این حال، قرن بیستم یک رویداد مهم در این زمینه بود.

آغاز پیشتاز

اولین گام‌های نمایندگان آوانگارد روسیه در سال 1907 شروع شد، زمانی که انجمن هنری رز آبی ایجاد شد، جایی که اساتید شناخته شده نئو بدوی‌گرایی و نمادگرایی گرد هم آمدند.

این سبک های هنری پل را به سمت یک جهت اساسی جدید در هنر هموار کردند - آوانگارد. اولین نمایندگان برجسته هنری این جریان کازیمیر مالویچ، لاریونوف و گونچاروف بودند که آثارشان در موزه مسکو نگهداری می شود.هنر معاصر.

نقاشی روسی قرن بیستم چه ویژگی هایی دارد؟ در اینجا بود که اصطلاح "آوانگارد" برای اولین بار ظاهر شد - توسط Benoit به جهانیان ارائه شد و به طعنه کارهای هنرمندان انجمن خلاق Jack of Diamonds را توصیف کرد که در سال 1910 اولین نقاشی های نوآورانه را از نقطه نظر فنی ارائه کردند. در معرض دید مخاطبان نمایشگاه اتحادیه هنرمندان. از آن زمان، به طور کلی پذیرفته شده است که همه چیزهای جدید در این زمینه متعلق به استادان روسی قلم مو است.

نمایندگان آوانگارد روسیه

ویژگی های نقاشی روسی قرن بیستم. به گونه‌ای هستند که آوانگارد نوظهور مفهومی گسترده بود، در حالی که بر اساس آن گرایش‌های سبکی بیشتر و بیشتری متولد شدند.

بنابراین، برای مثال، بسیاری از هنرمندان روسی در آثار خود سنت‌های مدرنیسم اروپایی را دنبال کردند: کوبیسم، برتری گرایی، ساخت‌گرایی، رایونیسم، فوویسم و آینده‌گرایی. برجسته ترین نمایندگان جنبش آوانگارد داخلی کاندینسکی و مالویچ بودند. آنها در خاستگاه این پدیده هنری چند وجهی ایستادند و "مقصر" تولد فرزندان او - انتزاع گرایی - شدند.

انتزاع گرایی هنری غیر عینی است که در آن هنرمند تنها از درک تداعی خود از واقعیت برای تصویر استفاده می کند و قوانین نقاشی کلاسیک را دور می زند. عنصر هنری اصلی سبک رنگ است که به استادان کمک می کند تا بوم ها را با احساسات ببخشند.

کاندینسکی اولین کسی بود که چنین آزمایشی را جرأت کرد. ایده جهانی او این بود که به بشریت برساند،که موسیقی را می توان روی بوم ترسیم کرد، که رنگ خاص خود را دارد و فرم جداگانه ای دارد.

از انتزاع گرایی تا برتری گرایی

نقاشی روسی در اوایل قرن بیستم دستخوش تغییرات فعالی شد.

بعد از اینکه در سال ۱۹۰۹، کاندینسکی برای اولین بار اولین اثر انتزاعی خود را به منتقدان ارائه کرد، با کازیمیر مالویچ آشنا شد، کسی که اگرچه طرفدار سرسخت هر چیز جدید بود، با این وجود همچنان تحت تأثیر امپرسیونیسم قرار داشت. از آن لحظه به بعد، آثار این هنرمند دستخوش دگردیسی شدند که در سال 1913 او را به عنوان نماینده مکعب-آینده گرایی نشان داد.

با گذشت زمان، مالویچ یک بار دیگر به ویژگی های نقاشی روسی قرن بیستم اشاره کرد - او بنیانگذار یک گرایش سبک جدید به نام سوپرماتیسم شد. ویژگی بارز این جهت این بود که فیگورهای مستطیلی در اساس ترکیب بندی کار گذاشته شده بودند. در واقع، سوپرماتیسم نوع دیگری از انتزاع گرایی است، زیرا ویژگی های مشابهی دارد:

• بیهودگی؛
• کمبود حجم؛
• هندسی (هر شکل هندسی غیر حجمی ممکن است وجود داشته باشد، اما قسمت مرکزی تصویر مستطیل است)؛
• عدم تقارن.

مالویچ معتقد بود که سوپرماتیسم صفحه جدیدی از هنر است که برای درک نوع جدیدی از هنرمندان که توانسته اند از تعصبات گذشته جان سالم به در ببرند قابل دسترسی است. چه ویژگی هایی روس ها را متمایز می کندنقاشی در آن زمان؟ به گفته نمایندگان سوپرماتیسم، این فرصتی است برای درک بالاترین سطح هنر، شناخت پویایی و ایستایی فضا با به حداقل رساندن فضا.