نقاشی فلاندری. تکنیک نقاشی فلاندری مکتب نقاشی فلاندری

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر کلاسیک، برخلاف روندهای مدرن آوانگارد، همیشه دل مخاطبان را به دست آورده است. یکی از واضح ترین و شدیدترین تأثیرات برای هر کسی که با آثار هنرمندان اولیه هلندی برخورد کرده است، باقی می ماند.

نقاشی فلاندری با رئالیسم، شورش رنگ‌ها و گستردگی مضامینی که در طرح‌ها اجرا می‌شوند متمایز می‌شود.

در مقاله خود نه تنها در مورد ویژگی های این جنبش صحبت می کنیم، بلکه با تکنیک نوشتن و همچنین با برجسته ترین نمایندگان آن دوره آشنا می شویم.

نقاشی باروک

تاریخ نقاشی به طور کامل همه تغییرات در زندگی اجتماعی و سیاسی نوع بشر را منعکس می کند. بنابراین، نقاشی های دیواری عتیقه شاد و آشفته با صحنه های غم انگیز و مرده قرون وسطی جایگزین می شوند.

باروک ("عجیب، مستعد افراط") منعکس کننده انحراف از عقاید قدیمی و خسته کننده است. همه چیز را جذب کرده استحالات و ویژگی های روزمره آن زمان.در مرکز طرح، مانند کل سبک باروک، یک مرد وجود دارد. اما شخصیت تصویر عمیق تر، غنی تر و واقعی تر می شود. ژانرهای کاملاً جدیدی نیز در حال ظهور هستند، مانند طبیعت بی جان، منظره، صحنه های داخلی.

بیایید ببینیم که نقاشی فلاندری دقیقاً چه تفاوتی با دیگر سبک های اروپای غربی دارد.

نقاشی فلاندری یا هلندی؟

کسانی که به هنر اروپایی علاقه دارند چیزی به نام نقاشی فلاندری را می شناسند. اگر به دایره المعارف نگاه کنیم، متوجه می شویم که فلاندری ها ساکنان فلاندر هستند، که به نوبه خود، بلژیک مدرن است. اما وقتی صحبت از هنرمندان این دوره می شود، می بینیم که بیشتر آنها هلندی هستند.

یک سوال منطقی مطرح می شود: تفاوت بین نقاشی فلاندری و هلندی چیست؟ در واقع، همه چیز بسیار ساده است. در پایان قرن شانزدهم، یعنی در سال 1579، استان های شمالی هلند خود را از نفوذ تاج و تخت اسپانیا رها کردند. اکنون هلند در این قلمرو شکل گرفته است.

قابل توجه است که فرهنگ در یک کشور جوان با سرعت چشمگیری شروع به توسعه می کند. دوران طلایی آن زیاد طول نکشید و فقط یک قرن طول کشید. اما آثار استادانی مانند پیتر پل روبنس، آنتون ون دایک، یاکوب جوردن و برخی هنرمندان دیگر به دوران اوج هنر ملی هلند تبدیل شد. بعدها، در قرن هجدهم، فرهنگ فرانسه شروع به نفوذ قوی بر این کشور کرد. بنابراین نمی توان از هیچ اصالتی صحبت کرد.

نقاشان فلاندری قرن هفدهم دارای برخی ویژگی های سبکی هستند که آنها را از استادان هلندی سایر نقاط کشور متمایز می کند.

اول اینکه آنها انگیزه های واقع بینانه ایتالیایی ها را به وضوح درک می کنند که بعداً در مورد آنها صحبت خواهیم کرد. ثانیاً، توطئه‌هایی وجود دارند که بر صحنه‌های افسانه‌ای یا مذهبی متمرکز نیستند، بلکه بر داستان‌های روزمره زندگی شهروندان عادی متمرکز هستند.

بنابراین، معلوم می شود که نقاشی فلاندری مرحله اولیه توسعه هنر زیبا هلندی است. اما ویژگی اصلی این دوره نقوش ملی هلندی است که تحت تأثیر تأثیرات خارجی قرار ندارد.

