انتزاع پسا نقاشی فرانک استلا

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

قرن بیستم به ویژه در آزمایش های هنری و مجسمه سازی غنی بود. این به نقطه عطفی در بسیاری از کشورها و قاره ها تبدیل شد، در حالی که یک قرن انقلاب در خاطره نسل های آینده باقی ماند. که اخیراً از بین رفته است، هنوز زنده است و قرن بیست و یکم حضور خود را در بیان هنری احساس می کند و به صحبت در مورد جهان به زبان خود ادامه می دهد و به دنبال راه های جدیدی برای ابراز وجود می گردد. یکی از این میراث هنرمند آمریکایی فرانک استلا است.

استلا کیست؟

استاد انتزاع پس از نقاشی فرانک استلا در غرب بیشتر شناخته شده است. این هنرمند آمریکایی است که کار خود را در نیمه دوم قرن بیستم آغاز کرد و به خلق آثار هنری شگفت انگیز در دوران مدرن ادامه داد. او استاد شناخته شده انتزاع پس از نقاشی در روح نقاشی لبه سخت است - "سبک لبه تیز" یا "نقاشی خطوط سخت".

انتزاع پس از نقاشی چگونه است؟

جهت را انتزاع رنگی نیز می گویند. این یک روند در نقاشی است، ذاتینیمه دوم قرن XX. در دهه 1950 در ایالات متحده آمریکا به عنوان ادامه نرمتر و روانتر انتزاع هندسی سرچشمه گرفت.

این جهت با لبه‌های واضح مشخص می‌شود، اما سکته مغزی آزاد و در یک کانتور کاملاً مشخص است. در واقع، انتزاع پس از نقاشی، مینیمالیستی، برای تضاد روشن فرم های ساده یا ادغام تقریبا کامل، اما هماهنگ آنها تلاش می کند. جهت نیز با یادبودی و زهد، اختصار دقیق جزئیات، مشروط به یک طرح واحد از خالق مشخص می شود. این نقاشی متفکرانه، متفکرانه، مالیخولیایی و به‌طور شگفت‌انگیزی ارگانیک است که نمی‌توان در مورد سلف خود - انتزاع هندسی گفت.

این اصطلاح در سال 1964 معرفی شد. این توسط منتقد کلمنت گرینبرگ نوشته شده بود، که باید به نحوی جهت نقاشی ارائه شده در نمایشگاهی را که در موزه هنر لس آنجلس سرپرستی می کرد، تعریف می کرد.

سبک لبه تیز

عبارت نقاشی لبه سخت به معنای نقاشی حاوی فیگورهایی با خطوط تیز، واضح و مشخص است. به عنوان یک قاعده، این اشکال هندسی هستند، اما این الگو یک قانون نیست.

"سبک لبه تیز" رابطه مستقیمی با انتزاع پس از نقاشی و هندسی و همچنین نقاشی میدان رنگی دارد. این به عنوان واکنشی به خودانگیختگی و بیدادگری اکسپرسیونیسم انتزاعی به وجود آمد.

اصطلاح نقاشی با لبه سخت در سال 1958 ابداع شد. نویسنده آن یک منتقد هنری استلس آنجلس تایمز، متصدی نمایشگاه هنری و نویسنده جولز لنگسنر.

مسیر خلاق فرانک استلا

این هنرمند در دهه 50 قرن گذشته و همزمان با تحصیل در رشته نقاشی در آکادمی فیلیپس شروع به خلق سبک انتزاعی پس از نقاشی کرد. در آینده، او به توسعه و تقویت مهارت های خود ادامه داد و به عنوان نقشه کش و طراح در نیویورک کار کرد، جایی که پس از دریافت دومین تحصیلات خود به آنجا رفت. استلا همچنین در رشته تاریخ از دانشگاه پرینستون فارغ التحصیل شد.

در واقع، آنچه که امروز تمام جهان به عنوان سبک منحصر به فرد فرانک استلا می شناسند، در اواخر دهه 1950 در آثار او شکل گرفت. برای اولین بار، سبک نویسنده هنرمند در چرخه نقاشی های "سیاه" ظاهر شد. این مجموعه ای از تصاویر است که بر روی کنتراست خالص سیاه و سفید بازی می کند. سطوح بوم ها با نوارهای مشکی پر شده است که بین آنها شکاف های سفید باریکی وجود دارد. با این سریال است که چرخش فرانک استلا به مشکلات تجسم محض آغاز می شود.

در دهه 1960، این هنرمند به آزمایش ادامه داد. در این زمان، او مجموعه‌ای از نقاشی‌های «آلومینیوم» را خلق می‌کند که در آن‌ها نیز تنها نوارهایی به تصویر کشیده می‌شوند که با شکاف‌های باریک از یکدیگر جدا شده‌اند. اما این بار مشکی نبودند، بلکه متالیک بودند. به دنبال آن مجموعه ای از نقاشی های "مس" که به همین سبک ساخته شده بودند، انجام شد. همچنین در این دوره، فرانک استلا بوم‌های مستطیل شکل را رها می‌کند و به سراغ بوم‌های به اصطلاح فرفری می‌رود: بوم‌هایی به شکل حروف «L»، «T» یا «U».

بعدها، هنرمند به سراغ موضوعات تاریخی می رود. در سال 1971 فرانک استلاچرخه "روستاهای لهستانی" را می نویسد که موضوع هولوکاست را آشکار می کند. تمام بوم‌ها به صورت نقش برجسته‌های بافت‌ساز غیر عینی ساخته شده‌اند. به گفته منتقدان هنری، نقاشی های استلا باید شبیه سقف کنیسه ها باشد.

اما هنرمند به همین جا بسنده نمی کند. او از سال 1976 از فرم های پیچیده منحنی در کار خود استفاده می کند. با کمک الگوهای کشتی سازی، سری پرندگان عجیب و غریب متولد می شود. و در سال 1983، مجموعه ای از هزارتوهای "مربع های متحدالمرکز" متولد شد که در رنگ های چند رنگ یا روشن ساخته شده بودند.

در اواخر دوره خلاقیت، هنرمند از انتزاع هندسی و "سبک لبه های تیز" فاصله می گیرد. آثار او روان‌تر، رمانتیک‌تر می‌شوند، فرم‌ها به طور منظم در یکدیگر جاری می‌شوند. در همین دوره، مرزهای بین نقاشی و هنر تزئینی در آثار هنرمند کاملاً محو شده است.

در سال 2009، استلا جایزه هنرهای ملی ایالات متحده را دریافت کرد و در سال 2011 جایزه مرکز بین المللی مجسمه سازی را دریافت کرد.