انتزاع گرایی - چیست؟ انتزاع گرایی در نقاشی: نمایندگان و آثار

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

این طبیعت انسان است که همه چیز را مرتب کند، برای هر چیزی جایی پیدا کند و نامی بگذارد. انجام این کار به ویژه در هنر می‌تواند دشوار باشد، جایی که استعداد چنان مقوله‌ای است که اجازه نمی‌دهد یک شخص یا یک حرکت کامل را در سلولی از فهرست سفارشی عمومی فشرده کند. انتزاع گرایی دقیقاً چنین مفهومی است. بیش از یک قرن است که درباره آن بحث شده است.

Abstractio - حواس پرتی، جدایی

وسایل بیانی نقاشی خط، شکل، رنگ است. اگر آنها را از ارزش ها، ارجاعات و تداعی های غیر ضروری جدا کنید، ایده آل و مطلق می شوند. حتی افلاطون در مورد زیبایی واقعی و صحیح خطوط مستقیم و اشکال هندسی صحبت کرد. فقدان قیاس چیزی که با اشیاء واقعی به تصویر کشیده می شود، راه را برای تأثیر چیز ناشناخته دیگری که برای آگاهی عادی غیرقابل دسترس است بر بیننده باز می کند. ارزش هنری خود تصویر باید بالاتر از اهمیت چیزی باشد که به تصویر می‌کشد، زیرا نقاشی با استعداد دنیای حسی جدیدی را به وجود می‌آورد.

هنرمندان-اصلاح طلبان چنین استدلال کردند. برای آنها، هنر انتزاعی راهی برای یافتن روش های هنری جدید با قدرتی است که قبلاً دیده نشده است.

عصر جدید - هنر جدید

منتقدان هنری درباره آنچه هست بحث می کنندانتزاع گرایی مورخان هنر با پرشور از دیدگاه خود دفاع می کنند و شکاف های تاریخ نقاشی انتزاعی را پر می کنند. اما اکثریت با زمان تولد او موافق بودند: در سال 1910 در مونیخ، واسیلی کاندینسکی (1866-1944) اثر خود را "بدون عنوان" به نمایش گذاشت. (اولین آبرنگ انتزاعی)".

به زودی کاندینسکی در کتاب خود "درباره معنوی در هنر" فلسفه یک روند جدید را اعلام کرد.

مهمترین چیز برداشت است

فکر نکنید که انتزاع گرایی در نقاشی از ابتدا برخاسته است. امپرسیونیست ها معنای جدیدی از رنگ و نور را در نقاشی نشان دادند. در عین حال نقش پرسپکتیو خطی، رعایت دقیق تناسبات و… کم اهمیت شده است. همه اساتید برجسته آن زمان تحت تأثیر این سبک قرار گرفتند.

مناظر جیمز ویستلر (1834-1903)، «شب‌های شبانه» و «سمفونی‌های» او، به طرز شگفت‌آوری به شاهکارهای نقاشان اکسپرسیونیست انتزاعی شباهت دارد. به هر حال، ویسلر و کاندینسکی دارای سینستزیا بودند - توانایی اعطای رنگ ها به صدای خاصیت خاصی. و رنگ‌های روی کارشان شبیه موسیقی است.

در آثار پل سزان (1839-1906)، به ویژه در اواخر دوره کار او، شکل شیء تغییر یافته و نوع خاصی از بیان پیدا می کند. جای تعجب نیست که سزان را پیشرو کوبیسم می نامند.

حرکت مشترک رو به جلو

انتزاع گرایی در هنر در یک روند واحد در سیر پیشرفت عمومی تمدن شکل گرفت. محیط روشنفکران با نظریه های جدید در فلسفه و روانشناسی هیجان زده شده بود، هنرمندان به دنبال ارتباط بین دنیای معنوی و مادی، شخصیت و فضا بودند. بنابراین، کاندینسکی در توجیهات خودنظریه انتزاع مبتنی بر ایده های بیان شده در کتاب های الهیات هلنا بلاواتسکی (1831-1891) است.

اکتشافات اساسی در فیزیک، شیمی، زیست شناسی ایده ها را در مورد جهان، در مورد قدرت تأثیر انسان بر طبیعت تغییر داده است. پیشرفت تکنولوژی مقیاس زمین، مقیاس جهان را کاهش داد.

با پیشرفت سریع عکاسی، بسیاری از هنرمندان تصمیم گرفتند به آن یک کارکرد مستند بدهند. آنها استدلال کردند: کار نقاشی کپی کردن نیست، بلکه ایجاد یک واقعیت جدید است.

انتزاع گرایی یک انقلاب است. و افراد با استعداد با هماهنگی ذهنی حساس احساس کردند که زمان تغییر اجتماعی فرا رسیده است. آنها اشتباه نمی کردند. قرن بیستم با تحولات بی سابقه ای در زندگی کل تمدن آغاز شد و ادامه یافت.

پدران بنیانگذار

همراه با کاندینسکی، کازیمیر مالویچ (1879-1935) و پیت موندریان هلندی (1872-1944) در خاستگاه های روند جدید ایستادند.

چه کسی میدان سیاه مالویچ را نمی شناسد؟ از زمان ظهور آن در سال 1915، هم حرفه ای ها و هم افراد غیرمجاز را هیجان زده کرده است. برخی آن را به عنوان یک بن بست، برخی دیگر به عنوان یک ظالمانه ساده می بینند. اما تمام کارهای استاد حکایت از گشودن افق های جدید در هنر و حرکت رو به جلو دارد.

