مکتب نقاشی ونیزی: ویژگی ها و نمایندگان اصلی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

عطش دائمی برای جشن، بندر تجاری پر رونق و تأثیر آرمان های زیبایی و عظمت رنسانس عالی - همه اینها به ظهور هنرمندان در ونیز در قرن 15 و 16 کمک کرد تا عناصر لوکس به دنیای هنر مکتب ونیزی که در این لحظه شکوفایی فرهنگی پدید آمد، با ترکیب الهام از پیشینیان کلاسیک و میل جدید به رنگ‌های غنی، با ستایش ویژه ونیزی برای تزیین، جان تازه‌ای به دنیای نقاشی و معماری دمید. بسیاری از کارهای هنرمندان این زمان، صرف نظر از موضوع یا محتوا، با این ایده آغشته بود که زندگی را باید از منشور لذت و لذت دید.

توضیح کوتاه

مکتب ونیزی به یک جنبش خاص و متمایز در هنر اشاره دارد که در ونیز رنسانس از اواخر دهه ۱۴۰۰ توسعه یافت و توسط برادران جیووانی و جنتیله رهبری شد.بلینی تا سال 1580 توسعه یافت. به آن رنسانس ونیزی نیز می‌گویند و سبک آن دارای ارزش‌های انسانی، استفاده از چشم‌انداز خطی و تصاویر طبیعت‌گرایانه هنر رنسانس در فلورانس و رم است. دومین اصطلاح مرتبط با این مکتب نقاشی ونیزی است. در اوایل رنسانس ظاهر شد و تا قرن 18 وجود داشت. نمایندگان آن هنرمندانی مانند تیپولو هستند که با دو جهت در هنر مرتبط هستند - روکوکو و باروک، آنتونیو کانالتو، که به خاطر مناظر شهری ونیزی اش معروف است، فرانچسکو گواردی و دیگران.

ایده های کلیدی

تأکید و ویژگی‌های نوآورانه مکتب نقاشی ونیزی، که با استفاده از رنگ برای ایجاد فرم‌ها مرتبط است، آن را از رنسانس فلورانس که در آن فرم‌هایی پر از رنگ نقاشی می‌کردند، متفاوت کرد. این امر منجر به پویایی انقلابی، غنای بی‌سابقه رنگ و بیان روان‌شناختی خاصی در آثار شد.

هنرمندان در ونیز عمدتاً ابتدا روی صفحات چوبی با رنگ روغن نقاشی می کردند و سپس شروع به استفاده از بوم کردند که به بهترین وجه با آب و هوای مرطوب شهر سازگار بود و بر بازی نور و جو طبیعت گرایانه و همچنین نمایش دراماتیک و گاه تئاتری تأکید داشت. حرکت مردم.

در این زمان احیای پرتره وجود داشت. هنرمندان نه بر نقش ایده آل انسان، بلکه بر پیچیدگی روانی او تمرکز کردند. در این دوره، پرتره ها شروع به به تصویر کشیدن بیشتر فیگور کردند، نه فقط سر و نیم تنه.

در آن زمان بود که ژانرهای جدید ظاهر شدند، از جمله تصاویر باشکوه از موضوعات اسطوره ای و برهنه زنان، در حالی که آنها به عنوان بازتابی از نقوش مذهبی یا تاریخی عمل نمی کردند. اروتیسم در این اشکال جدید موضوع ظاهر شد، نه در معرض حملات اخلاقی.

یک روند معماری جدید که تأثیرات کلاسیک را با نقش برجسته های حکاکی شده و تزئینات متمایز ونیزی ترکیب می کرد، چنان محبوب شد که کل صنعت طراحی اقامتگاه خصوصی در ونیز شکل گرفت.

فرهنگ ونیز

علیرغم اینکه مکتب ونیزی از نوآوری های استادان رنسانس مانند آندره آ مانتنیا، لئوناردو داوینچی، دوناتلو و میکل آنژ آگاه بود، سبک آن نشان دهنده فرهنگ و جامعه خاص شهر ونیز بود.

