نقاشی - چیست؟ تکنیک های نقاشی توسعه نقاشی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

شخصیت بزرگ، دانشمند و هنرمند رنسانس لئوناردو داوینچی گفت: "نقاشی شعری است که دیده می شود و شعر نقاشی است که شنیده می شود." و نمی توان با او موافق نبود. هنر واقعی واقعاً به طور جامع درک می شود. ما می بینیم و می اندیشیم و می شنویم و در روح خود آثار هنری را که دوست داریم نگه می داریم. و شاهکارهای جهانی برای سالیان دراز در حافظه ما باقی می مانند.

ژانرها و انواع نقاشی

با کشیدن یک تصویر، استاد آن را در یک حالت خاص، یک کاراکتر خاص انجام می دهد. اگر فقط فرم و رنگ روی آن به تصویر کشیده شود، اثر تمام عیار، شایسته عشق و توجه نخواهد بود. هنرمند موظف است به اشیاء روح، افراد دارای کاریزما، جرقه، شاید یک راز، طبیعت را با احساسات عجیب و رویدادها را با تجربیات واقعی عطا کند. و ژانرها و انواع نقاشی در این امر به خالق کمک می کند. آنها به شما امکان می دهند حال و هوای یک دوره، رویداد، واقعیت را به درستی منتقل کنید، ایده اصلی، تصویر، منظره را بهتر ثبت کنید.

از جمله ژانرهای اصلی هنرهای زیبا عبارتند از:

• تاریخی- تصویری از حقایق، لحظاتی از تاریخ کشورها و دوره های مختلف.
• نبرد - صحنه های نبرد را منتقل می کند.
• خانه - داستانهای زندگی روزمره.
• منظره تصویری از حیات وحش است. دریا، کوه، خارق العاده، غنایی، روستایی، شهری، مناظر فضایی وجود دارد.
• طبیعت بی جان - اشیای بی جان را نشان می دهد: ظروف آشپزخانه، سلاح، سبزیجات، میوه ها، گیاهان و غیره.
• پرتره تصویری از یک شخص، گروهی از مردم است. اغلب، هنرمندان دوست دارند پرتره‌هایی از خود یا بوم‌هایی که معشوقشان را به تصویر می‌کشد بکشند.
• حیوانی - تصاویری درباره حیوانات.

به طور جداگانه می توان ژانر طرح-موضوعی دیگری را مشخص کرد و در اینجا آثاری را گنجاند که موضوع آنها اسطوره ها، افسانه ها، حماسه ها و همچنین نقاشی های زندگی روزمره است.

انواع نقاشی نیز به معنای اشکال جداگانه تصویر است. آنها هنگام خلق بوم به هنرمند کمک می کنند تا به کمال برسد، به او می گویند در کدام جهت حرکت کند و کار کند. گزینه ها عبارتند از:

- پانوراما - تصویری از منطقه در قالب مقیاس بزرگ، نمای کلی.

- Diorama - تصویری از نبردها، رویدادهای دیدنی که در یک نیم دایره منحنی شده اند.

- مینیاتور - دست نوشته ها، پرتره.

- نقاشی یادبود و تزئینی - نقاشی روی دیوارها، پانل ها، پلاک ها و غیره.

- نقاشی نمادها - نقاشی های مذهبی.

- نقاشی منظره - خلق مناظر هنری در سینما و تئاتر.

- نقاشی سه پایه - به عبارت دیگر نقاشی.

- نقاشی تزئینی وسایل زندگی روزمره.

به عنوان یک قاعده، هر استاد هنرهای زیبا برای خود یک ژانر و نوع نقاشی را انتخاب می کند که از نظر روحی به او نزدیکتر است و بیشتر فقط در آن کار می کند. به عنوان مثال، ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی (هوانس گایوازیان) به سبک منظره دریایی کار می کرد. چنین هنرمندانی را نقاشان دریایی نیز می نامند (از "marina" که در لاتین به معنای "دریا" است).

تکنیک

نقاشی شیوه خاصی از اجرای طرح است، احساس آن در دنیای رنگ ها و ضربه ها. و البته چنین بازتولیدی بدون استفاده از تکنیک ها، الگوها و قوانین خاصی امکان پذیر نیست. خود مفهوم "تکنیک" در هنرهای تجسمی را می توان مجموعه ای از تکنیک ها، هنجارها و دانش عملی تعریف کرد که نویسنده با کمک آنها ایده و طرح تصویر را به دقت و نزدیک به واقعیت منتقل می کند.

انتخاب تکنیک نقاشی بستگی به نوع رنگ، نوع مواد، نوع بوم برای خلق یک اثر دارد. گاهی اوقات یک هنرمند می تواند رویکردی فردی به کار خود داشته باشد، از ترکیبی از سبک ها و گرایش های مختلف بهره ببرد. رویکرد این نویسنده به شما امکان می دهد آثار هنری واقعاً منحصر به فرد - شاهکارهای جهانی ایجاد کنید.

