هارمونی جاز. اصول جاز

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هارمونی جاز یکی از مولفه های اساسی است که به پیشرفت حرفه ای نوازنده کمک می کند و به شکل گیری او در موسیقی جاز کمک می کند. این به معنای هماهنگی خود ملودی، خط بیس، رمزگشایی آکورد "اعداد" است.

هدف از هارمونی جاز شبیه به کلاسیک است. این اول از همه، هماهنگی ملودی بر اساس قواعد منطقی کلی یک ژانر است. در عین حال، جاز نیز مبتنی بر بداهه نوازی است، بنابراین دانستن اصول هارمونی، سایه‌ها و لمس‌های جدیدی به سبک بداهه‌نویس می‌افزاید.

این یک طرح آهنگساز است، ایده ای که نیازی به تفسیر اضافی و تعیین آکورد ندارد. برای قسمت پیانو در موسیقی چیک کوریا، باب جیمز، جو سمپل، این ارائه مطالب بسیار رایج است.

مفهوم هارمونی در جاز

ساختارهای هارمونیک آکورد در سیر تکاملی هارمونی جاز به تدریج پیچیده تر شد. ابتدا آکوردهای سه گانه، آکوردهای هفتم، سپس - 5-6 آکورد آوازی بود.

نمایش آکوردها به عنوان کاراکترهای عددی و الفبایی بسیار شبیه نحوه نواختن هارپسیکورد نوازندگان است.در زمان کلاسیک های وینی باس دیجیتال نامیده می شد. هنگام نوشتن باس در قسمتی از ساز، نام وتر عدد-حروف در بالا نشان داده شده است. بقیه توسط نوازندگان ارکستر جاز تکمیل شد که به سبک خاصی پایبند هستند که با ایده نویسنده مغایرت ندارد. چنین قطعاتی اساساً با سازهای همراه - هارپسیکورد، پیانو مطابقت دارد. در قطعات پاپ جاز، همان پیشرفت هارمونیک مشابه است.

Jazz Harmony تئوری و عملی است درباره نحوه استفاده از آکوردها در موسیقی جاز. جاز شباهت های خاصی با سایر شیوه های سنت هارمونی غربی دارد، مانند پیشرفت آکورد و استفاده از مقیاس های ماژور و مینور به عنوان پایه ای برای ساخت آکورد.

آلات موسیقی

پیانو و گیتار دو ساز هستند که معمولاً هارمونی را برای یک گروه جاز فراهم می کنند. البته، اجراکنندگان با هارمونی در زمان واقعی سروکار دارند که در یک زمینه بداهه‌پردازی اتفاق می‌افتد. این یکی از بزرگترین مشکلات جاز است.

بداهه نوازی یکی از مهمترین و اساسی ترین جنبه های تمرین اجرای جاز در موسیقی است و دلیل خوبی هم دارد. نوازندگان جاز بیشتر کارهای خود را به صورت خودجوش انجام می دهند و به محیطشان اجازه می دهند بر آنچه می نوازند تأثیر بگذارد. جزئیات تن، ریتم، حتی نت هایی که باید نواخته شوند و در چه زمانی، به هر نوازنده واگذار می شود و از اجرا به اجرا به میزان بسیار بیشتری نسبت به موسیقی کلاسیک، راک و موسیقی کلاسیک متفاوت است.تقریباً هر سنت غربی دیگر.

در طول بداهه نوازی جاز، انتظار می رود که سولیست درک کاملی از اصول هارمونی و همچنین رویکرد منحصر به فرد خود به آکوردها و رابطه آنها با مقیاس ها داشته باشد. سبک شخصی از این اجزای سازنده و مفهوم ریتم تشکیل شده است.