به دلیل رونق، ونیز در سراسر ایتالیا به عنوان "شهر آرام" شناخته می شد. به دلیل موقعیت جغرافیایی خود در دریای آدریاتیک، این شهر به مرکز تجاری مهمی تبدیل شده است که غرب و شرق را به هم پیوند می دهد. در نتیجه، دولت شهر سکولار و جهان‌وطنی بود و بر ایده شادی و غنای زندگی تأکید می‌کرد تا اینکه توسط اصول اعتقادی مذهبی هدایت شود. اهالی به استقلال و ثبات حکومت خود افتخار می کردند. اولین دوژ یا دوک برای حکومت ونیز در سال 697 انتخاب شد و حاکمان بعدی نیز توسط شورای بزرگ ونیز، پارلمانی متشکل از اشراف و بازرگانان ثروتمند، انتخاب شدند. شکوه، نمایش های سرگرم کننده و جشن های مجلل، که در طی آن کارناوال هایی برگزار می شد که چندین هفته به طول انجامید.فرهنگ ونیزی را تعریف کرد.

برخلاف فلورانس و روم که تحت تأثیر کلیسای کاتولیک بودند، ونیز عمدتاً با امپراتوری بیزانس با مرکزیت قسطنطنیه مرتبط بود که در قرن های ششم و هفتم بر ونیز حکومت می کرد. در نتیجه هنر ونیزی تحت تأثیر هنر بیزانس قرار گرفت که با استفاده از رنگ‌های روشن و طلا در موزاییک‌های کلیسا مشخص می‌شد و معماری ونیزی با استفاده از گنبدها، طاق‌ها و سنگ‌های چند رنگ مشخصه بیزانس متمایز شد. که به نوبه خود با تأثیر معماری اسلامی همراه بود.آسیای مرکزی.

در اواسط دهه 1400، شهر در حال افزایش وزن و نفوذ در ایتالیا بود، و هنرمندان دوره رنسانس مانند آندره آ مانتگنا، دوناتلو، آندریا دل کاستانو و آنتونلو دا مسینا برای مدت طولانی از اینجا دیدن کردند یا زندگی کردند. سبک مدرسه ونیزی رنگ بیزانسی و نور طلایی را با نوآوری های این هنرمندان رنسانس ترکیب کرد.

Andrea Mantegna

هنرمند Andrea Mantegna پیشرو چشم انداز خطی، نمایش فیگوراتیو طبیعت گرایانه و نسبت های کلاسیک بود که برای هنر رنسانس به طور کلی و برای هنرمندان ونیزی به طور خاص تعیین کننده بود. تأثیر Mantegna را می توان در Agony in the Garden اثر جووانی بلینی (حدود 1459-1465) مشاهده کرد که بازتاب عذاب مانتنیا در باغ (حدود 1458-1460) است.

Antonello da Messina

او اولین هنرمند ایتالیایی در نظر گرفته می شودپرتره فردی که به خودی خود تبدیل به یک شکل هنری شد.

Antonello da Messina از سال 1475 تا 1476 در ونیز کار کرد و تأثیر قابل توجهی بر نقاشی های جیووانی بلینی، نقاشی رنگ روغن او گذاشت. این دی مسینا بود که روی پرتره تمرکز کرد. آنتونلو اولین بار در دوران دانشجویی در ناپل با هنر رنسانس اروپای شمالی روبرو شد. در نتیجه، کار او ترکیبی از رنسانس ایتالیا و اصول هنر اروپای شمالی بود که بر توسعه سبک متمایز مکتب ونیزی تأثیر گذاشت.

Giovanni Bellini، "پدر نقاشی ونیزی"

هنوز در کارهای اولیه خود، این هنرمند نه تنها هنگام به تصویر کشیدن چهره ها، بلکه در مناظر نیز از نور غنی و درخشان استفاده می کرد.

او و برادر بزرگترش جنتیله به خاطر کارگاه خانواده بلینی، که محبوب ترین و مشهورترین کارگاه در ونیز بود، مشهور بودند. در مراحل اولیه کار برادران بلینی، مضامین مذهبی اصلی ترین موضوعات بودند، به عنوان مثال، "صفحه صلیب واقعی" (1479)، نوشته جنتیل، و آثار جیووانی که طوفان و کشتی نوح را به تصویر می کشد. حدود 1470). آثار جیووانی بلینی با تصاویر مدونا و نوزاد محبوبیت خاصی داشت. این تصویر بسیار به او نزدیک بود و خود آثار مملو از رنگ و نور بودند و تمام زیبایی های جهان را منتقل می کردند. در عین حال، تأکید جیووانی بر به تصویر کشیدن نور طبیعی و ترکیب اصول رنسانس با سبک خاص ونیزی در ارائه رنگ، او را به یکی از نمایندگان اصلی مکتب ونیزی تبدیل کرد.

