دوک الینگتون: بیوگرافی، تاریخ و محل تولد، زندگی شخصی، حقایق جالب، خلاقیت، موسیقی جاز، اجرا و رپرتوار

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

منتقد مشهور جاز ولادیمیر فیرتاگ در مقاله خود دوک الینگتون را "عزیز جاز" نامید. جای تعجب نیست - شانس در طول زندگی حرفه ای او را همراهی کرد. دوک با موفقیت در دورانی شروع کرد که محبوبیت گروه‌های سوئینگ به اوج خود رسید، دوک همراه با ارکستر خود به سرعت به موفقیت دست یافت. و حتی پس از جنگ، زمانی که تاب رقص بدون عارضه در سایه ها محو شد، الینگتون نه تنها با گروه بزرگ خود شناور ماند، بلکه همچنان مورد علاقه مردم در سراسر جهان بود و تا آخرین روزها به تور و ضبط مشغول بود..

با قاطعیت می توان گفت که دلیل چنین محبوبیتی در اصالت و در عین حال انعطاف پذیری زیاد استعداد دوک است که همیشه می دانست چگونه موسیقی جدید را بدون معطل ماندن در چارچوب به دست آورد. جاز سنتی این بیوگرافی دوک الینگتون خلاصه ای از کارهای گسترده اوست که نه تنها در موسیقی جاز، بلکه در میراث فرهنگی جهان نیز اثری عظیم بر جای گذاشت.

کودکی و جوانی

ادوارد کندی الینگتون -این نام واقعی این نوازنده است - او در 29 آوریل 1899 در واشنگتن متولد شد. پدرش، جیمز ادوارد الینگتون، زمانی به عنوان پیشخدمت در کاخ سفید خدمت می کرد و به طور کلی خانواده ای که پسر در آن بزرگ شد، مرفه بود و زندگی آرام تری نسبت به شرایطی داشت که اکثر چهره های معروف جاز در آن زندگی می کردند. آن زمان بزرگ شد الینگتون کودکی شادی داشت - او در محاصره مراقبت و عشق والدین بزرگ شد.

مادرش به خوبی پیانو می نواخت و از کودکی شروع به آموزش اصول اولیه این هنر به پسرش کرد. او پیشرفت زیادی داشت و توسط یک معلم موسیقی با تجربه استخدام شد. در سن یازده سالگی، الینگتون شروع به نوشتن آهنگ های خود می کند، اولین چیزی که برای ما شناخته شده است، رگتایم نوشابه فواره راگ در سال 1914 است.

در ابتدا، مرد جوان قرار بود هنرمند شود و حتی در یک مدرسه تخصصی تحصیل کرد. با این حال، پس از مدتی کار به عنوان یک هنرمند پوستر، در سال 1917 تصمیم گرفت موسیقی را به عنوان شغل اصلی خود انتخاب کند و بنابراین شغل قبلی خود را رها کرد. اکنون تنها منبع درآمد، نواختن در ارکسترهای جاز محلی بود و به موازات آن، الینگتون، بدون اتلاف وقت، مهارت های خود را با نوازندگان مشهور ارتقا داد.

شروع شغلی

در حال حاضر در سال 1922، الینگتون گروه کوارتت خود را متشکل از دوستان نزدیک داشت که Wasingtonians ("واشنگتنی ها") نامیده می شد. از آنها نام مستعار دوک (از انگلیسی دوک - دوک) را دریافت کرد. در سال 1923، آنها یک نامزدی طولانی مدت در باشگاه نیویورک بارون دریافت کردند و از آنجا به The Theباشگاه کنتاکی.

کمی بعد - از سال 1924 - اولین رکوردهای آنها شروع به انتشار کرد. الینگتون، برخلاف برخی از پیشینیان خود، با کمال میل ضبط کرد.

در سال 1926، الینگتون با ایروینگ میلز آشنا شد که پس از مدتی مدیر او شد. این اوست که پیشنهاد می کند گروه را به ده نفر افزایش داده و آن را به یک ارکستر کامل تبدیل کند - دوک الینگتون و ارکستر او.

در سال 1927 آنها شروع به اجرا در کلاب معتبرتر کاتن کردند. اجرای آنها به طور گسترده از رادیو پخش شد که باعث شد ارکستر در سراسر کشور شناخته شود.

در سال 1931، دوک الینگتون و ارکسترش، بدون توقف ضبط رکورد، اولین تور کنسرت خود را آغاز کردند. این امر شهرت بیشتری برای او به ارمغان آورد. در همان زمان، او موفق شد در نمایش موزیکال برادوی Show Girl (تابستان 1929) و یک سال بعد - در فیلم Check and Double Check شرکت کند.

هویت شرکتی

دوک الینگتون را پیشگام چیزی به عنوان ارکستر صدا می دانند. این یک صدای منحصر به فرد است که به شما امکان می دهد بدون تردید یک گروه را از دیگری جدا کنید. الینگتون با استفاده ماهرانه از توانایی های فردی هر یک از نوازندگان ارکستر خود به این مهم دست یافت: در زمان های مختلف - ترومپت بابر مایلی، چارلی ارویس، تریکی سم نانتون، کوتی سم ویلیامز، ساکسیفونیست آلتو جانی هاجز، ساکسیفون باریتون هری کارنی و دیگران.

