ایلیا رپین. نقاشی های هنرمند به عنوان نوعی وقایع نگاری هنری دوران

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

بالاترین دستاوردهای نقاشی رئالیستی قرن نوزدهم با نام هنرمندان برجسته روسی همراه است که در میان آنها ایلیا رپین جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. نقاشی ها و آثار این استاد تمام دنیاست و گالری تصاویر بسیار متنوع است.

کمی از تاریخ

اوج هنرهای زیبا در روسیه به نیمه دوم قرن نوزدهم رسید. مسیرهای توسعه آن تا حد زیادی با حرکت در توسعه ادبیات همزمان بود. هنرهای تجسمی از فرآیندهایی که بر آگاهی عمومی تأثیر می گذاشت، بی نصیب نماندند. این زمان شکل گیری جریانی است که مبتنی بر اندیشه های رئالیسم انتقادی بود. او موفق شد هدایت رسمی را شکست دهد که توسط رهبری فرهنگستان هنر دنبال شد. مضامین اساطیری و کتاب مقدسی برای آثار هنرمندان به منصه ظهور رسید که با این ایده که هنر بالاتر از زندگی است توجیه شد.

در سال 1863، برخی از فارغ التحصیلان آکادمی از ایجاد نقاشی های برنامه امتناع کردند. دانشجویان موضوعاتی را پیشنهاد کردند که منعکس کننده مشکلات جامعه مدرن بود و رد شد. آنها در اعتراض بدون گذراندن دوره، موسسه آموزشی را ترک کردند وبا I. Kramskoy "Petersburg Artel of Artists" تشکیل شد. بعداً در مسکو در سال 1870 انجمنی از سرگردانان تشکیل شد که نمایشگاه های هنری را در شهرهای مختلف ترتیب داد. یکی از درخشان ترین چهره ها در میان سرگردان ها، رپین ایلیا افیموویچ بود. نقاشی های این هنرمند از قله های هنر سرگردان است. آنها منعکس کننده همه سختی های زندگی و آن تغییرات آشفته ای هستند که بر همه حوزه های زندگی تأثیر گذاشته است، که نمی تواند منجر به تغییرات چشمگیری در هنر شود.

طراحی برجسته، رنگ نویس و نقاش پرتره، استاد ژانر و نقاشی های تاریخی، Repin I. Ye. میراث خلاقانه غنی از خود به جای گذاشت.

نقاشی مذهبی

در ششمین تولدش، ایلیا رپین برای اولین بار آبرنگ به عنوان هدیه دریافت کرد و شروع به کشیدن کرد. در سن 12 سالگی، یک پسر با استعداد به تحصیل نزد نقاش محلی I. M. Bunakov در چوگوف (استان خارکف) منصوب شد. اولین کار جدی او یک کپی از نمادی بود که سنت الکساندر نوسکی را به تصویر می کشید. در سن 15 سالگی، ایلیا، نه بی دلیل، می تواند به نقاشان استاد مستقل منتسب شود. او شروع به همکاری با هنرپیشه ای از صنعتگران و هنرمندان محلی کرد.

نقاشی کلیساها، سفارشات فردی برای نمادها - اینگونه بود که ایلیا رپین فعالیت خلاقانه خود را آغاز کرد. نقاشی‌ها، حکاکی‌ها، پرتره‌ها، که به خاطر حس عالی زندگی، آغاز معنوی، تصویر واضح طبیعت با تمام تعصبات و احساسات اساسی‌اش شناخته می‌شوند، بعدا خلق خواهند شد. اولین آثار این هنرمند نقاشی مذهبی است که موضوع آن قرار بود از تمام کارهای I. E. Repin عبور کند.

نخستین اثر بزرگی که برای یک پسر پانزده ساله شهرت به ارمغان آورد، نماد «صلیب» بود که پس از نقاشی «گلگوتا» اثر K. Steiben نقاشی شد. ایلیا رپین استاد معروفی در این منطقه شد.

نخستین آبرنگ این هنرمند تا به امروز باقی مانده است - "نمای مدرسه توپوگرافیان نظامی در چوگوف"، مورخ 1857.

در سال 1863، ایلیا وارد آکادمی هنر در سنت پترزبورگ شد. اثر نهایی این هنرمند جوان که بالاترین جایزه - مدال طلا را دریافت کرد، نقاشی "رستاخیز دختر یایروس" بود.

رپین بارها و بارها به موضوعات مذهبی بازگشته و آثار نقاشی شمایل را اجرا می کند. در سال 1898، ایلیا افیموویچ برای دیدن مکان هایی که مسیح در آنجا قدم می زد و موعظه می کرد، به سرزمین مقدس رفت. مواد برای نقاشی "وسوسه مسیح" در اینجا جمع آوری شده است، "حمل صلیب" نوشته شده است.

دراماتورژی نقاشی روسی

حتی معاصران این هنرمند از ترکیب‌های ژانر چند چهره ماهرانه خلق شده و پرتره‌های "زنده" را تحسین می‌کردند.