مفاهیم و روند در پرتره

جووانی بلینی اولین پرتره نگار بزرگ در میان نقاشان ونیزی بود، زیرا پرتره او از دوج لئوناردو لوردان (1501) تصویر شگفت انگیزی را ارائه می داد که طبیعت گرایانه و انتقال بازی نور و رنگ، شخصی را که روی آن به تصویر کشیده شده بود ایده آل می کرد. و به همراه این بر نقش اجتماعی خود به عنوان رئیس ونیز تأکید کرد. این اثر معروف به تقاضا برای پرتره از سوی اشراف و بازرگانان ثروتمند دامن زد که از رویکرد طبیعت گرایانه کاملا راضی بودند و در عین حال اهمیت اجتماعی آنها را نیز نشان می داد.

جورجیونه و تیتیان پیشگام نوع جدیدی از پرتره بودند. پرتره یک زن جوان نوشته جورجیونه (1506) ژانر جدیدی از پرتره اروتیک را معرفی کرد که متعاقباً فراگیر شد. تیتیان در نقاشی‌هایش دید سوژه را به گونه‌ای گسترش داد که بیشتر فیگور را در بر بگیرد. این به وضوح در "پرتره پاپ پل سوم" (1553) او دیده می شود. در اینجا هنرمند نه بر نقش آرمانی روحانی، بلکه بر مؤلفه روانی تصویر تأکید کرد.

نماینده برجسته مکتب نقاشی ونیزی، پائولو ورونز، نیز پرتره هایی از این نوع کشیده است، همانطور که در نمونه «پرتره یک جنتلمن» (حدود ۱۵۷۶-۱۵۷۸)، که به تصویر کشیده شده است، دیده می شود. یک اشراف زاده با لباس مشکی، پشت شیروانی با ستون ایستاده است.

جاکوپو تینتورتو به خاطر پرتره های جذابش نیز شهرت داشت.

نمایش اساطیر در تصاویر

Bellini اولین بار استفاده شدموضوع اساطیری در جشن خدایان (1504). تیتین بیشتر این ژانر را در به تصویر کشیدن باکانالیا، مانند باکوس و آریادن (1522-1523) خود توسعه داد. این نقاشی ها برای گالری خصوصی دوک فررا کشیده شده اند. باکوس و آریادنه تیتیان (1522-1523) باکوس، خدای شراب را به همراه پیروانش در لحظه‌ای دراماتیک نشان می‌دهد که آریادنه به تازگی متوجه شده است که معشوقش او را رها کرده است.

حامیان ونیزی توجه ویژه ای به هنر مبتنی بر اسطوره های کلاسیک یونان داشتند، زیرا چنین تصاویری، نه محدود به پیام های مذهبی یا اخلاقی، می توانند برای نمایش اروتیسم و لذت گرایی مورد استفاده قرار گیرند. کارهای تیتیان شامل طیف وسیعی از تصاویر اساطیری بود و او شش نقاشی بزرگ برای فیلیپ دوم پادشاه اسپانیا خلق کرد، از جمله Danaë (1549-1550)، زنی که توسط زئوس فریفته شده بود و به عنوان نور خورشید ظاهر شد، و زهره و آدونیس (حدود 1552) -1554)، نقاشی ای که الهه و معشوق فانی او را به تصویر می کشد.

زمینه های اساطیری نیز در پیدایش ژانر برهنه زنانه نقش داشتند، به ویژه زهره خفته جورجیونه (1508) اولین نقاشی از این دست بود. تیتین این موضوع را با تأکید بر اروتیسم ذاتی در نگاه مردانه، مانند ونوس اوربینو (1534) توسعه داد. با قضاوت در عناوین، هر دوی این آثار دارای زمینه اسطوره‌ای هستند، اگرچه بازنمایی تصویری آنها از تصاویر هیچ اشاره بصری به الهه ندارد. از دیگر آثار مشابه تیتین می توان به زهره و کوپید (حدود 1550) اشاره کرد.

