جاز نیواورلئان: تاریخ، نوازندگان. موسیقی جاز

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

1917 نقطه عطفی و تا حدودی سالی دورانی در سراسر جهان بود. اگر برای امپراتوری روسیه با رویدادهای انقلابی مشخص شد، پس در فرانسه Felix d'Herelle یک باکتریوفاژ را کشف کرد و در نیویورک اولین رکورد انقلابی جاز در استودیو ضبط ویکتور ضبط شد. این موسیقی جاز نیواورلئان بود، اگرچه نوازندگان آن نوازندگان سفیدپوستی بودند که از کودکی "موسیقی سیاه" را شنیده و عاشقانه دوست داشتند. رکورد آنها گروه جاز اورجینال Dixieland به سرعت به رستوران های معتبر و گران قیمت گسترش یافت. در یک کلام، جاز نیواورلئان که از پایین آمده بود، جامعه بالا را فتح کرد و به تدریج به عنوان موسیقی نخبگان در نظر گرفته شد. با این حال، تا به امروز چنین در نظر گرفته می شود.

Jaz چیست؟

این ژانر موسیقی بر اساس ملودی های بردگان سیاه پوستی که به زور به آنجا آورده شده بودند شکل گرفت.قاره آمریکا برای خدمت به کشتکاران سفید. بنابراین، برای مدت طولانی، موسیقی جاز موسیقی یک نژاد پست تلقی می شد. حتی پس از اینکه او در جامعه سفیدپوست آمریکا محبوبیت پیدا کرد، برای مثال در آلمان نازی، او ممنوع الکار شد، زیرا او را رهبر یک ناهنجار ناسازگار سیاه-یهودی می دانستند. در اتحاد جماهیر شوروی، او همچنین برای مدت طولانی ممنوع شد، زیرا "بالا" معتقد بود که او یک معذرت خواهی برای روش زندگی بورژوایی و همچنین یک عامل راهنمای امپریالیسم است.

ویژگی ها

جاز سنتی را به درستی می توان موسیقی انقلابی نامید، زیرا این سبک در نوع خود "مبارز" است. هیچ ژانر موسیقایی این همه موانع و موانع بر سر راه شکل گیری خود ندیده است. نوازندگان جاز دائماً برای حق وجود، برای جایگاه خود در زیر آفتاب می جنگیدند. آنها در ابتدا فرصت اجرای در مقابل مخاطبان گسترده را نداشتند، سالن ها و استادیوم های بزرگ کنسرت در اختیارشان قرار نمی گرفت. با این حال، این یک مزیت و شاید بیشتر دارد. در بین طرفداران این موسیقی افراد تصادفی وجود ندارد. آماتورهای واقعی جاز را به عنوان شیوه ای از تفکر و زندگی به طور کلی پذیرفته اند. جاز بداهه است، آزادی است! فردی با دید محدود، با ایده های استاندارد در مورد زندگی، نمی تواند بفهمد که جاز نیواورلئان چیست. ویژگی های آن دقیقاً در این واقعیت نهفته است که شنونده خاص خود را دارد. اینها همیشه افراد روشنفکر، روشنفکر و از نظر معنوی غنی هستند که از کیفیت بالا و معنایی قدردانی می کنندموسیقی.

تاریخ جاز نیواورلئان

این سبک موسیقی در اواخر قرن 19 و 20 در نتیجه ادغام موسیقی آفریقایی و اروپایی شکل گرفت. بردگانی که از آفریقا به قاره آمریکا آورده می شدند توسط کشیشان مبلغ به مسیحیت گرویدند و به آنها خواندن سرودهای کلیسا را آموزش دادند. و آنها را با آوازهای مذهبی خود "معنوی" می آمیختند. این کوکتل موزیکال همچنین شامل موتیف های بلوز بود که در تمام نقاط دنیای جدید رواج داشت. برای همراهی علاوه بر طبل از سازهای بادی و سازدهنی خانگی نیز استفاده می شد. این موسیقی به تدریج مورد توجه نوازندگان سفیدپوست نیواورلئان قرار گرفت و در نتیجه همه اینها، همانطور که قبلاً اشاره شد، اولین صفحه گرامافون با موسیقی به سبک جاز در سال 1917 ساخته شد..

عصر جاز

دهه 20 قرن بیستم در تاریخ موسیقی این دوره نام گرفت. حتی نویسندگان این دوره را هم اکنون نویسندگان «نیواورلئان جاز» می نامند. و فرانسیس اسکات فیتزجرالد یکی از آنهاست. با این وجود، در این دوره، این نیواورلئان نبود که پایتخت جاز محسوب می شد، بلکه شهر کانزاس بود. در اینجا، این جهت موسیقی با سرعت باورنکردنی گسترش یافت، و این توسط رستوران ها و کافه های متعدد، که در آن موسیقی جاز در شب ها به صدا درآمد، تسهیل شد. این اتفاق افتاد که گانگسترها و مافیوزها که دوست داشتند عصرها را در رستوران بگذرانند، شنوندگان اصلی آن شدند. در بسیاری از آنها صحنه هایی شروع به نمایان شدن کردند وپیت های ارکستری که در آن یک گروه جاز متشکل از نوازنده کیبورد، درامر، نوازندگان بادی و آوازخوان تنظیم می کردند. اکثر آنها بلوز می نواختند، و نه تنها آهسته، کلاسیک، بلکه سریع. سپس بسیاری از نوازندگان تصمیم گرفتند شانس خود را امتحان کنند و به شهرهای بزرگ - شیکاگو و نیویورک رفتند. رستوران‌ها و تماشاگران بیشتری وجود داشت.

