رقص های مدرن و جاز-مدرن. تاریخچه رقص مدرن

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مدرن (رقص) در اواخر قرن نوزدهم و بیستم در ایالات متحده و آلمان ظاهر شد. در آمریکا، این نام با رقص صحنه که مخالف اشکال استاندارد باله بود همراه بود. برای کسانی که رقص مدرن را تمرین می کردند، ارائه رقصی از نظم جدید، مطابق با انسان قرن جدید و نیازهای معنوی او مهم بود. اصول چنین هنری را می توان انکار سنت ها و انتقال داستان های جدید از طریق عناصر منحصر به فرد رقص و شکل پذیری دانست. در جنگ طولانی خود با کلیشه ها، رقصندگان مدرنیست نتوانستند فرم های باله سنتی را کاملاً کنار بگذارند. آنها برخی نکات فنی را تحمل کردند.

Rise

اعتقاد بر این است کهمدرن رقص هایی است که توسط ایزدورا دانکن پایه گذاری شده است. او از طبیعت الهام گرفت و آزادی حرکت، خودانگیختگی آنها را ترویج کرد. رقص ایادورا یک بداهه بدون لباس و کفش خاص با موسیقی زنده بود.

یکی دیگر از منابع برای ظهور رقص مدرن، ریتم است، سیستم ژاک-دالکروز. مربی و آهنگساز سوئیسی موسیقی را به صورت تحلیلی و فراتر از احساسات تفسیر می کردادراک رقص نوعی کنترپوان بود. دالکروز قبلاً در اولین تولیدات خود به تبعیت کامل از رقص به موسیقی تن داد.

در پاسخ به او، در سال 1928، کار طراح رقص اتریشی R. Laban "Kinetography" منتشر شد که در آن استدلال شد که این حرکت توسط دنیای درونی خالق توجیه می شود و به عنوان کار نمی کند. اساس موسیقی

توسعه بیشتر: کرت جاس و مری ویگمن

کورت جاس، که از نزدیک با لابان آشنا بود، روی ایجاد یک تئاتر جدید رقص کار کرد. موسیقی، صحنه نگاری، تلاوت گروه کر در زرادخانه او دخیل بود. به تئاترهای عرفان و فرقه علاقه داشت. همه اینها با هدف آشکار کردن انرژی حرکت بدن بود. جاس مضامین جدیدی مانند باله های سیاسی را معرفی کرد. کار او توسط شاگرد مری ویگمن ادامه یافت. زن در اکسپرسیونیسم بیان شد، وحشتناک و زشت را به مدرن (رقص) وارد کرد، تولیدات پرتنش و پویا را به صحنه برد، به سمت بیان احساسات جهانی انسانی متمایل شد.

بعد از ویگمن، به لطف شاگردانش، دو شاخه اصلی توسعه رقص شکل گرفت. یکی ادراک اکسپرسیونیستی، برداشت های ذهنی یک رقصنده، میل به افشای ناخودآگاه، حقیقت در یک شخص را نشان داد. نمایندگان این جریان توانستند خود را در به اصطلاح رقص مطلق بیان کنند. گروه دوم به طور قابل توجهی تحت تأثیر انتزاع گرایی و سازه گرایی قرار گرفتند. برای رقصندگان، فرم فقط یک وسیله بیانی نبود، بلکه محتوای تصویر بود.

Jazz-Modern: رقص زمان جدید

بعداجهت جدیدی در حال ظهور است - جاز مدرن، که امروزه با تضاد منحصر به فرد خود از کلاسیک سفید و جاز سیاه مجذوب خود می شود.

رقصنده‌ها از گام‌هایی از باله کلاسیک و حرکات شکسته از مدرن، امواج از رقص‌های لاتین و پرش از عناصر هیپ‌هاپ و بریک استفاده می‌کنند. این یک اثر التقاطی ایجاد نمی کند، برعکس، به رقصنده کمک می کند تا خود را به طور کامل در ترکیبی پرانرژی و پلاستیک نشان دهد.

Jazz-Modern رقصی است که طیف وسیعی از ابزارهای بیان را در زرادخانه خود دارد. به همین دلیل، او آزاد و تماشایی است، به هیچ وجه رقصنده را محدود نمی کند. جاز مدرن به عنوان یک رقص دشوار در نظر گرفته می شود، زیرا علاوه بر تکنیک، نوازنده به قدرت، استقامت، الهام و تفکر روشن نیاز دارد.

یادگیری تکنیک های تنش/آرامش و انزوا در طول کلاس مهم است. ایزوله کردن تکنیکی است که در آن اعضای بدن بدون تداخل با یکدیگر حرکات را انجام می دهند. این نیاز به آموزش اضافی دارد، به ویژه دیدنی و لذت بخش به نظر می رسد. تکنیک انزوا در مورد توانایی کشش بخشی از بدن و در عین حال آرام کردن قسمت دیگر است.

در رقص جاز مدرن، بداهه نوازی مهم است. احساسی بودن مدرنیته با انعطاف پذیری کلاسیک ها در هم آمیخته است؛ در ترکیب با ریتم های جاز، خلاقیت های منحصر به فردی پدید می آید که منشأ آن روح طراح رقص است. به همین دلیل است که جاز مدرن (رقص) نام رقص افراد خاص را به خود اختصاص داده است.

محبوب امروز

کوبا مدرسه خود را دارد که در آن رقص مدرن را مطالعه می کنند. گروه‌های مدرن بیشتر در برزیل، کلمبیا، گواتمالا، آرژانتین رایج هستند.

تاریخچه رقصهنر نو تأثیر قابل توجهی بر طراحی های کلاسیک داشت. بسیاری از طراحان رقص قرن بیستم نتوانستند عناصر مدرنیته را در آثار خود وارد کنند.