روکوکو در نقاشی. نمایندگان روکوکو در نقاشی و نقاشی های آنها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در هنرهای تجسمی، جهت های بی شماری وجود دارد. بیشتر اوقات ، یک سبک جدید بر اساس یک موجود بوجود می آید و مدتی به موازات آنها توسعه می یابد. برای مثال، روکوکو در نقاشی اروپای غربی بر اساس باروک باشکوه و باشکوه شکل گرفته است.

با این حال، ظاهر یک سبک جدید، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، در ابتدا با انتقاداتی مواجه شد. روکوکو به بی ذوقی، سبکسری و حتی غیراخلاقی متهم شد. با این وجود، نمی توان نقش او را در توسعه بیشتر هنرهای زیبا انکار کرد.

تولد یک مسیر جدید

در فرانسه قرن هفدهم، تزئین پارک ها با غارهای سبک با تزئینات گچ بری، که پوسته هایی با ساقه های گیاهی در هم تنیده بودند، مد شد. با گذشت زمان، این عنصر تزئینی به نقوش تزئینی غالب تبدیل شده است، اگرچه تغییرات قابل توجهی داشته است.

در آغاز قرن بعد، به سختی می‌توان یک پوسته آشنا را در آن تشخیص داد، بلکه شبیه یک پیچ خمیده عجیب بود. بنابراین واژه فرانسوی rocaille معنای وسیع تری به خود گرفته است. اکنون نه تنها یک سنگ یا صدف، بلکه به معنای همه چیز پرمدعا وچروکیدن.

لوئیس پانزدهم در سال 1715 به سلطنت رسید، به همین دلیل است که سبک روکوکو در نقاشی گاهی به نام او خوانده می شود. در واقع، چارچوب زمانی سلطنت پادشاه و توسعه یک جهت سبک جدید با هم منطبق است. و از فرانسه در آغاز قرن هجدهم. شیطنت روکوکو به زودی سراسر اروپا را فرا گرفت.

ویژگی های سبک

هنر باروک که در قرن هفدهم در ایتالیا پدید آمد، عمدتاً به دلیل عظمت خود متمایز بود. با این حال، توزیع زیادی در فرانسه دریافت نکرده است، اگرچه برخی از ویژگی های آن را می توان در سبک روکوکو دنبال کرد. به عنوان مثال، هر دو جهت تزئینی و اشباع هستند، تنها تفاوت این است که شکوه روکای ظریف و آرام است، در حالی که باروک پرانرژی و تنش است.

جالب اینجاست که سبک‌های پیشین از معماری سرچشمه گرفته و سپس به مجسمه‌سازی، دکوراسیون و نقاشی گسترش یافته است. با روکوکو برعکس بود. این جهت برای اولین بار در طراحی داخلی بودوارهای اشرافی و اتاق نشیمن توسعه یافت. تأثیری بر توسعه هنرهای کاربردی و تزئینی داشت، تقریباً بدون تأثیر بر معماری بیرونی.

روکوکو در نقاشی تصویری از صحنه‌های شجاعانه از زندگی اشراف است. جایی برای واقعیت های ظالمانه، انگیزه های مذهبی، تجلیل از قدرت و قهرمانی نیست. بوم ها معاشقه عاشقانه را با حسی از اروتیسم در پس زمینه مناظر شبانی به تصویر می کشند. یکی دیگر از ویژگی های سبک، عدم احساس گذر زمان است.

اساس ایدئولوژیک فرانسهروکوکو

هدونیسم با میل به لذت به عنوان عالی ترین خیر و معنای زندگی همراه با فردگرایی به فلسفه اصلی اشراف فرانسوی قرن هجدهم تبدیل شد. او همچنین مبنای احساسی سبک روکوکو را در نقاشی تعیین کرد که در ظرافت بازیگوش، هوی و هوس های شیرین و چیزهای کوچک دوست داشتنی بیان می شود.

تصادفی نیست که جزیره افسانه ای Cythera به تمثیل مورد علاقه روکوکو تبدیل شد - مکانی که زائرانی که به دنبال لذت های نفسانی می گردند. این قطعه زمین در وسط دریای اژه واقعا وجود دارد.

در اینجا، طبق اساطیر یونان باستان، آفرودیت زیبا متولد شد. در اینجا فرقه الهه عشق توسعه یافت که متعاقباً در سراسر یونان گسترش یافت. ستایشگران آفرودیت به این جزیره آمدند تا در پناهگاهی که به افتخار او ساخته شده بود قربانی کنند.

در دوران روکوکو، سیترا نماد بهشت برای عاشقانی بود که به جزیره ای خیالی به معبد زهره می رفتند. اروتیسم پیچیده، تعطیلات ابدی و بیکاری در آنجا حاکم بود. در کیتر، زنان جوان و زیبا هستند و مردان فوق‌العاده شجاع هستند.

از کاخ تا اتاق نشیمن خصوصی

گرایش به سمت طراحی داخلی صمیمی در اوایل قرن هجدهم پدیدار شد. سالن‌های اشرافی و بودوارهای خانه‌های شخصی، که زنان در آن نقش اصلی را ایفا می‌کردند، به مراکز شکل‌گیری فرهنگ شجاعانه و قوانین رفتاری مربوطه تبدیل شدند.

ارتش کاملی از جواهرسازان، مبلمان سازان، خیاطان، نقاشان و دکوراتورهای فرانسوی آماده پاسخگویی به هرگونه درخواست مشتریان دمدمی مزاج بودند. مد روکوکو در درجه اول توسط ملکه مری دیکته شدلشچینسایا و موارد مورد علاقه لویی پانزدهم: کنتس دوباری و مارکیز دو پومپادور.