قرض گرفتن تعدادی از تکنیک ها از ایتالیایی ها که بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت، تنها مبنای شکل گیری یک سبک اصیل شد، اما به هیچ وجه به جهان بینی آنها وابسته نیست.

تأثیر اساتید ایتالیایی

همانطور که بعداً خواهیم دید، نقاشی فلاندری و هلندی قرن شانزدهم به شدت تحت تأثیر هنرمندان ایتالیایی است. نقطه عطف پس از لوک لیدن و پیتر بروگل بزرگ آغاز می شود. این دومی، به‌ویژه، توسط معاصرانش به‌خاطر طرح‌های نقاشی‌ها و تصاویر شخصیت‌ها «دهقان» خوانده می‌شد.

اما پس از چند تغییر که در نقشه سیاسی هلند رخ داد، دوران کاملاً جدیدی آغاز می شود. نقاشی فلاندری که در یک جنبش جداگانه جدا شده است، راهپیمایی افتخارآمیز خود را به سمت دوره طلایی روبنس آغاز می کند.

مکتب بولونیا، رفتارگرایی، کارواژیسم - این جهت‌ها از ایتالیا به سایر کشورهای اروپایی می‌آیند. در این نقطه عطف است کهرد نهایی استانداردهای قرون وسطایی اکنون شخصیت‌های اساطیری دوران باستان، صحنه‌های واقع‌گرایانه زندگی هلندی و طبیعت‌های بی‌جان با شکار در نقاشی شروع به تسلط کرده‌اند.

بجای یادبود فرم ها، توجه دقیق به جزئیات، شخصیت های روشن و پر جنب و جوش، صحنه های روزمره با ذره ای طنز - اینها تنها برخی از ویژگی های ذاتی در نقاشی فلاندری هستند. این به ویژه در مقابل پس‌زمینه هنرهای زیبای اروپایی عمومی با جلوه‌های رنگارنگ خود متمایز است.

استادان هلندی با تکنیک کیاروسکورو بازی می کنند، نقاشی ها را با رنگ های روشن و خطوط پهن اشباع می کنند. آن‌ها مضامین زمانی متعارف را می‌گیرند و آن‌ها را در ژانر روزمره توسعه می‌دهند یا حتی آن‌ها را به بورلسک می‌آورند. شخصیت های آنها زندگی می کنند و نفس می کشند. در ادامه با تعدادی از اساتید آشنا خواهیم شد. خواهید دید که طرح ها بر روی بوم های آنها چقدر رسا هستند.

تاریخ نقاشی نمونه های زیادی را می شناسد که خلاقیت و سبک کاری نسل جوان هنرمندان تحت تأثیر تحولات سیاسی و اجتماعی جامعه قرار گرفته است. بنابراین، نفوذ استادان ایتالیایی به هوای تازه ای در هلند تبدیل شد که به تازگی خود را از نفوذ ضد اصلاحات رها کرده بود.

تکنیک نقاشی

به گفته محققان، تکنیک نقاشی فلاندری اولین بار توسط برادران ون ایک توسعه یافت. اما مورخان هنر اصرار دارند که بسیاری از استادان ایتالیایی از همین روش ها خیلی زودتر استفاده می کردند. اجازه دهید وارد حاشیه های قهرمانی نشویم، بلکه در مورد خود تکنیک صحبت کنیم.

بوم در ابتدا با چسب سفید پوشانده شد. با او با دقت زیادی برخورد شدسفیدی آن روشن ترین سایه در تصویر آینده بود. علاوه بر این، بقیه رنگ ها در لایه های بسیار نازک اعمال می شدند که به پرایمر اجازه می داد تا جلوه ای از درخشش بی نظیر را از داخل ایجاد کند.

مانند بسیاری از تکنیک های نقاشی دیگر، Flemish نیز الگوریتم واضحی از اعمال دارد. در ابتدا یک "مقوا" ایجاد شد - الگویی برای تصویر آینده. این یک طرح خشن بود، با یک سوزن در طول تمام خطوط تصویر سوراخ شده بود. پس از آن، با کمک پودر زغال سنگ، قطعه کار با دقت به بوم پرایم شده منتقل شد.

