آینده گرایی در نقاشی آینده نگری در نقاشی قرن بیستم: نمایندگان. آینده نگری در نقاشی روسی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مطمئناً هر یک از ما چیزی به نام "آینده نگری" را شنیده ایم. یک تصویر انتزاعی خاص از چیزی خارق العاده، جدید، غیرمنطقی بلافاصله ایجاد می شود. برای جلوگیری از حدس و گمان، بیایید مستقیماً به این سبک هنری بپریم.

"آینده نگری" چیست؟

به طور کلی، آینده نگری نامی رایج برای یک سبک ادبی و هنری در آغاز قرن بیستم است که ابتدا در ایتالیا و سپس در روسیه به وجود آمد. آینده پژوهان نوعی نمونه اولیه از آینده ساختند، در حالی که اصل اساسی آن تخریب کلیشه های فرهنگی بود. می توان گفت که آنها نوعی انقلابی در هنر بودند، زیرا هدف تجدید کلی ایدئولوژی و دیدگاه اخلاقی همه پیشینیان در فعالیت خلاق بود. این برنامه رادیکال کل میراث هنری را به چالش کشید، در حالی که اصلاً به خواسته های استقلال مطلق هنر راضی نبود. آنها نه تنها مدل جدیدی از نظم جهانی را ارائه کردند، بلکه نمونه اولیه جدیدی از فناوری و شهرسازی را بازسازی کردند.

آینده گرایی در نقاشی قرن بیستم

می توان گفت آینده نگری در نقاشی استتحقیر جزئی برای آکادمیک، کمک به تجلی غیر ایستا و منحصر به فرد. رهبران اولیه در نقاشی هنرمندانی مانند هوگو بوچیونی، کارلو کارا، جینو سورینی، جاکومو بالا بودند. روش اجرا بسیار شبیه به کوبیسم و اکسپرسیونیسم است، اما تجسم جنبش اجتماعی و سیاسی متمایز شده است. هنرمندان آینده نگر به دنبال بازسازی چنین تصویری بودند که بتواند بیننده را به سمت دیگر بعد منتقل کند، آن را به مرکز تصویر منتقل کند تا فضایی ملموس و حرکت واضح تر شود. بیشتر اوقات، اشکال هندسی بر روی بوم ها نمایش داده می شد که بسیار چند وجهی بودند. نوعی توهم کالیدوسکوپ ایجاد شد که طرح رنگ آن بسیار متنوع بود.

طیف رنگی غیرمعمول در آثار هنرمندان آینده نگر

آینده گرایی در نقاشی فقط ترکیب بندی فیگورها نیست. یک ویژگی عجیب و غریب طیف رنگی است که تنوع آن به شما امکان می دهد دست خط مشخصی از هنرمند ایجاد کنید. شخصی از رنگ های روشن استفاده کرد و از ترکیب رنگ ها غافل شد، شخصی تن های نسبتاً یکنواخت را ترجیح داد. بنابراین، هنرمندان هنر انتزاعی را به نمایش گذاشتند که هدف آن ایجاد ترکیبات پویا از طریق تجسم پدیده‌های فیزیکی مانند انرژی، سرعت و حتی صدا بود. ویژگی این ترکیب بندی ها عدم وجود محتوای خاص است، هنرمند قبل از هر چیز به دنبال برانگیختن تداعی های آزاد در بیننده بود که افکار و احساسات متفاوتی را به دنبال دارد.

فوتوریسم در نقاشی روسی

جهت را دوست دارمفوتوریسم تا اوایل دهه 1920 در هنرهای تجسمی وجود داشت. هنرمندان روسی در این دوره با تلاش های خود بسیار هماهنگ بودند ، زیرا اغلب در اروپا می ماندند. چهره های خلاق در مانیفست های آینده پژوهان ایتالیایی الاصل پاسخ شخصی یافتند، اما در عین حال در ایدئولوژی خود متفاوت بودند. هنرمندان آینده پژوه روسی مستقل از هنرمندان غربی بودند، به عنوان مثال، آنها نه برتری تکنولوژی، بلکه تنهایی مردم در میان ماشین ها را می خواندند. درست از آن لحظه، هنرمندان روسی شروع به متوسل شدن به تجربه هنر سنتی کردند و شروع به کار فعالانه روی ایجاد تصاویری از زندگی مدرن فعال در تمام سادگی آن کردند. با اطمینان می توان گفت که برای هنرمندان، آینده نگری در نقاشی وسیله ای برای ابراز وجود، ابراز وجود است.