سالهای اولیه ارکستر دوک الینگتون و جاز آن زمانمرتبط با "سبک جنگل" - اینها ترتیبات پیچیده و "کارت تلفن" هستند - ترومپت تند و بلند جیمز بابر مایلی. نمونه هایی از این سبک عبارتند از East St. Louis Toodle-oo، Black Beauty، Black And Tan Fantasy، Harlem Speaks و دیگران. East St. Louis Toodle-oo همچنین اولین آهنگ از خود دوک الینگتون است که در سال 1926 منتشر شد و سپس در سال 1927 دوباره ضبط شد.

یکی دیگر از سبک های مشخصه گروه الینگتون "سبک خلق و خو" است که عمدتاً با صدای ساکسیفون آلتو جانی هاجز مرتبط است. این شامل Mood Indigo است که در سال 1931 به یکی از پنج آهنگ برتر تبدیل شد. در همان سال، It Don't Mean A Thing و Sophisticated Lady نیز در رتبه اول جدول ظاهر شدند.

شایان ذکر است که آهنگهایی مانند Sophisticated Lady و Stormy Weather که حداقل سه سال قبل از "رونق سوئینگ" ظاهر شدند، در واقع جلوتر از زمان خود بودند و ظهور این سبک را پیش بینی می کردند.

تور جهانی

در سال 1933، تیم برای اولین بار به خارج از کشور رفت: با کنسرت هایی در سراسر اروپا سفر کرد، در تئاتر معروف پالادیوم لندن اجرا کرد، از جمله در مقابل اعضای خانواده سلطنتی، که پس از آن مفتخر به گفتگو با آنها شدند.. تور بعدی در آمریکای جنوبی برگزار شد و در سال 1934 ارکستر به آمریکای شمالی نیز سفر کرد.

علاوه بر تور، کار روی ضبط آهنگ های جدید متوقف نشد: در پاییز سال 1934، آهنگ غم انگیز او در اولین خطوط نمودارها قرار گرفت، سال بعد در میان بهترین ها - Merry-Go-Round قرار گرفت. لهجه جوانیپنبه در سال 1936، مجموعه موفق با چیزهایی مانند Love Is Like a Cigarette و Oh Babe پر شد! شاید یک روزی. به موازات آن، دوک الینگتون همچنین برای فیلم‌ها موسیقی می‌نویسد: «بازگشت‌های مبارک بسیاری»، زاییده‌ی برنامه‌ی هالیوود در یک روز در مسابقه‌ها و رژه هیت (1937)، می‌تواند به موسیقی متن‌های خود ببالد.

بسیاری از آهنگ‌های متعلق به ارکستر شخصاً توسط الینگتون اختراع نشد: او برخی از بهترین قطعات خود را همراه با دیگر نوازندگان نوشت یا ایده‌های دوستانش را به‌طور هنری پردازش کرد. به عنوان مثال، سرنوشت استاندارد جاز کاروان که قبلاً به یک کلاسیک تبدیل شده است، توسط ترومبونیست خوان تیزول، ساخته شده است.

با این حال، همه چیز در زندگی دوک بدون ابر نبود: در سال 1935، مادرش درگذشت و این ضربه بزرگی برای این نوازنده بود. آن دوره با یک بحران و رکود طولانی در کار او مشخص شد. با آهنگی Reminiscing in Tempo، که در سال 1935 منتشر شد، بسیار آرامتر از قطعات سوئینگ قبلی او، بدون ریتم رقص و بداهه نوازی مشخصه جاز، حل شد.

توسعه موسیقی

پایان دهه 1930 هم برای بیوگرافی دوک الینگتون و هم برای ارکستر او مهم بود: تیم با افراد جدید پر شد. ابتدا، در سال 1939، یک پیانیست، آهنگساز و تنظیم کننده با استعداد، بیلی استریهورن، ظاهر شد. او در کنسرت ها با ارکستر بازی نکرد - دوک این کار را انجام داد، اما او برای توسعه موسیقی گروه کارهای باورنکردنی انجام داد. Strayhorn Ellington آهنگ‌های موفق بسیاری را نوشت که یکی از معروف‌ترین آنها Take The A Train در سال 1941 است.

همچنین این زمان با ورود بن وبستر، نوازنده تنور ساکسیفون و جیمی بلنتون، نوازنده کنترباس مشخص شد. تأثیر آنها بر "صدای" ارکستر الینگتون به قدری قدرتمند بود که برخی شروع به اشاره به این دوران در وجود ارکستر با نام خود کردند.