هارمونی و ملودی شراکت بسیار مهمی را تشکیل می دهند. در یک آهنگ جاز، هارمونی در چندین سطح کار می کند:

1. یک گیتاریست یا پیانیست آکورد می نوازد - ترکیبی از نت ها که به روش های مختلف با یکدیگر هماهنگ هستند.
2. یک خواننده یا ساکسیفونیست ملودی را روی آکوردها اضافه می کند. بنابراین ملودی با آکوردها هماهنگ است.
3. نوازنده بیس خط موسیقی خود را در امتداد آکوردها و ملودی اصلی رهبری می کند و سطح دیگری از هارمونی را اضافه می کند.

هارمونی جاز روی گیتار هیچ تفاوتی با سازهای دیگر ندارد، اما قادر به نواختن آکوردهای کلاسیک بلوز، مقیاس های جعبه ای و مقیاس های پنتاتونیک نخواهد بود. برای تسلط بر مهارت های هارمونی روی گیتار، نوازنده باید دانش خود را از تئوری جاز تقویت کند، که کاملاً عجیب است و از جهاتی با نظریه عمومی پذیرفته شده موافق نیست.

نوازندگان جاز

هنرمندان جاز نیز از هارمونی به عنوان عنصر اصلی سبک خود استفاده می کنند. هارمونی های پله ای باز مشخصه موسیقی مک کوی تاینر است، در حالی که تغییر سریع مراکز آهنگ به یکی از ویژگی های اصلی دوره میانی جان کولترین تبدیل شده است.

هوراس سیلور، کلر فیشر، دیوید بروبکی، بیل ایوانز هستندپیانیست‌هایی که آهنگ‌هایشان بیشتر از سبک آکورد-هیوی مرتبط با هارمونی پیانوی جاز است.

جو هندرسون، وودی شاو، وین شورتر و بنی گلسون پیانیست نیستند، اما آنها به وضوح نقش هارمونی را در ساختار آهنگسازی و حالت یک ملودی درک می کنند. این آهنگسازان (از جمله دیزی گیلسپی و چارلز مینگوس، که به ندرت به عنوان نوازنده پیانو ضبط کرده اند) موسیقیایی مبتنی بر آکوردهای پیانو دارند، حتی اگر در اجرا از کیبورد استفاده نکنند.

آواز جاز

در آوازهای جاز، جایگاه کلیدی توسط حس بی عیب و نقص ریتم و هماهنگی، تحرک صدا اشغال می شود. یک خواننده جاز باید ساخت ملودی را احساس کند. وظیفه او این است که دیدگاه خود را از تم ملودیک نشان دهد بدون اینکه از هارمونی اصلی خارج شود و آن را به صلاحدید خود اصلاح کند. در حال حاضر، آوازهای جاز و پاپ کاملاً با یکدیگر مرتبط هستند، زیرا عناصر جاز زیادی در موسیقی پاپ محبوب وجود دارد. صدای قدرتمند با دامنه کاری گسترده، گوش ملودیک و هارمونیک بسیار توسعه یافته یک خواننده حرفه ای جاز را متمایز می کند.

تمرین نواختن آلات موسیقی یک روش عالی برای توسعه شنوایی و تفکر هارمونیک است. نوازنده باید از طریق دنباله های هارمونیک استاندارد در کلیدهای مختلف کار کند و تمام مواد هارمونیک را تجزیه و تحلیل کند.

نماد حروف

پایه جازهارمونی توسط مقیاس ماژور مینور و سیستم عملکردی اروپایی ارائه می شود. هر بداهه نواز جاز نیاز به درک و درک نمادهایی دارد که در هارمونی استفاده می شود. برای نامگذاری آکوردها از حروف، اعداد و علائم استفاده می شود.

حروف بزرگ لاتین نشان می دهد:

1. سه گانه اصلی که از صدای داده شده ساخته شده است.
2. اگر با عدد یا علامت نوشته شود - لحن اصلی (پذیرش) آکورد.

یک m کوچک در کنار حرف بزرگ نشان می دهد که آکورد جزئی است.

اختصارات

مخفف maj یا حرف M نشان می دهد که یک هفتم اصلی به یک سه گانه اصلی اضافه می شود.

مخفف dim به معنای کاهش وتر هفتم است.

