تاریخچه مختصر جاز

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Jazz نوعی هنر موسیقی است که در نتیجه سنتز فرهنگ های آفریقایی و اروپایی با مشارکت فولکلور آفریقایی-آمریکایی به وجود آمد. ریتم و بداهه از موسیقی آفریقایی و هارمونی از موسیقی اروپایی وام گرفته شده است.

اطلاعات کلی در مورد منشا شکل گیری

تاریخ جاز در سال 1910 در ایالات متحده آغاز شد. به سرعت در سراسر جهان گسترش یافت. در طول قرن بیستم، این جهت در موسیقی دستخوش تغییرات زیادی شد. اگر به طور خلاصه در مورد تاریخچه پیدایش جاز صحبت کنیم، باید توجه داشت که چندین مرحله از پیشرفت در روند شکل گیری سپری شد. در دهه های 1930 و 1940، او به شدت تحت تأثیر حرکات سوئینگ و بی باپ قرار گرفت. پس از سال 1950، جاز به عنوان یک ژانر موسیقی که شامل تمام سبک‌هایی بود که در نتیجه ایجاد شد، دیده شد.

جاز اکنون جای خود را در قلمرو هنر عالی باز کرده است. این کاملاً معتبر در نظر گرفته می شود و بر توسعه فرهنگ موسیقی جهانی تأثیر می گذارد.

تاریخ جاز

این جهت در ایالات متحده در نتیجه ادغام چندین فرهنگ موسیقی پدید آمد. تاریخچه پیدایش جاز از این سال آغاز می شودآمریکای شمالی که بیشتر آن ساکنان پروتستان انگلیسی و فرانسوی بود. مبلغان مذهبی به دنبال این بودند که سیاه پوستان را به ایمان خود تبدیل کنند و به نجات روح خود اهمیت می دادند.

نتیجه سنتز فرهنگ ها ظهور معنویت ها و بلوز است.

موسیقی آفریقایی با بداهه نوازی، چند ریتم، چند متری و خطی بودن مشخص می شود. نقش بزرگی در اینجا به شروع ریتمیک اختصاص داده شده است. ارزش ملودی و هارمونی آنچنان قابل توجه نیست. این با این واقعیت توضیح داده می شود که موسیقی در میان آفریقایی ها دارای ارزش کاربردی است. این فعالیت های کاری، آیین ها را همراهی می کند. موسیقی آفریقایی مستقل نیست و با حرکت، رقص، تلاوت همراه است. لحن آن کاملا آزاد است، زیرا به وضعیت احساسی اجراکنندگان بستگی دارد.

از موسیقی اروپایی، جاز منطقی تر، با سیستم مودال ماژور مینور، سازه های ملودیک، هارمونی غنی شد.

فرایند ترکیب فرهنگ ها در قرن هجدهم آغاز شد و به ظهور جاز در قرن بیستم منجر شد.

دوره مدرسه نیواورلئان

در تاریخ جاز، اولین سبک ساز در نیواورلئان (لوئیزیانا) سرچشمه گرفته است. برای اولین بار این موسیقی در اجرای گروه های برنجی خیابانی ظاهر شد که در آن زمان بسیار محبوب بود. در تاریخ ظهور جاز در این شهر بندری، Storyville - منطقه ای شهری که به طور ویژه برای مکان های سرگرمی اختصاص داده شده بود، از اهمیت زیادی برخوردار بود. جاز در اینجا، در میان نوازندگان کریول، که اصالتی سیاه‌پوست-فرانسوی داشتند، متولد شد. آسان می دانستندموسیقی کلاسیک، آموزش دیدند، به تکنیک اروپایی نوازندگی تسلط یافتند، سازهای اروپایی را نواختند، نت خواندند. سطح بالای اجرا و تربیت آنها بر اساس سنت های اروپایی، جاز اولیه را با عناصری غنی کرد که تحت تأثیر آفریقایی قرار نداشتند.

پیانو همچنین یک ساز رایج در مؤسسات Storyville بود. در اینجا عمدتاً بداهه نوازی به گوش می رسید و از ساز بیشتر شبیه سازهای کوبه ای استفاده می شد.