یکی از قابل توجه ترین پدیده ها در هنرهای زیبای روسیه، کشتی باربری او در ولگا بود. این تصویر پس از سفر در امتداد ولگا در سال 1870 نقاشی شد. او قوی ترین تاثیر را بر مردم گذاشت. نویسنده آن خود را به عنوان یک استاد در طیف گسترده ای ادعا می کند. این نام به طور گسترده ای شناخته می شود - ایلیا رپین. نقاشی ها، توصیف آنها به طور فزاینده ای در نشریات دوره ای یافت می شود. به خصوص مقالات زیادی در مورد "بارج هاولرها در ولگا". به گفته هنرمند V. V. Stasov، سرنوشت تلخ انسان، که در نقش جانوران بار به نمایش گذاشته شده است،هرگز روی بوم با چنین جرم وحشتناکی، با چنین وتر نافذ ظاهر نشد.

بالاترین جایزه دریافت شده در آکادمی هنر به رپین این حق را داد که به فرانسه سفر کند. در بهار 1873 از اتریش و ایتالیا سفر می کند. در مکاتبه با دوستان استاسوف، ترتیاکوف، کرامسکوی تحسین خود را از نقاشی های تیتین، ورونز، میکل آنژ، اشتیاق خود به پرتره های رامبراند، ولاسکوئز به اشتراک می گذارد. او در پاریس نقاشی هایی می کشد که معروف ترین آنها «کافه پاریس»، «سادکو»، «نگرس» است.

دوره از لحظه بازگشت او به وطن به شکوفایی واقعی خلاقیت رپین تبدیل شد. ژانر چند چهره و ترکیب های تاریخی او، پرتره های باشکوه ظاهر می شود. ایلیا رپین پدیده های متنوع زندگی، ثروت انواع و شخصیت های عامیانه را با قدرتی باورنکردنی به تصویر کشید. به نظر می رسید که نقاشی های او در نوعی وقایع نگاری هنری این دوران تجسم یافته بود. این "مردی با چشم بد" و "عصاره شماس های ما" - "پرتودیاکون" - رنجور و تلخ است. اینها رقصهای شاد و بی بند و بار دهقانان ، مهارت مردمی در نقاشی "پارتی عصرانه" و تضادهای اجتماعی ، تضادهای عمیقی است که در ترکیب "روشن در استان کورسک" به تصویر کشیده شده است. هنرمند موفق می شود حس کنشی را ایجاد کند که به نظر می رسد در مقابل بیننده اتفاق می افتد.

ایلیا رپین هنرمندی است که نقاشی هایش عمق درک زندگی را منعکس می کند. او برای درک ریشه های شخصیت ملی، انگیزه های برخوردهای تاریخی مختلف، قدرت تجارب روانی، به توطئه هایی ازاز گذشته به این ترتیب توطئه های دراماتیکی در مورد اقامت شاهزاده خانم سوفیا آلکسیونا در صومعه نوودویچی، در مورد قتل ایوان وحشتناک توسط پسرش ایوان ایجاد شد. نوعی اعتراض به استبداد بود. ایلیا افیموویچ رپین اولین هنرمندی بود که نماینده انقلابیون پوپولیست بود. نقاشی های "دستگیری مبلغ"، "تحت اسکورت"، "آنها منتظر نشدند" و دیگران نشان دهنده همدردی آشکار با قهرمانان خود هستند. حس عمیق مدرنیته آغازی تعیین کننده در کار رپین است.

نقاشی پرتره

در دهه 90، رپین یک گالری کامل از پرتره ها را ایجاد کرد. در میان آنها پرتره های بسیاری از دانشمندان، نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان مشهور است. یک نوع کمال کار «جلسه تشریفاتی شورای دولتی» بود. در این ترکیب، هنرمند موفق شد تعداد قابل توجهی از حاضران را به تصویر بکشد که بسیاری از آنها دارای ویژگی روانی بودند.

در زمینه گرافیک پرتره، ایلیا رپین به مهارت زیادی دست یافت. پرتره های وی از V. A. Serov، I. S. Ostroukhov، Eleonora Duse و دیگران با یک نقاشی زیبا متمایز می شوند. قدرت تایپ کردن، نوشتن آزاد و گسترده، این طرح‌ها را به اوج مهارت رپین تبدیل می‌کند.

آخرین سالهای زندگی

حتی در زمان حیات او، دوره شناخت عمومی از یک هنرمند برجسته و همه کاره، که در واقع ایلیا رپین بود، آغاز شد. نقاشی‌های او واقعاً دوره‌های مختلف تاریخی روسیه را به تصویر می‌کشد که شامل تمام عظمت، قدرت، درد و ضعف روسیه است.

آخرین سالهای زندگی خود رپین در قلمرو فنلاند زندگی می کردKuokkale در املاک، با نام مستعار او "penates". پس از انقلاب اکتبر، او دعوتی را که در سطح رسمی نسبتاً عالی برای بازگشت به کشور انجام شده بود، رد کرد. او نقاشی های خود را به موزه ها اهدا کرد، ارتباط خود را با دوستان و شاگردانش I. Brodsky، K. Chukovsky قطع نکرد، اما به میهن خود بازنگشت.

این هنرمند زندگی طولانی و نسبتاً پرباری داشت و در شاهکارهای خود راه را به سوی عدالت و نیکی باز کرد.