نظریه سوپرماتیسم (lat. supremus - بالاترین)، که توسط Malevich توسعه یافته است، اولویت رنگ را در میان سایر ابزارهای نقاشی بیان می کند، فرآیند نقاشی یک تصویر را به یک عمل آفرینش، "هنر ناب" تشبیه می کند. به عالی ترین معنی نشانه‌های عمیق و بیرونی سوپرماتیسم را می‌توان در آثار هنرمندان، معماران و طراحان معاصر یافت.

کار موندریان همان تأثیر را بر نسل های بعدی داشت. نئوپلاستیسیسم او مبتنی بر تعمیم فرم و استفاده دقیق از رنگ باز و بدون تحریف است. افقی ها و عمودهای مستقیم سیاه روی پس زمینه سفید شبکه ای با سلول هایی با اندازه های مختلف تشکیل می دهند و سلول ها با رنگ های محلی پر می شوند. رسا بودن نقاشی های استاد هنرمندان را یا به درک خلاقانه خود و یا به کپی برداری کور سوق داد. انتزاع گرایی توسط هنرمندان و طراحان هنگام خلق اشیاء بسیار واقعی استفاده می شود. به خصوص اغلب نقوش موندریان در پروژه های معماری یافت می شود.

آوانگارد روسی - شعر اصطلاحات

هنرمندان روسی به ویژه پذیرای ایده های هموطنان خود - کاندینسکی و مالویچ بودند. این ایده‌ها به‌ویژه با دوران پرتلاطم تولد و شکل‌گیری یک نظام اجتماعی جدید به خوبی منطبق است. تئوری سوپرماتیسم توسط لیوبوف پوپووا (1889-1924) و الکساندر رودچنکو (1891-1956) به عمل ساخت گرایی تبدیل شد که تأثیر خاصی بر معماری جدید داشت. اشیاء ساخته شده در آن دوران هنوز توسط معماران در سراسر جهان مورد مطالعه قرار می گیرند.

میخائیل لاریونوف (1881-1964) و ناتالیا گونچارووا (1881-1962) بنیانگذاران رایونیسم یا رایونیسم شدند. آنها سعی کردند در هم تنیدگی عجیب پرتوها و هواپیماهای نوری ساطع شده از هر چیزی که جهان اطراف را پر می کند، به نمایش بگذارند.

الکساندر استر (1882-1949)، دیوید بورلیوک (1882-1967)، اولگا روزانووا (1886-1918)، نادژدا اودالتسووا (1886-1961) در جنبش کوبو- فوتوریست، که همچنین شعر خوانده بود، شرکت کردند. زمان های مختلف.

انتزاع گرایی در نقاشی همیشه سخنگوی ایده های افراطی بوده است. این عقاید مقامات دولت توتالیتر را عصبانی کرد. در اتحاد جماهیر شوروی و بعداً در آلمان نازی، ایدئولوژیست ها به سرعت تعیین کردند که چه نوع هنری برای مردم قابل درک و ضروری است و در آغاز دهه 40 قرن بیستم، مرکز توسعه انتزاع گرایی به آمریکا منتقل شد.

کانالهای یک جریان

انتزاع گرایی یک تعریف نسبتا مبهم است. هر جا که موضوع خلاقیت در دنیای اطراف تشابه خاصی نداشته باشد، از انتزاع صحبت می شود. در شعر، در موسیقی، در باله، در معماری. در هنرهای تجسمی، اشکال و انواع این جهت از تنوع خاصی برخوردار است.

انواع زیر از هنر انتزاعی را در نقاشی می توان تشخیص داد:

- ترکیب رنگ: در فضای بوم، رنگ اصلی ترین چیز است و جسم در بازی رنگ ها حل می شود (کاندینسکی، فرانک کوپکا (1881-1957)، ارپیست رابرت دلونای (1885-1941) مارک روتکو (1903-1970)، بارنت نیومن (1905-1970)).

- هنر انتزاعی هندسی نوعی روشنفکرانه و تحلیلی از نقاشی آوانگارد است. او چشم‌انداز خطی و توهم عمق را رد می‌کند و مسئله رابطه اشکال هندسی را حل می‌کند (مالویچ، موندریان، تئو ون دوزبورگ (1883-1931)، جوزف آلبرز (1888-1976)، پیرو اوپ آرت، ویکتور وازارلی (1906) -1997)).

- انتزاع گرایی بیانی - فرآیند ایجاد یک تصویر در اینجا به ویژه مهم است، گاهی اوقات روش استفاده از رنگ، به عنوان مثال، در میان تاشیست ها (از تاچ - نقطه) (جکسون پولاک (1912-1956) ، تاشیست ژرژ ماتیو (1921-2012)،ویلم دی کونینگ (1904-1997)، رابرت مادرول (1912-1956)).

- مینیمالیسم - بازگشتی به خاستگاه آوانگارد هنری. تصاویر کاملاً فاقد پیوندها و پیوندهای خارجی هستند (فرانک استلا (متولد 1936)، شان اسکالی (متولد 1945)، السورث کلی (متولد 1923)).

هنر انتزاعی در گذشته بسیار دور است؟

بنابراین، اکنون هنر انتزاعی چیست؟ اکنون می توانید به صورت آنلاین بخوانید که نقاشی انتزاعی متعلق به گذشته است. آوانگارد روسی، مربع سیاه - چه کسی به آن نیاز دارد؟ اکنون زمان سرعت و اطلاعات واضح است.

اطلاعات: یکی از گران ترین نقاشی های سال 2006 به قیمت بیش از 140 میلیون دلار فروخته شد. جکسون پولاک، یک هنرمند انتزاعی رسا، آن را "شماره 5.1948" نامیده است.