اعداد

• 6 - ششم اصلی به سه گانه اصلی/مینور اضافه شد؛
• 7 - هفتمین مینور به سه گانه اصلی/مینور اضافه شد؛
• 9 - بزرگ nona اضافه شد؛
• 9maj - بیگ نونا به آکورد هفتم بزرگ ماژور اضافه شد؛
• 9/6 - اضافه شدن جنس بزرگ و نونا؛
• 11 - مینور هفتم/نونا بزرگ/آندسیمای خالص به سه گانه ماژور یا مینور اضافه شده است؛
• 13 - مینور هفتم/نونا عمده/آندسیمای خالص/تردسسیمای اصلی به سه گانه اضافه شد.

علائم ♭ ودر سمت راست حرف نشان دهنده کاهش/افزایش وتر توسط یک نیم صدا هستند و تصادفی نامیده می شوند. آنها همچنین می توانند یک پنجم، هفتم، نونا، نادسیما، یا تردسیمای کوچک شده/بالا را نشان دهند که در نزدیکی یک عدد قرار می گیرند.

آکورد

معمولاً آکورد درهارمونی های جاز به صورت عمودی در یک سوم ماژور و مینور قرار می گیرند، اگرچه یک چهارم خالص نیز رایج است.

در هارمونی کلاسیک، نام آکوردها، که معمولاً در زمینه حالت در نظر گرفته می‌شوند، از توابع و درجات مودال می‌آیند: وتر هفتم غالب (D7)، آکورد متن متنی درجه دوم. جاز از نظر نت ریشه عمل می کند. این بدان معنی است که آکورد بسته به صدایی که در ساخت آن استفاده شده است نام خود را می گیرد: آکورد هفتم د مینور (Dm7)، وتر هفتم فا ماژور (Fmaj7). در عین حال، نام به تابع مودال بستگی ندارد.

موسیقی جاز همچنین از پیشرفت های هارمونیک خاصی پشتیبانی می کند و شامل فواصل مانند nones، undecimals، و redecimals است.

آکورد هفتم

هارمونی جاز از این نظر متفاوت است که استفاده از آکوردهای هفتم به عنوان واحد هارمونیک اصلی در اینجا بیشتر از سه گانه در موسیقی کلاسیک رایج است.

در عمل معمولاً چهار گروه اصلی آکورد در جاز رایج است و یک آکورد هفتم کوچک به آنها اضافه می شود. آکورد هفتم آکوردی از 4 صدا است که در یک سوم تنظیم شده اند. یک نفر هفتم کاهش یافته دارد، سه نفر یک هفتم کوچک دارند، سه نفر یک هفتم بزرگ دارند.

آکوردهای پایه هفتم:

• جزئی;
• رشته;
• کوچک بزرگ؛
• غالب.

قاعده کلی این است که آکوردهای تغییر یافته زمانی که تغییرات در ملودی ظاهر می شوند یا برای ماهیت آهنگ حیاتی هستند، گنجانده می شوند.

آکوردها می توانندحاوی بیش از 4 نت به عنوان مثال، یک آکورد C-sharp C9 شامل C، E-flat، G، A، D. است.

این آکوردها ممکن است دارای تغییراتی باشند که در پرانتز بعد از نماد وتر نشان داده شده است. نمادهای آکوردی که در نت نویسی جاز استفاده می شود، تنوع بسیار زیادی دارد.

سیستم نامگذاری آکورد جاز همانطور که آهنگساز می خواهد تعیین می شود.

نمودار نمادهای آکورد

تعریف نماد آکورد	یادداشت	نام آکورد
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	آکورد هفتم بزرگ ماژور
C7	C E G B♭	آکورد هفتم غالب
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	آکورد هفتم مینور کوچک
C-Δ7، CmM7، C⑦	C E♭ G B	آکورد هفتم مینور عالی
C∅، Cm7♭5، C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	آکورد هفتم نیمه کاهش یافته
Co7، Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	کاهش آکورد هفتم

Triton

Tritone یا جایگزینی تریتون - تکنیکی که عمدتاً در هارمونی جاز یافت می شود. در این حالت، یک آکورد با دیگری جایگزین می‌شود که سه صدای بالاتر یا پایین‌تر قرار دارد، در حالی که ارزش عملکردی چنین آکوردی حفظ می‌شود.