نمونه‌ای از سبک اولیه نیواورلئان، ارکستر بادی بولدن (کورنت) است که از ۱۸۹۵ تا ۱۹۰۷ وجود داشت. موسیقی این ارکستر بر اساس بداهه گویی جمعی ساختاری چندصدایی بود. در ابتدا، ریتم آهنگ‌های جاز اولیه نیواورلئان در حال حرکت بود، زیرا منشأ گروه‌ها از گروه‌های نظامی می‌آمد. با گذشت زمان، سازهای ثانویه از ترکیب استاندارد باندهای برنجی حذف شدند. چنین گروه هایی اغلب مسابقاتی را برگزار می کردند. تیم های "سفید" نیز در آنها شرکت کردند که با بازی تکنیکی خود متمایز بودند، اما کمتر احساساتی بودند.

گروه های زیادی در نیواورلئان بودند که مارش، بلوز، رگتایم و غیره می نواختند.

همراه با ارکسترهای سیاهپوست، ارکسترهایی متشکل از نوازندگان سفیدپوست نیز ظاهر شدند. در ابتدا همان موسیقی را اجرا می کردند، اما به آنها "Dixielands" می گفتند. بعداً این آهنگ‌ها از المان‌های تکنولوژی اروپایی بیشتر استفاده کردند و نحوه تولید صدا را تغییر دادند.

باندهای کشتی بخار

ارکسترهای نیواورلئان نقش خاصی در تاریخ پیدایش جاز ایفا کردند.که روی قایق های بخاری کار می کرد که در رودخانه می سی سی پی حرکت می کردند. برای مسافرانی که با کشتی های بخار تفریحی سفر می کردند، یکی از جذاب ترین سرگرمی ها اجرای چنین ارکسترهایی بود. آنها موسیقی رقص سرگرم کننده ای اجرا کردند. برای نوازندگان، یک الزام اجباری دانش سواد موسیقی و توانایی خواندن نت ها از یک صفحه بود. بنابراین، این ترکیبات از سطح حرفه ای نسبتا بالایی برخوردار بودند. در چنین ارکستری، لیل هاردین، پیانیست جاز، که بعدها همسر لویی آرمسترانگ شد، کار خود را آغاز کرد.

در ایستگاه هایی که کشتی ها توقف می کردند، ارکسترها کنسرت هایی را برای مردم محلی ترتیب دادند.

برخی از گروه‌های موسیقی در شهرهایی در امتداد رودخانه‌های می‌سی‌سی‌پی و میسوری یا دور از آنها باقی ماندند. یکی از این شهرهای شیکاگو بود، جایی که سیاه‌پوستان احساس راحتی بیشتری نسبت به آمریکای جنوبی داشتند.

گروه بزرگ

در آغاز دهه 20 قرن بیستم در تاریخ موسیقی جاز، شکلی از گروه بزرگ شکل گرفت که تا پایان دهه 40 مطرح بود. نوازندگان چنین ارکسترهایی قطعات آموخته شده را نواختند. ارکستراسیون صدای درخشان هارمونی های غنی جاز را در نظر گرفت که توسط سازهای برنجی و بادی چوبی اجرا می شد. مشهورترین ارکسترهای جاز ارکسترهای دوک الینگتون، گلن میلر، بنی گودمن، کنت بیسی، جیمی لونسفورد بودند. آنها ضربات واقعی ملودی های سوئینگ را ضبط کردند که منبع شور و شوق نوسان در حلقه گسترده ای از شنوندگان شد. در "نبردهای ارکسترها" که در آن زمان برگزار می شد، بداهه نوازان تک نواز گروه بزرگمخاطب را به هیستریک سوق داد.

بعد از دهه 50، زمانی که محبوبیت گروه های بزرگ کاهش یافت، برای چندین دهه ارکسترهای معروف به تور و ضبط آهنگ ادامه دادند. موسیقی ای که می نواختند تغییر کرد و تحت تأثیر جهت گیری های جدید قرار گرفت. امروزه، گروه بزرگ استاندارد آموزش جاز است.

