مکعب آینده‌گرایی در نقاشی: ویژگی‌های سبک، هنرمندان، نقاشی‌ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کوبو-آینده گرایی جهتی در نقاشی است که سرچشمه آن بیتیانیسم روسی بود که به آن آینده نگری روسی نیز می گفتند. این یک جنبش هنری آوانگارد روسی در دهه 1910 بود که به عنوان شاخه ای از آینده گرایی و کوبیسم اروپایی ظهور کرد.

ظاهر

اصطلاح "کوبو-آینده گرایی" اولین بار در سال 1913 توسط یک منتقد هنری در رابطه با اشعار اعضای گروه گیلی، که شامل نویسندگانی مانند ولیمیر خلبنیکوف، الکسی کروچنیخ، دیوید بورلیوک و ولادیمیر مایاکوفسکی بود، به کار رفت. تلاوت های شاعرانه پر سر و صدا، دلقک های عمومی، چهره های نقاشی شده و لباس های مضحک آنها از اقدامات ایتالیایی ها تقلید کرد و نام آینده پژوهان روسی را برای آنها به ارمغان آورد. با این حال، در یک اثر شاعرانه، فقط مکعب آینده نگری مایاکوفسکی را می توان با ایتالیایی ها مقایسه کرد. به عنوان مثال، شعر او "در امتداد پژواک های شهر" که سروصداهای مختلف خیابان را توصیف می کند، یادآور مانیفست لوئیجی روسولو L'arte dei rumori (میلان، 1913) است.

با این حال، این مفهوم در هنرهای تجسمی بسیار مهمتر شده است و تأثیر کوبیسم فرانسوی و آینده نگری ایتالیایی را جایگزین می کند و منجر به ظهور یک سبک خاص روسی شده است.که ویژگی‌های دو جنبش اروپایی را در هم آمیخت: فرم‌های تکه تکه شده با نمایش جنبش ادغام شدند.

ویژگی ها

کوبو-فوتوریسم روسی با تخریب اشکال، تغییر خطوط، جابجایی یا ادغام دیدگاه‌های مختلف، عبور از سطوح فضایی و رنگ و بافت متضاد مشخص می‌شود.

هنرمندان مکعبی-آینده نگر بر عناصر رسمی کار خود تأکید کردند و به رابطه رنگ، فرم و خط علاقه نشان دادند. هدف آنها تأیید مجدد ارزش واقعی نقاشی به عنوان یک شکل هنری مستقل از داستان گویی بود. از برجسته ترین نمایندگان مکعب آینده نگری در نقاشی می توان به هنرمندان لیوبوف پوپووا (زن مسافر، 1915)، کازیمیر مالویچ ("هوانورد" و "ترکیب با مونالیزا" 1914)، اولگا روزانوا (مجموعه "کارت های بازی" اشاره کرد. ، 1912-15) ، ایوان پونی ("حمام"، 1915)) و ایوان کلیون ("Ozonizer"، 1914).

ادغام با شعر

در کوبو-فوتوریسم، نقاشی و سایر هنرها، به ویژه شعر، از طریق دوستی شاعران و هنرمندان، اجراهای عمومی مشترک آنها (برای تماشاگران مفتضح اما کنجکاو) و همکاری برای تئاتر و باله، به شدت در هم تنیده شدند. قابل ذکر است که کتاب های شعر «ترجمه» («زاوم») خلبانیکف و کروچنیخ با چاپ سنگی لاریونوف و گونچاروا، مالویچ و ولادیمیر تاتلین، روزانوا و پاول فیلونوف مصور شده است. کوبوفتوریسم، اگرچه کوتاه بود، اما ثابت شد که مرحله ای حیاتی در هنر روسیه در جستجوی آن استتعصب و انتزاع.

نمایندگان

کوبوفوتوریسم در نقاشی مرحله گذرا اما مهمی در نقاشی و شعر آوانگارد روسی بود. میخائیل لاریونوف، الکساندرا اکستر، اولگا روزانووا و ایوان کلیون نیز به این شیوه نوشتند. این به عنوان سکوی پرشی برای تعصب عمل کرد: پوپووا و مالویچ به سوپرماتیسم روی آوردند، و شاعران خلبانیکف و کروچنیخ به زبان شاعرانه "انتزاعی" که در آن معنا انکار می شد و فقط صداها مهم بودند.

Burliuk به ویژه به ابزارهای سبکی نقاشی کوبیست علاقه مند بود و اغلب در مورد این موضوع می نوشت و سخنرانی می کرد. در نتیجه، شاعران متعددی تلاش کرده اند تا قیاس هایی بین کوبیسم و شعر خود کشف کنند. به ویژه در این زمینه کار خلبانیکف و کروچنیخ مهم بود. اشعار 14-1913 آنها قواعد دستور زبان و نحو، متر و قافیه را نادیده می گرفتند. آنها حروف اضافه و علائم نگارشی را حذف کردند، از نیمه کلمات، نئولوژیسم ها، واژه سازی نادرست و تصاویر غیرمنتظره استفاده کردند.