نمایندگان آینده پژوهی در نقاشی

در روسیه، اولین نمایندگان آینده پژوهی که از این روند حمایت کردند، برادران بورلیوک بودند.

آنها موفق می شوند تصاویر فوق العاده زنده ای را به تصویر بکشند. معلوم می شود که برادران نه تنها آثار جدید و بیشتری خلق کردند، بلکه بنیانگذاران گروه های جدیدی در میان هنرمندانی بودند که روند جدید را رواج دادند. پس از اینکه دایره وراث به سرعت شروع به رشد کردند. ما هنرمندان آینده پژوه محبوبی مانند N. Burlyuki، M. Larionov، N. Goncharova، M. Matyushin، N. Kulbin، A. Exter، M. F. لاریونوف، N. S. گونچاروا، ک. مالویچ. در آثار این نمایندگان می توان چند بعدی بودن پرسپکتیو را مشاهده کرد که هر بیننده ای ترکیب آن را به شیوه خود می بیند.

آینده گرایی دررنگ آمیزی. تصاویر

"برداشت چاودار"، 1912). یکی از خلاقیت‌های مکعبی-آینده‌نگر غیرمعمول، پرتره‌های زنده ولادیمیر و دیوید بورلیوکوف در کتاب «تانگو با گاو» (1914) اثر واسیلی کامنسکی بود.

در این زمان، ادبیات به طور هماهنگ به هنرهای زیبا پیوست. شاعران جهت آینده نگر به تجسم هنرمندان متوسل شدند که در نتیجه آثار کلی ظاهر شد.

نمونه ای از یکی از آثار مالویچ - "هوانورد" (1914)

بیایید به یکی از آثار نگاه کنیم. ویژگی این تصویر اساساً مشابه است: هندسه تصویر به تصویر کشیده شده برای هنرمندان کوبیست مشابه است. اما برای آینده پژوهان، یعنی آینده پژوهان مکعب، هندسه کمترین نقش را ایفا می کند و همیشه ذاتی نیست. در نقاشی مالویچ، شکل هندسی یک مرد را می بینیم که در نوعی زره فلزی زنجیر شده است. در قسمت بالای تصویر تصویر یک چنگال را می بینیم، اینجا یک اره، یک کارت بازی و یک تابلو وجود دارد. به نظر می رسد کل این تصویر شناور است، شناور است. هر اثر دارای نمادی است و این خلقت نیز از این قاعده مستثنی نیست. می توان گفت اشیاء به تصویر کشیده شده نمادی از ویژگی هوانوردی در سال های اول آن است. گویی شکل خود هوانورد اوج می گیرد. به نظر می رسد خود فضا فقط از صفحات و حجم های چند رنگ به شکل یک استوانه تشکیل شده است.

پس از دوران جنگ، هر هنرمند "بازمانده" یک آینده نگر استدر جهت او حرکت می کند می توان گفت که آینده پژوهی به عنوان یک حرکت هنری کم کم اهمیت خود را از دست داد و به طور کلی اجرای رسمی و ایده های خود را به پایان رساند. اما آینده نگری در نقاشی یک دوره کامل در تاریخ هنر است. از طریق خلاقیت بود که چهره ها به دنبال تغییر جهان، ترجمه جهان بینی مردم از زاویه ای متفاوت از طریق بیان خود و عمق نمادها بودند. وقایع مسائل اجتماعی صرفاً فلسفه را ساخت که نه تنها بر نقاشی و ادبیات، بلکه بر سینما، ویدئوآرت و البته هنر تئاتر نیز تأثیر گذاشت.