از نظر فنی، چندین گزینه برای نقاشی وجود دارد. بیایید آنها را با جزئیات بیشتر در نظر بگیریم.

نقاشی دوران باستان

تاریخ نقاشی با سنگ نگاره های انسان بدوی آغاز می شود. در این زمان، نقاشی ها از نظر سرزندگی توطئه ها، شورش رنگ ها متفاوت نیستند، بلکه احساسی عجیب در آنها وجود دارد.بود. و توطئه های آن سال ها به وضوح ما را از وجود زندگی در گذشته های دور آگاه می کند. خطوط بسیار ساده هستند، مضامین قابل پیش بینی هستند، جهت ها واضح هستند.

در دوران باستان، محتوای نقاشی‌ها متنوع‌تر می‌شود، اغلب حیوانات، چیزهای مختلف را به تصویر می‌کشند، زندگی‌نامه‌های کاملی را روی تمام دیوار می‌سازند، به‌خصوص اگر تصاویر برای زندگی پس از مرگ فراعنه ایجاد شده باشد، که در آن زمان بود. بسیار باور پس از حدود دو هزار سال دیگر، نقاشی های دیواری شروع به رنگ شدن می کنند.

نقاشی باستانی، به ویژه، روسی قدیم، به خوبی ارائه شده و در نمادهای قدیمی حفظ شده است. آنها زیارتگاه و بهترین نمونه هستند که زیبایی هنر را از خدا می رسانند. رنگ آنها منحصر به فرد است و هدف آنها عالی است. چنین نقاشی هایی غیرواقعی بودن هستی، تصاویر را می رساند و تصور یک اصل الهی، وجود هنری آرمانی را در انسان القا می کند که باید با آن برابری کرد.

پیشرفت نقاشی بدون ردپایی سپری نشد. برای مدت طولانی، بشر موفق به جمع آوری آثار واقعی و میراث معنوی قرن ها شده است.

آبرنگ

نقاشی با آبرنگ با درخشندگی رنگ ها، خلوص رنگ و شفافیت کاربرد روی کاغذ متمایز می شود. بله، روی سطح کاغذ است که بهتر است در این تکنیک هنرهای زیبا کار کنید. این الگو به سرعت خشک می‌شود و در نتیجه بافتی سبک‌تر و مات‌تر می‌شود.

آبرنگ هنگام استفاده از سایه‌های تیره و یکدست به رنگ‌های جالبی نمی‌رسد، اما در صورت لایه‌بندی، رنگ را کاملاً مدل‌سازی می‌کند.یکی را روی دیگری قرار دهید. در این مورد، معلوم می‌شود که گزینه‌های کاملاً جدید و غیرمعمولی پیدا می‌شود که به سختی می‌توان با تکنیک‌های هنری دیگر به دست آورد.

مشکلات کار با آبرنگ

دشواری کار در تکنیکی مانند نقاشی آبرنگ این است که اشتباهات را نمی بخشد، اجازه بداهه نوازی با تغییرات اساسی را نمی دهد. اگر رنگ اعمال شده را دوست نداشتید یا رنگ کاملاً متفاوتی را که می خواستید دریافت کردید، بعید است که بتوانید آن را اصلاح کنید. هر گونه تلاشی (شستشو با آب، خراش دادن، مخلوط کردن با رنگ های دیگر) می تواند منجر به ایجاد سایه جالب تر و کثیف شدن کامل تصویر شود.

تغییر مکان یک شکل، یک شی، هر گونه بهبود در ترکیب در این تکنیک اساسا غیرممکن است. اما به لطف خشک شدن سریع رنگ ها روی کاغذ، نقاشی آبرنگ برای طراحی ایده آل است. و از نظر به تصویر کشیدن گیاهان، پرتره ها، مناظر شهری، می تواند با نقاشی های رنگ روغن رقابت کند.

کره

هر یک از انواع فنی نقاشی ویژگی های خاص خود را دارد. این هم در مورد نحوه اجرا و هم در انتقال هنری تصویر صدق می کند. نقاشی رنگ روغن یکی از تکنیک های مورد علاقه بسیاری از هنرمندان است. کار در آن دشوار است، زیرا به سطح معینی از دانش و تجربه نیاز دارد: از تهیه اقلام لازم، مواد تا مرحله نهایی - پوشاندن نقاشی حاصل با یک لایه محافظ لاک.

کل فرآیند نقاشی رنگ روغن بسیار پر زحمت است. صرف نظر از،چه مبنایی را انتخاب کردید: بوم، مقوا یا تخته سخت (تخته فیبر)، ابتدا باید با خاک پوشانده شود. این اجازه می دهد تا رنگ دراز بکشد و به خوبی نگه داشته شود، نه اینکه از روغن متمایز شود. همچنین به پس زمینه بافت و رنگ دلخواه می دهد. انواع و دستور العمل های زیادی برای خاک های مختلف وجود دارد. و هر هنرمندی خاص خود را ترجیح می دهد که به آن عادت دارد و بهترین گزینه را می داند.