نگه داشتن آکورد

مبانی جاز شامل مفهوم "تاخیر" است که از هارمونی کلاسیک به جاز آمده است، اما در کلاسیک این است که چگونه یک خط ملودیک شکل می گیرد و در جاز -چگونه یک آکورد ساخته می شود این در این واقعیت نهفته است که چهارم به جای سوم آکورد استفاده می شود، به عنوان یک صدای "تأخیر" و حل نشده در یک سوم. نتیجه تشکیل یک آکورد جدید است که نام الفبایی خاص خود را دارد. یک مثال آکورد C9sus است که می توان آن را ساده تر نوشت - C/Gm7.

تفاوت با هارمونی کلاسیک

بسیاری از ویژگی های هارمونی جاز متمایز برای آدمک ها وجود دارد که به مبتدیان کمک می کند تا با تمرین جاز آشنا شوند.

1. به جای سه گانه (مانند هارمونی کلاسیک)، آکوردهای هفتم و غیر آکورد رایج ترین هستند و به جای آکورد هفتم، اعشار غیر اعشاری و اعشار سوم.
2. تغییرها اغلب استفاده می شوند، از جمله تغییرات متناقض در یک آکورد.
3. تعداد زیادی ناهماهنگی: تریتون، هفتم، غیر، ثانیه. در عین حال، فواصل ناهماهنگ نباید توسط صداها غرق شوند. می توانید آکوردها را طوری تنظیم کنید که قسمت چپ پیانیست در غلبه هفتم به صدا درآید. انحرافات و مدولاسیون ها به جای مراحل تونالیته استفاده می شود.
4. می توانید حرکات را در فواصل موازی یا آکوردهای کامل اجرا کنید، زیرا چهار، پنجم، هفتم و اعشار موازی در جاز، به ویژه در باس، بسیار رایج هستند. آکوردهای ششم موازی، آکوردهای هفتم و آکوردهای ناآکورد صدای خوبی خواهند داشت.
5. دوبرابر کردن صداهای آکورد در صورت نیاز.
6. ملودی ممکن است حاوی صداهای آکورد نباشد. متن های انتزاعی ترکیب را جسورتر و جالب تر می کند.
7. در هارمونی جاز یکی از مهم ترین نقش ها توسطقسمت باس، بنابراین خط باس باید رسا، آهنگین و کشیده باشد. در آنجا می‌توانید نوسان، نت‌های زیبا، تکنیک‌های مختلف اجرا، مانند استکاتو، زمانی که صداها به‌طور ناگهانی اجرا می‌شوند، یا مارکاتو را اضافه کنید. سوئینگ با پخش نکردن آهنگ های یک آکورد پیچیده به طور همزمان، ملودی را برجسته می کند. بنابراین، آکورد تا حدی درک می شود که شنیدن تمام ویژگی های آن را ممکن می کند.
8. Tremolo بر آکورد مورد نظر تأکید می کند.
9. توصیه می شود آکورد را با تن (ششم و کوارت) تکمیل کنید.

در هارمونی کلاسیک، نوازنده بر چگونگی انتقال متن موسیقی طبق سنت‌های مکتب کلاسیک تمرکز می‌کند، بدون اینکه آن را تغییر دهد. با این حال، یک نوازنده جاز در جستجوی خلاقانه مداوم در زمینه هارمونی است. تفاوت اساسی در اینجا نهفته است. در جاز، هر نواختن متریال موسیقایی در زمینه هارمونی تفاوت هایی با ماده اصلی دارد، اما در عین حال این خود ملودی نیست که تغییر می کند، بلکه هارمونی است. در این صورت پیام نویسنده تغییر نمی کند. خلاقیت و تخیل نوازنده طیف گسترده ای از جایگزین ها را برای چنین تغییراتی فراهم می کند.