هنرمندان جاز نیواورلئان

پسری سیاه پوست به نام چارلی پارکر در کانزاس زندگی می کرد. عصرها دوست داشت پشت پنجره‌های باز رستوران‌ها و غذاخوری‌ها قدم بزند و به آهنگ‌هایی که از آن‌ها می‌آمد گوش دهد. سپس روزهای متوالی زیر لب سوت زد و آهنگ های مورد علاقه اش را زمزمه کرد. سال ها بعد، او بود که اصلاح کننده موسیقی جاز شد. در همین حال، یک نوازنده سیاه پوست بزرگ در ساحل شرقی ظاهر شد - یک ترومپت، نوازنده کیبورد و خواننده. نام او لوئیس آرمسترانگ بود. او صدای غیر معمولی داشت، علاوه بر این، خودش را همراهی می کرد. او دائما بین شیکاگو و نیویورک تور می کرد و خود را جانشین ترومپت نواز بزرگ نیواورلئان، کینگ الیور می دانست. به زودی یکی دیگر از آهنگسازان موسیقی جاز از مهد این ژانر به سیب بزرگ رسید - جلی رول مورتون. او نوازنده پیانو می نواخت و همچنین آوازهای شگفت انگیزی داشت. روی همه پوسترها او خواست که نوشته شود که او بنیانگذار موسیقی جاز است. خیلی ها اینطور فکر می کردند. در همین حال، در نیویورک، فلچر هندرسون یک ارکستر فوق العاده خلق کرد. به دنبال آن، یکی دیگر شکل گرفت که از محبوبیت کمتری برخوردار نبود. رهبر آن بودپیانیست جوان دوک الینگتون. او شروع کرد به نام ارکستر خود یک گروه بزرگ.

30s

در دهه 1930، جاز نیواورلئان به یک سبک موسیقی جدید - سوئینگ تبدیل شد. و شروع به اجرای آن توسط گروههای بزرگ شد که در میان آنها ارکستر دوک الینتون به طور خاص برجسته بود. این گروه موسیقی متشکل از نوازندگان فاضل - استادان بداهه نوازی بود. هر کنسرت با کنسرت بعدی متفاوت بود. نمرات پیچیده، رول فراخوان، عبارات ریتمیک، تکرار و غیره وجود داشت. موقعیت جدیدی در ارکسترها ظاهر شد - تنظیم کننده ای که ارکسترها را نوشت ، که کلید موفقیت کل گروه بزرگ شد. با این حال، تاکید اصلی همچنان بر بداهه نواز بود که می توانست نوازنده کیبورد، ساکسیفون و ترومپت باشد. تنها چیزی که او مجبور بود تعداد مشخصی از "مربع" را رعایت کند. ارکستر دوک الینگتون شامل نوازندگانی چون بابر مایلی، کوتی ویلیامز، رکس استوارت، بن وبستر، بارنی بیگارد نوازنده کلارینت و دیگران بود. گیتاریست فردی گرین.

پدیده "صدای کریستالی"

نزدیک به دهه 40، ارکستر گلن میلر در میان طرفداران موسیقی جاز محبوب شد. خبره ها بلافاصله متوجه ویژگی خاصی شدند که این گروه بزرگ را از دیگران متمایز می کرد. برخی از ویژگی های "صدای کریستالی" در آثار او شنیده می شد، علاوه بر این، احساس می شد که ارکستر تنظیم فوق العاده موفقی داشته است.با این حال، ریتم های جاز نیواورلئان دیگر در موسیقی آنها احساس نمی شد. این چیزی خاص بود، اما بسیار دور از موسیقی سیاهپوستان.

کاهش سود

با شروع جنگ جهانی دوم، به جای موسیقی جدی، "سرگرمی" شروع به رونق کرد. این بدان معنی بود که دوران سوئینگ به پایان رسیده است. نوازندگان جاز دلسرد شده بودند، به نظر آنها این بود که موقعیت های خود را برای همیشه از دست داده اند و موسیقی آنها هرگز نمی تواند مانند دهه 30 پرشور موفقیت داشته باشد. با این حال، آنها اشتباه کردند، زیرا عاشقان جاز در اواخر قرن 20 و اوایل قرن 21 بودند و هستند. درست است، امروزه این سبک به تولید انبوه نمی رسد، بلکه موسیقی نخبگان در سراسر جهان است.