2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
نیاز انسان به هنر یکی از عوامل ضروری طبیعت انسان است. در زمانهای مختلف راهها و رویکردهای متفاوتی برای خلق شاهکارهای جدید وجود داشت که متعاقباً بر توسعه این صنعت تأثیر گذاشت. عصر دیجیتال راه های جدیدی برای بیان خلاقیت انسان ارائه می دهد. بیایید به یکی از اینها با استفاده از هنر دیجیتال به عنوان مثال نگاه کنیم.
CG - چیست؟
نقاشی دیجیتال یا نقاشی CG (CG - گرافیک کامپیوتری) یک هنر مدرن است که با این واقعیت مشخص می شود که روش های سنتی نقاشی به صورت دیجیتالی به کار می روند. پیشرفت فناوری های ساخت انیمیشن و همچنین آثار گرافیکی به طور مستقیم بر توسعه سریع این شاخه از هنرهای زیبا تأثیر گذاشت. امروزه به دلیل طیف گسترده ای از ویژگی ها و دسترسی آن بسیار محبوب است.
ترسیم CG چیست
هنرمند یک نقاشی را مستقیماً روی رایانه خلق می کند. تمامی برنامه های طراحی شده برای این فعالیت شاملزرادخانه ابزار لازم قلم موهای هنرمند CG یک سبک سنتی نقاشی با رنگ روغن، آبرنگ، جوهر، مداد و همچنین ایربراش است. همچنین جلوه های خاصی وجود دارد که مشخصه وسایل و سبک های مختلف طراحی به معنای سنتی است. در اکثر برنامههای این نوع، هنرمندان میتوانند سبک طراحی مورد نظر خود را از طریق ترکیب اشکال، بافتها، رنگها، رنگها، افکتها و غیره بیابند یا دوباره خلق کنند. این تا حد زیادی مرز بین هنرهای سنتی و گرافیک را محو می کند.
چگونه هنرمند CG شویم
بنابراین، بیایید تعریف کنیم که می توانیم سفر خود را به عنوان یک هنرمند دیجیتال از کجا شروع کنیم. مانند هر خالق دیگری، یک هنرمند CG به مهارت های اساسی نیاز دارد که شامل دانش طراحی آکادمیک و نقاشی کلاسیک است. خطوط ظریف، دست مطمئن، حس بازتولید رنگ و ترکیب، همراهان اصلی هنرمند هستند. بنابراین، در اینجا ما حتی بیشتر به این سؤال می پردازیم که CG چیست. برای شروع سفر خود در این زمینه، ابزارهای لازم برای خلق کار را تهیه کنید. شما به یک تبلت طراحی دیجیتال، یک قلم (مداد دیجیتال) و یک کامپیوتر نیاز دارید.
ماشین شما باید به اندازه کافی قدرتمند باشد تا بتواند یک استودیوی دیجیتال را مدیریت کند، بنابراین در صورت نیاز مقداری رم اضافه کنید. بعد، برنامه را نصب کنید تا کار کند. گزینه های خوب Adobe Photoshop یا Coral Painter هستند. نگاه کنچند آموزش ویدیویی در وب تا بتوانید نحوه کار با استودیوها را درک کنید. پشتکار، صبر و تمرین کلید خلق شاهکارهای شماست.
مقایسه نقاشی دیجیتال و سنتی
تفاوت اصلی بین نقاشی دیجیتال و سنتی، گردش کار غیر خطی است. هنرمند این توانایی را دارد که تمام لایه های نقاشی خود را بدون توجه به یکدیگر ویرایش کند. علاوه بر این، قابلیت لغو و تکرار ضربه ها نیز خالق را از خطی بودن ایجاد یک ترکیب رها می کند. این عامل تعیین کننده چیستی CG است. اما نقطه ضعف نقاشی دیجیتال عدم تعامل واقعی رنگ با سطح فیزیکی است که درجه رویکرد تجربی را به استفاده از رنگ برای ایجاد یک ترکیب محدود می کند. به نوبه خود، هنرمند دیجیتال چندین ابزار را در اختیار دارد که برای ابزار سنتی غیرقابل دسترس است. برخی از این موارد شامل پالت مجازی از میلیونها رنگ، انتخاب تقریباً هر بوم یا اندازه رسانه و توانایی تصحیح خطاها است. تبلت گرافیکی به هنرمند اجازه می دهد تا با حرکات دقیق دست، شبیه سازی قلم واقعی و سطح طراحی، کار کند. تبلت های طراحی می توانند ویژگی های حساسیت مختلفی داشته باشند، تا جایی که دستگاه به کوچکترین لمسی پاسخ می دهد. به طور کلی، هر دو روش خلق نقاشی جنبه های مثبت و منفی خود را دارند، نکته فقط در این است که هنرمند چه احساسی دارد و چگونه می خواهد آن را منتقل کند.