صفحه‌ها و تابلوهای دیواری، و همچنین ترکیب‌بندی‌های زیبا بر روی پنجره‌ها و درها، انواع اصلی هنرهای زیبا بودند. در حال حاضر، علاوه بر دربار سلطنتی و پیشوایان کلیسا، اشراف جدید و نمایندگان طبقه سوم، نقاشی های تزئینی برای اتاق نشیمن خود سفارش دادند.

ژانرها و طرح‌ها

علی رغم ایده های جدید، روکوکو در نقاشی تم های سنتی توسعه یافته در گذشته را به طور کامل رد نکرد. برای مثال، موضوعات اساطیری همچنان مورد استفاده قرار می‌گرفت، فقط اکنون کوپیدها و پوره‌ها عمدتاً از کل پانتئون باستانی کشیده می‌شدند، و زهره بیشتر شبیه یک بانوی سکولار بود که جذابیت‌های بدن برهنه را در یک محیط تند نشان می‌داد.

در طول زمان، پاستورال ظاهر شد - ژانر جدیدی از نقاشی مجلسی که برای فضای داخلی مسکونی طراحی شده است. نقاشی‌های شبانی به سبک روکوکو مناظر روستایی بت‌هایی بودند که چوپان‌ها و چوپان‌ها با لباس‌های غنی در برابر آن‌ها پایپ می‌نوازند، می‌خوانند یا می‌رقصند. علی‌رغم فعالیت‌های بی‌گناه، کل فضا در حجابی از جنس شهوانی احاطه شده است.

پیشگام سبک شجاع

بنیانگذار روکوکو در نقاشی واتو ژان آنتوان است. این هنرمند با تقلید از نقاشان فلاندری شروع کرد، اما با گذشت زمان سبک واقعی خود را پیدا کرد و صحنه های شجاعانه را به تصویر کشید. نقاشی های او با عمق هنری خاصی مشخص می شود و نه فقط تصویری از بیکاریاشراف در حال معاشقه در آغوش طبیعت.

Antoine Watteau دو بوم نقاشی را در طرح محبوب سفر تمثیلی به جزیره عاشقان نقاشی کرد. یکی از آنها، زیارت جزیره سیترا، در موزه لوور به نمایش گذاشته شده است و دیگری در برلین، در کاخ شارلوتنبورگ. هر دوی آنها نمونه بارز سبک روکوکو هستند.

تئاترگرایی، ویژگی هنر قرن هجدهم به طور کلی، به ویژه در آثار واتو قابل توجه است. به عنوان مثال، در ساخت ترکیب ("چوپان"، "در شانزلیزه"). در اینجا همیشه یک پیش زمینه وجود دارد - نوعی سکوی صحنه، و گروه هایی از چهره ها به همان شکلی که در تئاتر قرار دارند.

کار چند وجهی بوچر

البته، واتو تنها هنرمندی نبود که در مسیر جدید کار می کرد. فرانسوا بوچر یکی دیگر از نمایندگان برجسته روکوکوی فرانسوی است که کارش به طور کامل لذت گرایی بیهوده ذاتی آن دوران را منعکس می کند. او دستورات لویی پانزدهم، مارکیز دو پمپادور را انجام داد، به ویژه، او پرتره معروف محبوب را کشید.

بوچر همچنین مناظری برای اپراها، حکاکی برای کتاب های مولیر، ملیله ها برای ملیله ها، طرح هایی برای چینی سور، در یک کلام، در زمینه های مختلف هنرهای زیبا کار کرد.

Antoine Watteau، بدون اینکه شک داشته باشد، اثری بر روی کار Boucher، که از نقاشی‌های او در جوانی کپی می‌کرد، به جای گذاشت. بعدها، بوچر تکنیک باروک را در رم خواند، در آکادمی هنر فرانسه استاد شد و شهرت تمام اروپایی پیدا کرد.

کار او همه موضوعات را پوشش می دهد،ویژگی نقاشی روکوکو: اسطوره‌شناسی، نمایشگاه‌های روستایی، تمثیل‌ها، صحنه‌های چینی، صحنه‌هایی از زندگی مد روز پاریسی، پاستورال‌ها، پرتره‌ها و مناظر.

نمایندگان روکوکو در نقاشی

Fragonard Jean Honore، یکی از بزرگترین هنرمندان فرانسوی قرن هجدهم، بوم‌هایی با نقوش اروتیک بازیگوش خلق کرد. مثلاً «تاب»، «بوسه مخفیانه»، «دو دختر»، «اودالیسک» و غیره.

نقاشی‌های او، سرشار از شادی حسی، با جلوه‌های ظریف کیاروسکورو، سبک نقاشی سبک و رنگ‌آمیزی تزئینی متمایز می‌شوند. سبک فراگونارد با گذشت زمان تغییر کرد. اگر در بوم "لچ" بتوان سبک کلاسیک را ردیابی کرد، پس در پرتره های نقاشی شده در دهه 1760، تأثیر رمانتیک قابل توجه است.

یکی دیگر از نمایندگان برجسته نقاشی روکای نیکلاس لانکرت بود که برای گسترش ذائقه فرانسوی در اروپا تلاش زیادی کرد. نقاشی‌های او با کمال میل توسط کاترین دوم، فردریک دوم پروس خریداری شد، بدون احتساب مجموعه‌داران خصوصی - طرفداران سبک روکوکو.

نقاشی‌های هنرمندان مشهور آن زمان امروزه در نمایشگاه‌های بزرگ‌ترین موزه‌های جهان ارائه می‌شود. اگرچه منتقدان زیبایی شناسی روکوکو را متفاوت ارزیابی می کنند، با این وجود نمی توان اصالت اصلی این سبک را که هیچ نمونه اولیه ای در تاریخ ندارد انکار کرد.