پس از انتقال طرح و تعیین مرزهای آن، نقاشی آینده با رنگ روغن یا تمپر سایه زده شد. نازک ترین لایه روکش قهوه ای روشن قرار بود درخشش درونی الگو را حفظ کند.

سپس مرحله کار با «رنگ‌های مرده» (تن‌های سرد و محو که هیچ علاقه‌ای را برنمی‌انگیزد) فرا رسید. و فرآیند استفاده از رنگ‌های روشن و غنی، خلق این شاهکار را تکمیل کرد که هنوز هم گردشگران عادی و خبره‌های دانشگاهی هنر را تحت تأثیر قرار می‌دهد.

استادان کارواگیسم

در قرن‌های 16 و 17، مکتب نقاشی فلاندری تحت تأثیر سبک خاصی از هنر اروپایی قرار گرفت. کاراواژیسم میراث استاد ایتالیایی میکل آنژ دو کاراواجو است. او در رم زندگی می کرد و یکی از بزرگترین استادان سبک باروک در اروپا بود. محققان مدرن این هنرمند را پایه گذار رئالیسم در نقاشی می دانند.

او در تکنیک کیاروسکورو (نور-سایه) کار کرد که در آن تضاد متضادی بین نواحی تاریک تصویر و نواحی روشن وجود دارد. قابل ذکر است که حتی یک طرح از کاراواجو پیدا نشده است. اوبلافاصله روی نسخه نهایی کار کار کرد.

نقاشی قرن هفدهم در ایتالیا، اسپانیا و هلند روندهای جدید را به عنوان نفس تازه ای گرفت. دی فیوری و جنتیلسکی ایتالیایی، ریبرا اسپانیایی، تربروگن و باربرن هنرمندان هلندی با تکنیک مشابهی کار کردند. ژرژ دو لاتور و رامبراند.

بوم های حجیم کارواگیست ها با عمق و توجه به جزئیات شگفت زده می شوند. بیایید در مورد نقاشان هلندی که با این تکنیک کار کردند بیشتر صحبت کنیم.

هندریک تربروگن اولین کسی بود که این ایده را مطرح کرد. او در آغاز قرن هفدهم از رم دیدن کرد و در آنجا با مانفردی، ساراسینی و جنتیلسکی ملاقات کرد. این هلندی بود که مکتب نقاشی اوترخت را با این تکنیک آغاز کرد.

طرح های بوم ها واقع گرایانه هستند، آنها با طنز ملایم صحنه های به تصویر کشیده مشخص می شوند. تربروگن نه تنها لحظات فردی زندگی معاصر را نشان داد، بلکه طبیعت گرایی سنتی را نیز بازاندیشی کرد.

Honthorst در توسعه مدرسه بیشتر پیش رفت. او به داستان های کتاب مقدس روی آورد، اما طرح را از دیدگاه روزمره هلندی های قرن هفدهم ساخت. بنابراین، در نقاشی های او تأثیر آشکار تکنیک کیاروسکورو را می بینیم. آثار او تحت تأثیر کارواژگان بود که او را در ایتالیا به شهرت رساند. برای صحنه های ژانر خود در زیر نور شمع، او لقب "شب" را دریافت کرد.

برخلاف مکتب اوترخت، نقاشان فلاندری مانند روبنس و ون دایک به حامیان سرسخت کارواژیسم تبدیل نشدند. این سبک در آثار آنها تنها به عنوان نشان داده شده استمرحله جداگانه ای در شکل گیری سبک شخصی.

آدریان بروور و دیوید تنیرز

برای چندین قرن، نقاشی استادان فلاندری دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. ما بررسی خود را از هنرمندان از مراحل بعدی آغاز خواهیم کرد، زمانی که از نقاشی‌های یادبود به موضوعاتی با تمرکز محدود دور شدیم.