تاریخچه CG-دستگاه
اولین دستگاه طراحی دیجیتالی Sketchpad بود که در سال 1963 توسط ایوان ساترلند ساخته شد. با گذشت زمان، Sketchpad منجر به ایجاد تبلت Rand برای کار بر روی پروژه GRAIL در سال 1968 شد که در نهایت اولین تبلت دیجیتالی بود. این دستگاه مسیر توسعه هنرهای زیبای دیجیتال و همچنین درک مدرن از چیستی CG را تعیین کرده است.
همه تبلت ها یا دیجیتال سازهای اولیه مانند ID (Intelligent Digitizer) از نظر تجاری موفق بودند و در برنامه های CAD (Computer Aided Design) استفاده می شدند. تبلتهای مدرن در اشکال، ساختارها و عملکردهای مختلف برای هر نوع هنرمندی عرضه میشوند. WACOM پیشرو در صنعت تبلت هایی است که اندازه آنها از 4 "x6" تا 12"x19" است و ضخامت آنها کمتر از یک اینچ است. برندهای دیگر تبلت های قلمی عبارتند از: Aiptek، Monoprice، Hanvon، Genius، Adesso، Trust، Manhattan، Vistablet، DigiPro و غیره. همه این تبلت های قلمی همچنین دارای عملکرد اولیه ماوس هستند و تقریباً با تمام نرم افزارهای ویندوز و مکینتاش سازگار هستند.
توصیه شده:
نحوه کشیدن نخودفرنگی: اصول اولیه
یک غلاف نخود یک موضوع طراحی جالب است. معمولاً برای تمرین توسط هنرمندان جوان ترسیم می شود. و درست است: سبزی پیچیده ترین نیست، اما فرصت خوبی برای مطالعه رفتار متفاوت نور، سایه، برجسته ها و بازتاب ها فراهم می کند. اما نیازی به داشتن دانش خاصی در مورد نحوه رسم غلاف نخود نیست
چگونه کلمات خوشامدگویی مناسب را انتخاب کنیم. مثال و اصول اولیه
کلمات تبریک انتخاب شده فرصتی است برای جلب توجه مخاطب از همان ثانیه های اول ارتباط یا برعکس، شانس "ستاره" خود را از دست بدهید. بر اساس برداشت اول، روابط بیشتر اغلب ایجاد می شود، بنابراین مهم است که خود را به طور صحیح به مردم معرفی کنید و همچنین توجه همه افراد حاضر را به شیوه ای مناسب و مناسب به خود جلب کنید
نقاشی - چیست؟ تکنیک های نقاشی توسعه نقاشی
موضوع نقاشی چند وجهی و شگفت انگیز است. برای پوشش کامل آن، باید بیش از دوازده ساعت، روز، مقاله صرف کنید، زیرا می توانید برای مدت بی نهایت طولانی به این موضوع فکر کنید. اما ما همچنان سعی خواهیم کرد با سر در هنر نقاشی غوطه ور شویم و چیزهای جدید، ناشناخته و جذاب برای خود بیاموزیم
نقاشی با جوهر سوئیبوکو ژاپنی: تاریخچه خلقت و اصول اولیه
ژاپن کشوری شگفت انگیز است، فرهنگ آن اسرارآمیز و زیبا است. برای اکثر مردم، مفهوم "فرهنگ ژاپنی" با هایکو و نقاشی های جوهر پیچیده مرتبط است. کوه هایی که قله های آن پوشیده از برف و مه است، دره های بهاری، موضوعات فلسفی - با تماشای چنین تصاویری آرامش و هماهنگی درونی را تجربه می کنیم. محبوب ترین نقاشی با جوهر ژاپنی سبک Suiboku یا Suiboku است
نحوه شروع نواختن گیتار: اصول اولیه برای مبتدیان، دانش اولیه و ویژگی های یادگیری
بسیاری از مردم فکر می کنند که تسلط بر گیتار به طور غیر واقعی دشوار است و سال ها طول می کشد تا در بالاترین سطح نواختن شود. حقیقتی در این مورد وجود دارد، اما ناامید نشوید، زیرا استعداد و آموزش روزانه می تواند معجزه کند. این مقاله به شما کمک می کند تا بفهمید که نواختن گیتار را از کجا شروع کنید و چگونه به درستی به آن نزدیک شوید. دانش قدرت است و در این صورت در آمادگی مقدماتی و آکوردهای اصلی پنهان است