جنگ جهانی دوم

با شروع جنگ جهانی دوم، دولت ایالات متحده محدودیت‌هایی را برای توسعه صنعت سرگرمی وضع کرد: بسیاری از کلوپ‌ها و مکان‌های اجرا بسته شدند، ضبط موسیقی‌دانان ممنوع شد. این به شدت فعالیت ارکستر را تضعیف کرد: دوک الینگتون که قادر به ضبط فعال نبود به اشکال و ژانرهای دیگر روی می آورد. او قطعات موسیقی عالی خلق می کند - به عنوان مثال، سیاه، قهوه ای و بژ، یکی از طولانی ترین و جدی ترین آثار او - و همچنین تعدادی کنسرت انفرادی در سالن کارنگی (1943) اجرا می کند.

پس از پایان جنگ، وضعیت دشواری پیش آمد. از یک طرف، ممنوعیت ضبط برداشته شد - الینگتون دوباره این فرصت را پیدا کرد که فعالانه خلق کند، و او بلافاصله با انتشار آهنگ I'm Beginning to See the Light که همراه با جانی هاجز ضبط شده بود، از این فرصت استفاده کرد..

از سوی دیگر، این رکود طولانی مدت برای گروه‌های سوئینگ فاجعه‌بار بود: آنها مظهر رقص جاز، سبک و موسیقی سرگرم‌کننده بودند. اکنون خوانندگان به طور فعال مکان های موسیقی سبک محبوب را فتح می کردند و جاز در حال تبدیل شدن به یک هنر جدی تر و پیچیده تر بود و وارد مرحله جدیدی از توسعه - بی باپ شد. نیازی به سوینگ نبود و بیشتر گروه های سوئینگ از هم پاشیدند. نوازندگان نیز شروع به ترک ارکستر دوک کردند.

جشنواره نیوپورت

با این حال، زندگینامه دوک الینگتون در ۷ ژوئیه ۱۹۵۶ در جشنواره جاز نیوپورت چرخش شدیدی پیدا کرد. در آنجا، ارکستر الینگتون آهنگ های قدیمی Dimuendo و Crescendo را با رنگ آبی نواخت که در طولانی ترین تکنوازی ساکسیفون پل گونزالس به اوج خود رسید. نوازندگان مورد تشویق ایستاده قرار گرفتند. دوک به اوج بازی خود بازگشته بود. عکس دوک الینگتون روی جلد مجله تایم ظاهر می شود و کلمبیا دوباره او را امضا می کند.

صدای جدید

دوک الینگتون در مرحله جدیدی از خلاقیت، تأثیرات بیرونی زیادی را به موسیقی خود وارد می کند. به عنوان مثال، او از عناصر سبک های جدید جاز مانند بی باپ و کول در آهنگ های کوچک استفاده زیادی می کند. با این حال، توجه بسیار بیشتری به آثار با فرم بزرگ می شود. الینگتون تعدادی سوئیت ارکستری ایجاد می کند که برخی از آنها از آهنگسازان کلاسیک الهام گرفته شده است: سوئیت شکسپیر (1957)، سوئیت Nutcracker (1960)، سوئیت Per Gynt (1962)، سوئیت شرق دور (1965)، سوئیت نیواورلئان (1971). و بسیاری دیگر در همان زمان، او به نوشتن موسیقی برای فیلم‌ها ادامه می‌دهد: جنگل آسفالت (1950)، آناتومی یک قتل (1959)، بلوز پاریس (1961) و دیگران می‌توانند به موسیقی متن‌های او ببالند.

الینگتون همچنین به ژانرهای کاملاً متفاوت روی می آورد: به عنوان مثال، به سفارش رهبر ارکستر بزرگ ایتالیایی آرتورو توسکانینی، او برای ارکستر سمفونیک موسیقی می نویسد و در سال های 1965، 1968 و 1973 سه کنسرت موسیقی مقدس ایجاد می کند..

فعالیت کنسرت

علی رغم نوشتن، دوک الینگتون به طور فعال به تورهای خود ادامه می دهد، عمدتاً با آثار قدیمی خود. در سال 1958 به تور اروپا رفت و پس از آن تقریباً بقیه عمر خود را در جاده سپری کرد. بنابراین در سال 1963 دوباره به اروپا می رود، سپس به کشورهای خاورمیانه و خاور دور، در سال 1964 از ژاپن دیدن می کند.

بیوگرافی دوک الینگتون در آن زمان مملو از سابقه ضبط و اجراهای مشترک با بسیاری از نوازندگان مشهور جاز است: لوئیس آرمسترانگ، جان کولترین، کنت بیسی، کلمن هاوکینز (1961-1962) در 1966-1967. او دو سری کنسرت با الا فیتزجرالد در اروپا اجرا کرد.

در سپتامبر 1971، تور الینگتون در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد. او از لنینگراد، مسکو، کیف، مینسک و روستوف-آن-دون بازدید کرد.

خروج

در سال 1973، پزشکان تشخیص دادند که دوک الینگتون به سرطان ریه مبتلا است. با وجود او، تا آخرین روزهای عمرش، کارهای زیادی ضبط کرد و با کنسرت اجرا کرد و به زندگی فعال خود ادامه داد. با این حال، در سال 1974 او به ذات الریه بیمار شد و در 24 می درگذشت.

این آهنگساز برجسته جاز در گورستان Woodlawn در برانکس، نیویورک به خاک سپرده شده است.