"آنها انتظار نداشتند": نقاشی رپین در چارچوب سایر نقاشی های واقع گرایانه این هنرمند

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

واقعیت روسیه، "حقیقت شاعرانه" آن، همانطور که ایلیا رپین در نامه ای به پولنوف نوشت، این نقاش بزرگ را چنان مجذوب خود کرد که امروزه می توانیم تاریخ روسیه را از روی نقاشی های او مطالعه کنیم.

شروع سفر

این هنرمند در سال 1844 در شهر کوچک چوگوف اوکراین به دنیا آمد. خانواده در فقر و تنگدستی زندگی می کردند. رپین موهبت خارق‌العاده خود را در دوران کودکی نشان داد، زمانی که اسب‌های اسباب‌بازی را از موم و کاغذ ساخت. این خلاقیت‌ها که روی طاقچه نمایش داده می‌شوند، جمعیتی از طرفداران را به خود جذب می‌کنند. ایلیا کوچولو بعد از اینکه یکی از بستگانش برای کریسمس جعبه ای آبرنگ به پسر داد، نقاشی را شروع کرد.

در مدرسه توپوگرافیان نظامی محلی، جایی که رپین از سیزده سالگی در آنجا تحصیل کرد، با اشتیاق پرتره هایی از همکلاسی ها و معلمان خود می کشد. دو سال بعد، مدرسه تعطیل شد و ایلیا رپین شاگرد نقاش نماد چوگوف شد. استعداد درخشان مرد جوان بسیار فراتر از محدوده شهر شناخته شده است. سپس رپین تصمیم گرفت به سنت پترزبورگ برود و وارد آکادمی هنر شود. مرد جوان با پس انداز پول به راه می افتد.

Bپترزبورگ

در پاییز 1863، مرد جوان دانشجوی مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان شد. در سال 1864، زمانی که رپین 20 ساله بود، این نقاش تازه کار جزو داوطلبان آکادمی هنر سنت پترزبورگ بود. توانایی ها و سخت کوشی منحصر به فرد او به او کمک کرد تا به یکی از موفق ترین شاگردان آکادمی تبدیل شود و با توجه به اینکه او علاوه بر تحصیل مجبور به امرار معاش نیز شده بود، یک فرد غیرمعمول پیگیر و با استعداد را در مقابل خود خواهیم دید.

آغاز درخشان

کار فارغ التحصیلی رپین نقاشی روی داستان انجیل بود: "رستاخیز دختر یایروس". در مرکز تصویر اضطراب و تنش است که در یک اتاق تاریک غلیظ شده است. رپین هنگام کار بر روی بوم، وقایع غم انگیز خانواده خود را به یاد آورد، زمانی که خواهر محبوبش Ustya درگذشت. آن وقت چه غم و ناامیدی در خانه حاکم شد! در تصویر، مسیح به آن مرحوم نزدیک شد و دست او را گرفت. شمع ها به شدت در سر او می سوزند، این نقطه درخشان به مرکز معنایی تصویر تبدیل می شود. دیگر ساکنان خانه در پایان شبی پر از درد و اندوه در تاریکی غوطه ور هستند. لحظه ای دیگر - و معجزه رستاخیز وجود خواهد داشت. این بوم هنرمند جوان با بیشترین شدت معنوی مشخص شده است (عکس را ببینید).

"آنها انتظار نداشتند" - نقاشی دیگری پر از روانشناسی و درام. رپین آن را خیلی دیرتر، هفده سال دیگر خواهد نوشت. راه رسیدن به آن از طریق درک عمیق واقعیت است، که به طور غیرعادی قلب هنرمند را به هیجان می آورد و به قول او "التماس می کند که روی بوم نقاشی شود" خود به خود.

علاقه به حقیقت

قلب حساس ایلیا افیموویچ نمی توانست به تضادهایی که معمولاً اجتماعی نامیده می شود پاسخ ندهد. در حین سفر در امتداد ولگا، «استادان حقیقت» عمیقاً تحت تأثیر ناهماهنگی بین منظره یک جمعیت بیکار و راضی از تماشاچیانی که در اطراف راه می‌رفتند و باربرهای خسته که یک بارج عظیم را در امتداد رودخانه می‌کشیدند، تحت تأثیر قرار گرفتند. بدین ترتیب نقاشی پر شور "بارج هاولرها در ولگا" متولد شد. استاد روی حالات چهره این افراد تمرکز می کند که تحمل نمی کنند، خشم و شورش در کمین چشمانشان است.