ابتدا بروور، و سپس تنیرز جوان، بر اساس صحنه هایی از زندگی روزمره مردم هلندی معمولی. بنابراین آدریان با ادامه انگیزه های پیتر بروگل، تا حدودی تکنیک نگارش و تمرکز نقاشی های او را تغییر می دهد.

روی زشت ترین جنبه زندگی تمرکز دارد. انواع بوم هایی که او در میخانه ها و میخانه های دودی و نیمه تاریک به دنبال آن است. با این وجود، نقاشی های بروور با بیان و عمق شخصیت هایشان شگفت زده می شوند. هنرمند شخصیت‌های اصلی را در اعماق پنهان می‌کند و طبیعت‌های بی‌جان را آشکار می‌کند.

دعوا بر سر بازی تاس یا ورق، سیگاری خوابیده یا مستان رقصنده. این موضوعات بود که به نقاش علاقه مند شد.

اما کارهای بعدی بروور با غلبه طنز بر آثار غم انگیز و شایع تبدیل می شود. اکنون بوم‌ها حاوی حالات فلسفی هستند و کندی شخصیت‌های متفکر را منعکس می‌کنند.

محققان می گویند که در قرن هفدهم، هنرمندان فلاندری در مقایسه با نسل قبلی استادان شروع به کوچک شدن کردند. با این حال، ما به سادگی شاهد انتقالی از بیان واضح توطئه های اسطوره ای روبنس و بورلسک جوردن به زندگی آرام دهقانان توسط تنیرز جوان هستیم.

دومی، به ویژه، بر لحظات بی دغدغه روستایی تمرکز کردتعطیلات. او سعی کرد عروسی ها و جشن های کشاورزان عادی را به تصویر بکشد. علاوه بر این، توجه ویژه ای به جزئیات بیرونی و ایده آل سازی سبک زندگی شد.

فرانس اسنایدر

مانند آنتون فن دایک که بعداً در مورد او صحبت خواهیم کرد، فرانس اسنایدرز تمرینات خود را با هندریک فن بالن آغاز کرد. علاوه بر این، پیتر بروگل جوان نیز مربی او بود.

با بررسی آثار این استاد، با جنبه دیگری از خلاقیت آشنا می شویم که در نقاشی فلاندری بسیار غنی است. نقاشی های اسنایدر با بوم های نقاشی های هم عصر او کاملا متفاوت است. فرانس موفق شد جایگاه خود را پیدا کند و در آن به اوج یک استاد بی‌نظیر برسد.

او در به تصویر کشیدن طبیعت بی جان و حیوانات بهترین شد. او به عنوان یک نقاش حیوانات، اغلب توسط نقاشان دیگر، به ویژه روبنس، دعوت می شد تا بخش هایی از شاهکارهای خود را خلق کند.

کار اسنایدرز انتقال تدریجی از طبیعت بی جان در سال های اولیه به صحنه های شکار در دوره های بعدی را نشان می دهد. با تمام بیزاری از پرتره ها و تصاویر مردم، آنها همچنان روی بوم های او حضور دارند. او چگونه از این وضعیت خارج شد؟

ساده است، فرانس از شکارچیان Janssens، Jordaens و سایر دوستان از انجمن استادان برای ایجاد تصاویر دعوت کرد.

بنابراین، می بینیم که نقاشی قرن هفدهم در فلاندر منعکس کننده مرحله ناهمگونی از گذار از تکنیک ها و نگرش های قبلی است. مانند ایتالیا به آرامی پیش نرفت، اما خلاقیت های کاملاً غیرمعمولی از استادان فلاندری به جهان داد.

Jakob Jordaens

نقاشی فلاندری قرن هفدهم با آزادی بیشتری نسبت به قبل مشخص می شود.عادت زنانه. در اینجا می توانید نه تنها صحنه های زنده زندگی، بلکه آغاز طنز را نیز ببینید. به‌ویژه، جیکوب جردن اغلب به خود اجازه می‌داد تا تکه‌ای از بورلسک را به بوم‌های نقاشی‌اش اضافه کند.