همانطور که در بالا ذکر شد، کار با رنگ روغن در چند مرحله انجام می شود و آخرین آن پوشش دادن تصویر با مواد لاک است. این کار به منظور محافظت از بوم از رطوبت، ظاهر ترک ها (مشبک) و سایر آسیب های مکانیکی انجام می شود. نقاشی رنگ روغن کار روی کاغذ را تحمل نمی کند، اما به لطف کل فناوری استفاده از رنگ، به شما این امکان را می دهد که آثار هنری را تا مدت ها سالم و سالم نگه دارید.

هنرهای زیبای چین

می خواهم به دوران نقاشی چینی توجه ویژه ای داشته باشم، زیرا صفحه خاصی در تاریخ هنرهای زیبا دارد. جهت شرقی نقاشی بیش از شش هزار سال توسعه یافته است. شکل گیری آن ارتباط تنگاتنگی با سایر صنایع دستی، تغییرات اجتماعی و شرایط در حال وقوع در زندگی مردم داشت. به عنوان مثال، پس از معرفی بودیسم در چین، نقاشی های دیواری مذهبی اهمیت زیادی پیدا کرد. در طول سلسله سونگ (960-1127)، نقاشی هایی با ماهیت تاریخی، از جمله داستان هایی در مورد زندگی روزمره، محبوب شدند. نقاشی منظره در قرن چهارم پس از میلاد خود را به عنوان یک جهت مستقل تثبیت کرده است. ه.تصاویر طبیعت با رنگ های سبز آبی و جوهر چینی خلق شده اند. و در قرن نهم، هنرمندان به طور فزاینده‌ای شروع به نقاشی گل‌ها، پرندگان، میوه‌ها، حشرات، ماهی‌ها کردند و ایده‌آل‌های آن‌ها و شخصیت آن دوران را تجسم بخشیدند.

ویژگی های نقاشی چینی

نقاشی سنتی چینی با سبک خاص و مواد مورد استفاده برای نقاشی متمایز می شود که به نوبه خود بر روش ها و اشکال هنر شرقی تأثیر می گذارد. ابتدا نقاشان چینی از قلم مو مخصوصی برای خلق تابلوها استفاده می کنند. شبیه آبرنگ است و نوک تیز خاصی دارد. چنین ابزاری به شما امکان می دهد آثار پیچیده ای خلق کنید و همانطور که می دانید سبک خوشنویسی هنوز در چین به طور گسترده ای استفاده می شود. در مرحله دوم، جوهر در همه جا به عنوان رنگ استفاده می شود - جوهر چینی (این اتفاق می افتد که همراه با رنگ های دیگر، اما به عنوان یک رنگ مستقل نیز استفاده می شود). دو هزار سال است که این اتفاق افتاده است. همچنین شایان ذکر است که قبل از ظهور کاغذ، مردم چین روی ابریشم نقاشی می کردند. امروزه استادان هنر مدرن آثار خود را هم بر روی کاغذ و هم بر روی سطح ابریشم می سازند.

این همه امکانات فنی نقاشی نیست. علاوه بر موارد فوق، موارد بسیار دیگری نیز وجود دارد (گواش، پاستل، تمپر، نقاشی دیواری، اکریلیک، موم، نقاشی روی شیشه، چینی و غیره)، از جمله گزینه‌های هنری نویسنده.

دوران نقاشی

مانند هر نوع هنری، نقاشی نیز تاریخ شکل گیری خاص خود را دارد. اول از همه، مشخص می شودمراحل مختلف توسعه، سبک های چند وجهی، جهت گیری های جالب. آخرین نقش اینجا عصر نقاشی نیست. هر کدام از آنها نه فقط بر یک تکه از زندگی مردم و نه تنها بر زمان برخی از وقایع تاریخی، بلکه یک زندگی کامل را تحت تأثیر قرار می دهد! از جمله مشهورترین دوره های هنر نقاشی عبارتند از: رنسانس و روشنگری، آثار هنرمندان امپرسیونیست، مدرن، سوررئالیسم و بسیاری دیگر. به عبارت دیگر، نقاشی یک تصویر بصری از یک دوره خاص، تصویری از زندگی، یک جهان بینی از نگاه یک هنرمند است.

مفهوم "نقاشی" در لغت به معنای "نوشتن زندگی"، به تصویر کشیدن واقعیت به وضوح، استادانه، متقاعد کننده است. تا نه تنها تمام جزئیات، هر چیز کوچک، لحظه، بلکه حال و هوا، احساسات، رنگ این یا آن زمان، سبک و ژانر کل اثر هنری را بر روی بوم خود منتقل کنید.