Chicago Jazz

در سال 1917، ایالات متحده وارد جنگ جهانی اول شد. در این راستا نیواورلئان به عنوان یک شهر دارای اهمیت استراتژیک اعلام شده است. همه مکان های تفریحی که تعداد زیادی از نوازندگان در آن کار می کردند را تعطیل کرد. آنها که بیکار مانده بودند، به طور دسته جمعی به شمال، به شیکاگو مهاجرت کردند. در این دوره، همه بهترین نوازندگان هم از نیواورلئان و هم از شهرهای دیگر وجود دارند. یکی از درخشان ترین اجراکنندگان جو الیور بود که در نیواورلئان به شهرت رسید. در دوره شیکاگو، گروه او شامل نوازندگان مشهوری بود: لوئیس آرمسترانگ (کورنت دوم)، جانی دادز (کلارینت)، برادرش "بیبی" دادز (درام)، پیانیست جوان و تحصیل کرده شیکاگو، لیل هاردین. این ارکستر جاز نیواورلئان کاملاً بداهه نوازی می‌کرد.

با تحلیل تاریخچه پیشرفت جاز باید به این نکته اشاره کرد که در دوره شیکاگو، صدای ارکسترها از نظر سبکی تغییر کرد. برخی از ابزارها در حال تعویض هستند. اجراهایی که ثابت می شوند ممکن است امکان استفاده از پیانو را فراهم کنند. پیانیست ها به اعضای اجباری گروه تبدیل شده اند. به جای بیس بادی، از کنترباس استفاده شده است، به جای بانجو، گیتار، به جایکرنت - شیپور. در گروه درام نیز تغییراتی وجود دارد. نوازنده درام اکنون روی یک کیت درام می نوازد، جایی که امکاناتش بیشتر می شود.

در همان زمان، استفاده از ساکسیفون در ارکسترها آغاز شد.

تاریخ جاز در شیکاگو با نام‌های جدیدی از نوازندگان جوان پر می‌شود که از نظر موسیقی تحصیل کرده‌اند، می‌توانند از روی صفحه بخوانند و تنظیم کنند. این نوازندگان (عمدتاً سفیدپوست) صدای جاز واقعی نیواورلئان را نمی‌شناختند، اما آن را از نوازندگان سیاه‌پوستی که به شیکاگو مهاجرت کردند آموختند. جوانان موزیکال از آنها تقلید کردند، اما از آنجایی که این همیشه جواب نمی داد، سبک جدیدی پدید آمد.

در این دوره، مهارت لوئیس آرمسترانگ به اوج خود رسید و الگوی جاز شیکاگو را مشخص کرد و نقش تک نوازی از بالاترین کلاس را ایفا کرد.

بلوز در شیکاگو دوباره متولد شد و هنرمندان جدیدی را به جلو آورد.

جاز در حال ادغام با صحنه است، بنابراین خوانندگان شروع به ظهور می کنند. آنها آهنگ های ارکستری خود را برای همراهی جاز می سازند.

دوره شیکاگو با ایجاد سبک جدیدی مشخص می شود که در آن نوازندگان ساز جاز آواز می خوانند. لویی آرمسترانگ یکی از نمایندگان این سبک است.

Swing

در تاریخ خلق جاز، اصطلاح «سوینگ» به دو معنا به کار رفته است. اولاً سونگ وسیله ای بیانی در این موسیقی است. با ضربان ریتمیک ناپایدار متمایز می شود که توهم شتاب سرعت را ایجاد می کند. در این زمینه این تصور وجود دارد که موسیقی انرژی درونی بالایی دارد. مجریان وشنوندگان با یک وضعیت روانی مشترک متحد می شوند. این اثر با استفاده از تکنیک‌های ریتمیک، جمله‌بندی، بیانی و تامبر به دست می‌آید. هر نوازنده جاز در تلاش است تا روش اصلی خود را برای نوسان کردن موسیقی توسعه دهد. همین امر در مورد گروه‌ها و ارکسترها صدق می‌کند.

دوم، این یکی از سبک های جاز ارکستری است که در اواخر دهه 20 قرن بیستم ظاهر شد.