او در کار خود به عنوان یک نقاش پرتره به ارتفاعات قابل توجهی نرسید، اما با این وجود، شاید در انتقال شخصیت در تصویر بهترین بود. بنابراین، یکی از سریال های اصلی او - "جشن های پادشاه لوبیا" - بر اساس تصویرسازی فولکلور، گفته های عامیانه، جوک ها و گفته ها ساخته شده است. این بوم‌ها زندگی شلوغ، شاد و پر شور جامعه هلندی را در قرن هفدهم به تصویر می‌کشند.

در مورد هنر نقاشی هلندی این دوره، اغلب نام پیتر پل روبنس را ذکر می کنیم. این تأثیر او بود که در کارهای اکثر هنرمندان فلاندری منعکس شد.

اردن نیز از این سرنوشت در امان نماند. او مدتی در کارگاه های روبنس کار کرد و طرح هایی را برای نقاشی خلق کرد. با این حال، یعقوب بهتر می توانست در تکنیک تنبریسم و کیاروسکورو خلق کند.

اگر به شاهکارهای جوردن با دقت نگاه کنید، آنها را با آثار پیتر پل مقایسه کنید، تأثیر آشکار دومی را خواهیم دید. اما نقاشی‌های جیکوب با رنگ‌های گرم‌تر، آزادی و نرمی متمایز می‌شوند.

پیتر روبنز

هنگام بحث در مورد شاهکارهای نقاشی فلاندری، نمی توان از روبنس نام برد. پیتر پل در طول زندگی خود استاد شناخته شده ای بود. او را در مضامین مذهبی و اسطوره‌ای فاضل می‌دانند، اما این هنرمند در تکنیک منظره و پرتره استعداد کمتری از خود نشان نداد.

او در خانواده‌ای بزرگ شد که به خاطر شیطنت‌های پدرش در جوانی به سرافکندگی فرو رفت. اندکی پس از مرگپدر و مادر، شهرت آنها احیا می شود و روبنس و مادرش به آنتورپ باز می گردند.

در اینجا مرد جوان به سرعت ارتباطات لازم را به دست می آورد، او به صفحه ای از کنتس دو لالن تبدیل می شود. علاوه بر این، پیتر پل با توبیاس، ورهاخت، ون نورت ملاقات می کند. اما اتو ون وین به عنوان یک مربی تأثیر ویژه ای روی او گذاشت. این هنرمند بود که نقش تعیین کننده ای در شکل گیری سبک استاد آینده داشت.

اتو به نویسندگان باستانی، اسطوره‌شناسی علاقه داشت، آثار هوراس را به تصویر می‌کشید، و همچنین از رنسانس ایتالیایی خبره و خبره بود. این ویژگی‌های شخصیتی ون ویر به هنرمند جوان منتقل شد.

پس از چهار سال کارآموزی با اتو روبنس، آنها در انجمن صنفی هنرمندان، حکاکی‌ها و مجسمه‌سازان به نام انجمن سنت لوک پذیرفته می‌شوند. پایان تمرین طبق سنت دیرینه استادان هلندی سفر به ایتالیا بود. پیتر پل در آنجا بهترین شاهکارهای این دوران را مطالعه و کپی کرد.

جای تعجب نیست که نقاشی های هنرمندان فلاندری در ویژگی هایشان شبیه تکنیک برخی از استادان ایتالیایی دوره رنسانس است.

در ایتالیا، روبنس با نیکوکار و مجموعه دار معروف وینچنزو گونزاگا زندگی و کار می کرد. محققان این دوره از کار او را دوره مانتو می نامند، زیرا املاک حامی قدیس پیتر پل در این شهر قرار داشت.

اما روبنس مکان استانی و تمایل گونزاگا به استفاده از آن را دوست نداشت. او در نامه ای می نویسد که با همین موفقیت، ویچنزو می تواند از خدمات پرتره نقاشان صنعتگر استفاده کند. دو سال بعد یک مرد جوانمشتریان و رزرو را در رم پیدا می کند.