جای تعجب نیست که رپین به یکی از اعضای برجسته انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی تبدیل شد که بوم "آنها منتظر نشدند" در آغوش آن ایجاد شد. نقاشی رپین دارای ویژگی‌های دموکراسی است که سرگردانان از آن دفاع می‌کردند.

حالات انقلابی که در جامعه معاصر رپین پرسه می زد، هنرمند را پریشان و علاقه مند کرد. تعدادی از نقاشی های او به جنبش انقلابی روسیه اختصاص دارد. نقاشی های «در جاده کثیف»، «دستگیری تبلیغات»، «امتناع از اعتراف» تصاویری از شورشیان را به ما ارائه می دهد که واقعاً به ایده خود ایمان دارند، اما استقبال گسترده ای از مردم پیدا نکردند. چنین بوم "آنها صبر نکردند". نقاشی رپین که بر اساس بازگشت یک انقلابی پس از یک تبعید طولانی یا زندانی شدن در خانه است، یکی از مشهورترین نقاشی ها به حساب می آید. این هنرمند نقاشی آن را در سال 1884 آغاز کرد و چهار سال بعد به پایان رساند. رپین در ابتدا تبعید را فردی فداکار و شجاع تصور کرد، اما وفادار به حقیقت، او را بدون زینت به تصویر کشید.

نقاشی رپین "آنها انتظار نداشتند". توضیحات

روی بومپیش روی ما صحنه ای تند و دراماتیک از زندگی وجود دارد: زندانی با تردید و عصبی وارد اتاقی می شود که بستگانش در آن هستند. نویسنده بر تجربه ای که هر شخصیت در این لحظه تجربه می کند تمرکز دارد. غریبه، در واقع، انتظار نمی رفت. نقاشی رپین به طور غیرعادی بیانگر حرکات معنوی شخصیت ها در چهره ها، ژست ها و بیان چشم ها است. این عمل از پشت دری که چند لحظه پیش باز شد برمی خیزد و جلوی ما ادامه می یابد. در پس‌زمینه، چهره ترسیده یک خدمتکار یا یک میزبان را می‌بینیم، خدمتکاری در آستانه در ایستاده است، حالت و چشمان او بیانگر احتیاط است. به سمت مرد غریبه، زنی مسن، احتمالاً مادرش، از روی صندلی بلند شد. تقریباً از نظر جسمی احساس می کنیم که او چقدر مشتاقانه به پسرش نگاه می کند، چگونه دستش می لرزد. روی میز، خمیده به رومیزی، دختر بچه ای با چشمان ترسیده به مهمان نگاه می کند - دختر زندانی که شاید هرگز او را ندیده باشد. در سمت راست او چهره مشتاق پسر مدرسه ای دیده می شود، او پدرش را، شاید از روی داستان های مادرش می شناسد، یا تصویری که در خاطرات کودکی پسر باقی مانده است. زن جوانی از روی پیانو به مردی لاغر با چکمه های کهنه و کتی کهنه روی می آورد. چشمانش از تعجب و شادی برق می زند. هر شخصیت داستان خود را برای خواندن دارد و کل این صحنه شروع داستان جدیدی است که نگرانی ها، غم ها و شادی های خاص خود را خواهد داشت. و می دانیم که آن ترس و اضطراب، مُهر رنج و محرومیت، که در چهره سرپرست خانواده که به خانه بازگشته نقش بسته است، همه در پرتوهای مهربان محبت عزیزان آرام می گیرد و هموار می شود. هنرمند چقدر عالی این ویژگی را به تصویر کشیده است،وقتی اقوام با فکر بازگشت یک عزیز زندگی می کنند، هرچند در این لحظه خاص منتظر او نبودند! نقاشی رپین به این معنا شاهکار روانشناسی است.