یکی از ویژگی های بارز سبک سوئینگ، بداهه نوازی انفرادی در برابر پس زمینه یک همراهی است که کاملاً پیچیده است. نوازندگان با تکنیک خوب، دانش هارمونی و تسلط بر تکنیک های توسعه موسیقی می توانند در این سبک کار کنند. برای چنین موسیقی سازی، گروه های بزرگی از ارکسترها یا گروه های بزرگ ارائه شد که در دهه 30 محبوبیت یافت. ترکیب استاندارد ارکستر به طور سنتی شامل 10-20 نوازنده بود. از این تعداد - از 3 تا 5 لوله، همان تعداد ترومبون، یک گروه ساکسیفون که شامل کلارینت بود، و همچنین یک بخش ریتم که شامل پیانو، باس زهی، گیتار و سازهای کوبه ای بود.

Bebop

در اواسط دهه 40 قرن بیستم، سبک جدیدی از جاز شکل گرفت که ظهور آن سرآغاز تاریخ جاز مدرن بود. این سبک به عنوان مخالفت با نوسان ایجاد شد. سرعت بسیار بالایی داشت که توسط دیزی گیلسپی و چارلی پارکر معرفی شد. این با یک هدف خاص انجام شد - محدود کردن دایره اجراکنندگان فقط به حرفه ای ها.

نوازندگان از الگوهای ریتمیک کاملاً جدید و چرخش های ملودیک استفاده کردند.زبان هارمونیک پیچیده تر شده است. اساس ریتمیک از طبل بزرگ (در نوسان) به سنج منتقل شد. هر گونه رقصیدن در موسیقی کاملاً ناپدید شده است.

در تاریخ سبک‌های جاز، بی‌باپ اولین کسی بود که حوزه موسیقی عامه‌پسند را به سمت خلاقیت تجربی، به حوزه هنر در شکل «ناب» آن ترک کرد. این امر به دلیل علاقه نمایندگان این سبک به آکادمیکیسم اتفاق افتاد.

Bopers از نظر ظاهر و رفتار ظالمانه بودند، بنابراین بر فردیت آنها تأکید می کردند.

موسیقی بی باپ توسط گروه های کوچک اجرا شد. در پیش زمینه، تک نواز با سبک فردی، تکنیک حرفه ای، تفکر خلاق، تسلط بر بداهه نوازی آزاد است.

در مقایسه با سوئینگ، این جهت بسیار هنری، روشنفکرانه، اما کم حجم تر بود. ضدتجاری بود. با این وجود، بی‌باپ به سرعت شروع به گسترش کرد و شنوندگان گسترده‌ای داشت.

منطقه جاز

در تاریخ موسیقی جاز، باید به علاقه همیشگی نوازندگان و شنوندگان از سراسر جهان، صرف نظر از کشوری که در آن زندگی می کنند، توجه داشت. این به دلیل این واقعیت است که هنرمندان جاز مانند دیزی گیلسپی، دیو بروبک، دوک الینگتون و بسیاری دیگر ساخته های خود را بر اساس سنتز فرهنگ های مختلف موسیقی ساخته اند. این واقعیت نشان می دهد که جاز موسیقی است که در سراسر جهان قابل درک است.

امروز، تاریخ جاز ادامه دارد، زیرا پتانسیل توسعه این موسیقی بسیار زیاد است.

موسیقی جاز در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

به دلیل اینکه جاز در اتحاد جماهیر شوروی به عنوان مظهر فرهنگ بورژوایی به حساب می آمد، توسط مقامات مورد انتقاد و ممنوعیت قرار گرفت.

اما 1 اکتبر 1922 با کنسرت اولین ارکستر حرفه ای جاز در اتحاد جماهیر شوروی مشخص شد. این ارکستر رقص های مد روز چارلستون و فاکستروت را اجرا کرد.

تاریخ جاز روسیه شامل اسامی نوازندگان با استعداد است: پیانیست و آهنگساز و همچنین رئیس اولین ارکستر جاز الکساندر تسفاسمان، خواننده لئونید اوتیوسوف و ترومپت Y. Skomorovsky.

بعد از دهه ۵۰، بسیاری از گروه‌های بزرگ و کوچک جاز فعالیت خلاقانه فعال خود را آغاز کردند، از جمله ارکستر جاز اولگ لوندسترم که تا به امروز باقی مانده است.

در حال حاضر، مسکو هر ساله میزبان جشنواره جاز است که گروه‌های موسیقی مشهور جاز و هنرمندان انفرادی را گرد هم می‌آورد.