برای برخی، مانند لیوشیتز، که به سادگی سعی در "مکعب کردن یک توده کلامی" داشت، این رویکرد بیش از حد رادیکال بود. برخی دیگر ترجیح دادند کیفیت های بصری بیشتری را معرفی کنند. به عنوان مثال، کامنسکی، ورق کاغذ خود را با خطوط مورب تقسیم کرد و بخش های مثلثی را با کلمات جداگانه، حروف جداگانه، اعداد و نشانه ها، فونت های مختلف، با تقلید از صفحات هندسی و حروف کوبیسم تحلیلی پر کرد.

نمونه

اصطلاح "مکعب آینده نگری" در نقاشی بودمتعاقباً توسط هنرمندی مانند لیوبوف پوپووا مورد استفاده قرار گرفت، که توسعه سبک او به دلیل کوبیسم و آینده نگری بود. "پرتره" او (1914-1515) شامل کلمات Cubo Futurismo به عنوان یک نام آگاهانه است. مورخان هنر جدیدتر از این اصطلاح برای طبقه‌بندی نقاشی‌ها و آثار آوانگارد روسی به طور کلی استفاده کرده‌اند که تأثیرات کوبیسم و آینده‌گرایی را ترکیب می‌کنند.

مهمترین اثر پوپووا در این زمینه، شکل نشسته (۱۵-۱۹۱۴) است که در آن تصویر بدن یادآور لژه و متزینگر است. با این حال، استفاده او از مخروط ها و مارپیچ ها و پویایی خط و صفحه تأثیر آینده گرایی را منتقل می کند. نقاشی های ناتالیا گونچارووا به همین سمت تعلق دارند.

اصول

نقاشی‌های معروف کوبو-فوتوریستی توسط هنرمندان دیگر عبارتند از: هوانورد مالویچ (1914) و ملوان ناوگان سیبری اثر بورلیوک (1912). موزاییک در اولی یادآور «کوبیسم تحلیلی» است و رفتار استوانه‌ای بدن نشان‌دهنده کار لژر است، اما مسیرهای روشن حرکت نشان‌دهنده تأثیر فوتوریسم است. در مورد دوم، سر از زوایای مختلف به تصویر کشیده می‌شود و از طریق قوس‌های بازتاب‌شده با پس‌زمینه ادغام می‌شود، تکنیکی که از ژرژ براک وام گرفته شده است، در حالی که دینامیک مورب‌هایی که تصویر را می‌شکنند، به وضوح آینده‌نگر هستند.

توسعه

آینده‌نگاری مکعبی در نقاشی مفهومی چند وجهی بود که تعریف یا طبقه‌بندی آن آسان نیست، در واقع بسیار فراتر از اتخاذ روش‌های کوبیسم و آینده‌نگر بود.نقاشی.

برخی از چهره‌ها و جنبش‌های اصلی در آوانگارد روسیه، مانند رایونیسم میخائیل لاریونوف، نقاشی سوپرماتیستی کازیمیر مالویچ و ساخت‌گرایی ولادیمیر تاتلین، الکساندر رودچنکو و دیگران، قبلاً به خوبی مورد تحقیق قرار گرفته‌اند.

آثار و تئوری‌های مالویچ و تاتلین عمدتاً به‌عنوان معیاری برای مقایسه استفاده می‌شوند که آثار سایر هنرمندان آوانگارد با آن مقایسه و تضاد می‌شوند.

اصولی که برای اولین بار در نقاشی فیگوراتیو مکعبی-آینده گرایانه وضع شد در سال های 1915 و 1916 ایجاد شد. آنها تا حدی تأثیر سوپرماتیسم مالویچ را منعکس کردند.

تأثیر

این اصطلاح متعاقباً توسط هنرمندان پذیرفته شد و اکنون توسط مورخان هنر برای اشاره به آثار هنری روسیه از دوره 1912-1915 که جنبه‌های هر دو سبک را با هم ترکیب می‌کنند، استفاده می‌شود.

منتقدان مدرن آوانگارد را به عنوان تأییدی بر ارزش های شاعرانه و تصویری ماهیت زبان و آثار بوم از طریق توجه به کیفیت های صوری صدا، رنگ و خط تشخیص داده اند. وابستگی بین فرم های بصری و کلامی، که نمونه آن انتشار کتاب های آینده پژوه روسی، و بیان ارزش های رسمی در شعر و نقاشی است، بسیاری از هنر مدرن را تشکیل داده است. با این حال، هنرمندان که سبکی انتزاعی از نقاشی را توسعه داده بودند، دیگر به معنای اصلی مکعب آینده نگر نبودند.

کوبو-آینده گرایی در نقاشی، یا به طور دقیق تر، اصول ایجاد شده توسط این جریان، اساس فعالیت آوانگارد را تا سال 1922 تشکیل داد. و نه تنها درمنطقه نقاشی.

بنابراین، اصطلاح «مکعب آینده‌گرایی» نه تنها برای توصیف تأثیر رسمی کوبیسم و آینده‌گرایی بر زبان هنرمندان، بلکه برای تعریف مفهومی بسیار گسترده‌تر، که هم توسعه رسمی کوبیسم و هم توسعه رسمی کوبیسم را پوشش می‌دهد، استفاده می‌شود. آینده نگری و تبدیل این دو جنبش به سبکی کاملاً جدید.