روند نمایش صحنه های اساطیری، بنابرایندر میان ونیزی‌ها محبوبیت داشت، همچنین بر سبک ارائه صحنه‌ها به هنرمندان معاصر تأثیر گذاشت، مانند نمایش‌های دراماتیک، همانطور که در «عید در خانه لوی» اثر پائولو ورونز (1573) دیده می‌شود، که در مقیاسی یادبود، با ابعاد 555 × 1280 سانتی‌متر نقاشی شده است.

تأثیر هنر ونیزی

زوال مکتب نقاشی ونیزی قرن شانزدهم در حدود سال 1580 آغاز شد، بخشی از آن به دلیل تأثیر طاعون بر شهر بود، زیرا تا سال 1581 یک سوم جمعیت خود را از دست داد، و تا حدی به دلیل مرگ مردم آخرین استادان ورونزی و تینتورتو. آثار متأخر هر دو نقاش رنسانس ونیزی، با تأکید بر حرکت بیانی به جای تناسبات کلاسیک و ناتورالیسم فیگوراتیو، تأثیری بر رشد منریست‌ها گذاشت که بعداً بر ایتالیا تسلط یافتند و در سراسر اروپا گسترش یافتند.

با این حال، تأکید مکتب ونیزی بر رنگ، نور و لذت بردن از زندگی حسی، همانطور که در آثار تیتیان دیده می شود، تضادی را با رویکرد منریستی و آثار باروک کاراواجو و آنیبال کاراچی ایجاد کرد.. این مکتب حتی در خارج از ونیز تأثیر بیشتری داشت، زیرا پادشاهان و اشراف از سراسر اروپا مشتاقانه آثار جمع آوری می کردند. هنرمندانی در آنتورپ، مادرید، آمستردام، پاریس و لندن، از جمله روبنس، آنتونی ون دایک، رامبراند، پوسین و ولاسکز، به شدت تحت تأثیر هنر نقاشی مکتب رنسانس ونیزی قرار گرفتند. داستان از این قرار است که رامبراند، در حالی که هنوز یک هنرمند جوان بود، از آن بازدید می کردایتالیا می‌گوید دیدن هنر رنسانس ایتالیا در آمستردام آسان‌تر از سفر از شهری به شهر دیگر در خود ایتالیا است.

معماری بسیار تحت تأثیر پالادیو قرار گرفت، به ویژه در انگلستان، جایی که کریستوفر رن، الیزابت ویلبراهام، ریچارد بویل و ویلیام کنت سبک او را پذیرفتند. اینیگو جونز که "پدر معماری بریتانیا" نامیده می شود، خانه ملکه (1613-1635) را ساخت، اولین ساختمان کلاسیک در انگلستان بر اساس طرح های پالادیو. در قرن هجدهم، طرح های پالادیو در معماری ایالات متحده ظاهر شد. خانه خود توماس جفرسون در مونتیسلو و ساختمان کنگره تا حد زیادی تحت تأثیر پالادیو قرار گرفتند و پالادیو در سال 2010 در حکم اجرایی کنگره ایالات متحده به عنوان "پدر معماری آمریکا" نام گرفت.

فراتر از رنسانس

آثار هنرمندان مکتب نقاشی ونیزی همچنان خاص بود. در نتیجه، این اصطلاح تا قرن هجدهم به خوبی مورد استفاده قرار گرفت. نمایندگان مکتب نقاشی ونیزی، مانند جیووانی باتیستا تیپولو، سبک متمایز خود را به هر دو سبک روکوکو و باروک گسترش دادند. دیگر هنرمندان قرن هجدهم نیز شناخته شده اند، مانند آنتونیو کانالتو، که مناظر شهری ونیزی را نقاشی کرد، و فرانچسکو گواردی. آثار او بعداً تأثیر زیادی بر امپرسیونیست‌های فرانسوی گذاشت.

