2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
خوب است که در عصر اینترنت و نام مستعار انتزاعی یک منتقد هنری باشید - هیچ کس نام واقعی را نمی داند، شما نمی توانید خود را مهار کنید، زیرا همه چیز بسیار واضح و قابل درک است - همه آنها غارتگر و هک هستند. ! برای مثال، ایلیا کاباکوف مفهوم‌گرا در اینجاست. نقاشی ها، گرافیک ها، اینستالیشن ها - بعضی چیزها شبیه هیچ چیز در دنیا نیستند، اما میلیون ها هزینه دارند - همه چیز واضح است!
اما برخی از خبره ها باید صدای شکستن خود را آرام کنند، اما بهتر است به نمایشگاه این استاد بروند. و اگر با چشمان واقعاً باز نگاه کنید، می توانید دنیایی شگفت انگیز، تمام نشدنی را ببینید، گاهی مملو از طنز و کنایه، گاهی با درد برای مردمانی که در این کشور نامفهوم زندگی می کردند و هنوز هم زندگی می کنند…
14 سال تحصیل
اما ابتدا یک مطالعه طولانی در مورد این حرفه وجود داشت. کاباکوف ایلیا یوسفوویچ در سال 1933 در دنپروپتروفسک در خانواده یک قفل ساز و یک حسابدار به دنیا آمد. در طول جنگ، او و مادرش به سمرقند رفتند، جایی که موسسه رپین از لنینگراد تخلیه شد. ایلیا شروع به تحصیل در مدرسه هنر کودکان در این موسسه کرد. پس از جنگ، کاباکوف به مدرسه هنرهای متوسطه مسکو منتقل شد و در سال 1951 از آنجا فارغ التحصیل شد و وارد شد.به بهترین دانشگاه هنر در کشور - موسسه Surikov، به بخش گرافیک. او انتخاب کرد که در هنر کتاب نزد پروفسور دخترف تخصص یابد.
در خاطرات امروز استاد، پر از خود کنایه و حقه، می توان نگرش بیهوده او را نسبت به فعالیت هایش در زمینه طراحی کتاب کودک، که پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه در سال 1957 در پیش گرفت، یافت. او آنها را تنها راهی برای دستیابی به امرار معاش می نامد که بخش کوچکی از وقت و تلاش خود را به آن اختصاص داده است. محصولات چاپی برای کودکان به ویژه با کلیشه ها و دگم های ایدئولوژیک آغشته بودند و بنابر این ادعا، ساختن چیزهای جالب در آنها غیرممکن بود.
به نظر می رسد این یک حیله گری جزئی است: کیفیت کتاب های منتشر شده توسط انتشارات "ادبیات کودکان"، مجلات "مورزیلکا"، "تصاویر خنده دار" نه تنها به دلیل نوستالژی سنی، توسط بسیاری با لذت به یاد می آورند. ایلیا کاباکوف هنرمندی است که برای اشعار مارشاک، افسانه‌های چارلز پررو، داستان‌هایی درباره پیتر پن تصویرسازی می‌کند. در این آثار به ظاهر غیر آکادمیک، آزادی، تازگی و فانتزی به وضوح نمایان است. طراحی کتاب های علمی و آموزشی کودک بسیار جالب است: «عجایب از چوب» (1960)، «خشت و دست» (1963)، «اقیانوس با یک قطره آغاز می شود» (1966) نوشته ای مارا، «داستان از گاز" نوشته ای. پرمیاک (1960)، "نقطه حیله گری" (1966).
کارگاه زیر سقف "روسیه"
از اواخر دهه 60، انجمنی از هنرمندان ناسازگار به نام "بلوار سرتنسکی" در مسکو تشکیل شد. این شامل ایلیا کاباکوف بود. نقاشی های هنرمندان این انجمن دوستانه با تابلوهای رسمی بسیار متفاوت بودنقاشی.
فرصت دور هم جمع شدن عمدتاً به لطف کاباکوف پدیدار شد. کار برای انتشارات پول خوبی به همراه داشت و هنرمند کارگاه خود را به دست آورد. او آن را داستانی عرفانی می نامد، اینکه چگونه اتاقی را زیر سقف ساختمان آپارتمان سابق روسیا در بلوار سرتنسکی پیدا کرده و با مقامات برای تجهیز استودیو در آنجا به توافق رسیده است.
آثار ایلیا کاباکوف، هولوت سوستر، اریک بولاتوف، اولگ واسیلیف و دیگران در نمایشگاه‌های غیررسمی در مسکو و خارج از کشور به نمایش گذاشته شد، که مظهر هنر جایگزین اتحاد جماهیر شوروی در دوران آب شدن بود. اما واکنش تند «منتقدان هنری» اصلی کشور به هنر انتزاعی تنها به پیروزی رئالیسم سوسیالیستی منجر شد.