دستاورد اصلی دوره روم نقاشی سانتا ماریا در والیسلا و محراب صومعه در فرمو بود.

بعد از مرگ مادرش، روبنس به آنتورپ باز می گردد، جایی که به سرعت به پردرآمدترین استاد تبدیل می شود. دستمزدی که در دادگاه بروکسل دریافت می کرد به او اجازه می داد تا به سبک بزرگ زندگی کند، یک کارگاه بزرگ و شاگردان زیادی داشته باشد.

علاوه بر این، پیتر پل با فرقه یسوعی که او را در کودکی پرورش داد، رابطه داشت. از آنها او سفارشات دکوراسیون داخلی کلیسای سنت چارلز بورومئو آنتورپ را دریافت می کند. در اینجا بهترین دانش آموز - آنتون ون دایک - به او کمک می کند، که بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

روبنس نیمه دوم زندگی خود را در مأموریت های دیپلماتیک گذراند. اندکی قبل از مرگش، او برای خود ملکی خرید و در آنجا ساکن شد، به مناظر طبیعی پرداخت و زندگی دهقانان را به تصویر کشید.

در آثار این استاد بزرگ به ویژه تأثیر تیتیان و بروگل به چشم می خورد. از معروف ترین آثار می توان به بوم های «سامسون و دلیله»، «شکار کرگدن»، «ربوده شدن دختران لوکیپوس» اشاره کرد.

روبنس چنان تأثیر شدیدی بر نقاشی اروپای غربی گذاشت که در سال 1843 بنای یادبودی برای او در میدان سبز آنتورپ ساخته شد.

Anton van Dijk

نقاش پرتره درباری، استاد موضوعات اسطوره ای و مذهبی در نقاشی، هنرمند باروک - همه اینها ویژگی های آنتون ون دایک، بهترین شاگرد پیتر پل روبنس است.

تکنیک های نقاشی این استاد در حین تحصیل نزد هندریک ون بالن شکل گرفت که به عنوان شاگرد به او سپرده شد. سالهاستگذراندن در کارگاه این نقاش، به آنتون اجازه داد تا به سرعت شهرت محلی به دست آورد.

در چهارده سالگی اولین شاهکار خود را می نویسد، در پانزده سالگی اولین کارگاه خود را افتتاح می کند. بنابراین در سن جوانی، ون دایک به یک سلبریتی آنتورپ تبدیل می شود.

در سن هفده سالگی، آنتون در انجمن صنفی سنت لوک پذیرفته می شود و در آنجا نزد روبنس شاگرد می شود. ون دایک به مدت دو سال (از سال 1918 تا 1920) پرتره هایی از عیسی مسیح و دوازده رسول را روی سیزده تخته می کشد. امروزه این آثار در بسیاری از موزه‌های جهان نگهداری می‌شوند.

هنر نقاشی آنتون ون دایک بیشتر جنبه مذهبی داشت. او بوم‌های معروف خود «تاج گذاری با تاج» و «بوسه یهودا» را در کارگاه روبنس نقاشی می‌کند.

دوره سفر در سال 1621 آغاز می شود. ابتدا این هنرمند جوان در لندن زیر نظر پادشاه جیمز کار می کند، سپس به ایتالیا می رود. در سال 1632، آنتون به لندن بازگشت، جایی که چارلز اول او را شوالیه کرد و به او منصب نقاش دربار داد. اینجا او تا زمان مرگش کار کرد.

نقاشی های او در موزه های مونیخ، وین، لوور، واشنگتن، نیویورک و بسیاری از تالارهای دیگر جهان به نمایش گذاشته شده است.

بنابراین، امروز ما، خوانندگان عزیز، با نقاشی فلاندری آشنا شدیم. شما ایده ای در مورد تاریخچه شکل گیری آن و تکنیک ایجاد بوم دارید. علاوه بر این، ما به طور خلاصه با بزرگترین استادان هلندی این دوره ملاقات کردیم.