ویتوره کارپاچیو (زاده ۱۴۶۰، ونیز – درگذشته ۲۵۲۵/۲۶، ونیز) یکی از بزرگترین نمایندگان هنرمندان ونیزی است. او ممکن است شاگرد Lazzaro Bastiani بوده باشد، اما تأثیر اصلی در اوایل او بودخلاقیت توسط دانش آموزان جنتیله بلینی و آنتونلو دا مسینا ارائه شد. سبک کار او نشان می دهد که او ممکن است در جوانی نیز در رم بوده باشد. تقریباً هیچ چیز در مورد آثار اولیه ویتوره کارپاچیو شناخته نشده است زیرا او آنها را امضا نکرده است و شواهد کمی وجود دارد که او آنها را نوشته است. در حدود سال 1490، او شروع به ایجاد چرخه ای از صحنه هایی از افسانه سنت اورسولا برای Scuola di Santa Orsola کرد که اکنون در گالری های آکادمی ونیز قرار دارد. در این دوره او به یک هنرمند بالغ تبدیل شد. صحنه رویایی ژانر سنت اورسولا به دلیل غنای جزئیات طبیعت گرایانه مورد توجه ویژه قرار گرفت.

تصاویر پانوراما از نقاشی‌های کارپاچیو، صفوف و سایر اجتماعات عمومی سرشار از جزئیات واقعی، رنگ‌های آفتابی و روایت‌های دراماتیک هستند. ادغام او از چهره های واقع گرایانه در یک فضای منظم و منسجم از پرسپکتیو، او را به پیشروی نقاشان منظر شهری ونیزی تبدیل کرد.

فرانچسکو گواردی (۱۷۱۲-۱۷۹۳، متولد و درگذشته در ونیز)، یکی از منظره‌سازان برجسته عصر روکوکو.

خود هنرمند به همراه برادرش نیکولو (1715-1715) زیر نظر جووانی آنتونیو گواردی تحصیل کردند. خواهر آنها سیسیلیا با جووانی باتیستا تیپولو ازدواج کرد. مدت طولانی برادران با هم کار می کردند. فرانچسکو یکی از نمایندگان برجسته چنین جهت زیبا مانند ودوتا است که یکی از ویژگی های بارز آن تصویری دقیق از منظره شهری بود. او این نقاشی ها را تا اواسط دهه 1750 می کشید.

در سال 1782، او جشن های رسمی را در آن به تصویر کشیدافتخار دیدار دوک بزرگ پل از ونیز. بعداً در همان سال، جمهوری به او مأمور شد تا تصاویر مشابهی از دیدار پیوس ششم بسازد. او از حمایت قابل توجه بریتانیا و سایر خارجی ها برخوردار شد و در سال 1784 به عضویت آکادمی ونیز انتخاب شد. او هنرمندی بسیار پرکار بود که تصاویر درخشان و رمانتیک او به طور قابل توجهی با نمایش شفاف معماری توسط Canaletto، رئیس مدرسه veduta در تضاد است.

Giambattista Pittoni (1687-1767) نقاش برجسته ونیزی در اوایل قرن 18 بود. او در ونیز به دنیا آمد و نزد عمویش فرانچسکو تحصیل کرد. او در جوانی نقاشی های دیواری مانند "عدالت و دنیای عدالت" را در پالازو پسارو، ونیز کشید.

Francesco Fontebasso (ونیز، 1707-1769) یکی از نمایندگان اصلی قرن هجدهم است که برای نقاشی ونیزی تا حدودی غیرمعمول است. یک هنرمند بسیار فعال و خوب، یک دکوراتور با تجربه، که تقریباً همه چیز را بر روی بوم های خود به تصویر می کشد، از صحنه های زندگی روزمره و تصاویر تاریخی گرفته تا پرتره، همچنین مهارت های خوبی و تسلط بر انواع تکنیک های گرافیکی را نشان داد. او شروع به کار بر روی موضوعات مذهبی برای Maninov کرد، ابتدا در کلیسای کوچک ویلا پاساریانو (1732) و سپس در ونیز در یک کلیسای یسوعی، جایی که دو نقاشی دیواری روی سقف با الیاس اسیر شده در آسمان و فرشتگانی که در برابر ابراهیم ظاهر شدند ساخت.