قبل از ظهور استودیوی خودمان، «آثار برای خودم» شامل صفحات گرافیکی به سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی و آلبوم‌هایی با فرمت کوچک بود. بعداً نقاشی‌هایی با فرمت بزرگتر ظاهر شدند: "سر با توپ" (1965)، "لوله، عصا، توپ و پرواز" (1966)، "تفنگ تهاجمی و مرغ" (1966).
متن به عنوان یک رسانه تصویری
ایلیا کاباکوف، که نقاشی‌هایش بیشتر و بیشتر حاوی مضامین فلسفی بود، به یکی از رهبران مفهوم‌گرایان تبدیل شد. مجموعه ای از نقاشی های "سفید" با اندازه بزرگ - "بردیانسک می خوابد" (1970)، "یک مرد و خانه کوچک" (1970) - افکاری را در مورد شرایط درک نقاشی جدید، در مورد تعامل بین بیننده و هنرمند. حرکت در این جهت توسط آزمایش های هنرمند با ورود متن به فضای تصویر انجام می شود. اولین چنین آثار - "آنها کجا هستند؟" (1970)، "همه چیز درباره او" (1970)،"پاسخ های گروه آزمایشی" (1970) - آیتم های مختلفی از زندگی واقعی آپارتمان های مشترک مسکو با نظرات متنی، اغلب تقلید شبه مهم دستورالعمل ها یا اطلاعیه های رسمی است.
این متن نیز بعداً توسط ایلیا کاباکوف استفاده شده است. "اتاق لوکس" (1981) - تصویری است که نمایی از یک اتاق هتل با تبلیغاتی برای سفر به استراحتگاه های دریای سیاه روی تصویر قرار گرفته است.
آلبوم های اختراع شده توسط کاباکوف که پیشرو اینستالیشن ها شد نیز آثاری مفهومی هستند. چنین آلبوم‌هایی - تلفیقی از مجسمه‌سازی، تصویرسازی، ادبیات، تئاتر - حول یک موضوع یا تجربه شخصیت ساخته شده‌اند که از طریق ابزارهای بصری و متنی بیان می‌شود. تماشای رویدادهای مهم یا بی معنی که روی هم چیده شده اند بسیار جذاب است. یا با کامل بودن یا باز بودن در هر جهتی از زمان و مکان تحت تأثیر قرار می گیرد.
ایلیا کاباکوف یک گرافیست، تصویرگر، طراح تایپ است. در چنین آلبوم هایی، جوهر فعالیت های او با دقت بیشتری دنبال می شود. مشهورترین آلبوم ده شخصیت (1970-1974) است.
جنگ و صلح آپارتمان های مشترک
شرایط اجتماعی دوران شوروی موضوع اصلی تحقیق برای کار کاباکوف است. نفوذ ظالمانه سلطه یک ایدئولوژی در آثاری مانند بررسی شد! (1981) و "سوپرمارکت" (1981). جنگ همسایگان در آپارتمان های مشترک برای هوا و فضای اضافی موضوع آهنگ های ژکوف "برداشتن زباله ها" (1980)، "عصر یکشنبه" (1980) است. ATدر "سری آشپزخانه" همان دوره، ظروف آشنای آشپزخانه دارای ارزش هنری بالا و معنای فرهنگی خاصی هستند که اغلب از کارکرد جدا هستند.
زباله‌های معمولی خانگی با چنین معنایی در نصب بعدی «مردی که هرگز دور ریخت» (1985) پر شده است. در آن می‌توان بحث‌های جهانی درباره معنای فعالیت‌های انسانی، عادت به ذخیره‌سازی بی‌ملاحظه‌های ضروری و غیرضروری، یا برعکس، بازنگری تاریخ با تناسب گذشته با نیازهای سیاست مدرن را دید.
مجموع نصب
در سال 1987، ایلیا یوسفویچ کاباکوف به غرب مهاجرت کرد. در اینجا او فرصت دسترسی به فضاهای نمایشگاهی بزرگ را پیدا می کند. "کل تاسیسات" - اینگونه ایلیا کاباکوف نقاشی ها و اشیایی را می نامد که فضاهای بزرگی را اشغال می کنند و با یک طرح جهانی مشترک متحد شده اند.
مشهورترین اینستالیشن «مردی که از آپارتمانش به فضا پرواز کرد» بود که تا حد زیادی برای سرنوشت خود هنرمند نمادین است. در مرکز یک اتاق کوچک با دیوارهایی که با پوسترهای شوروی چسبانده شده اند، چیزی شبیه تیرکمان ثابت شده است. شکستن سقف، نظرات و توصیف اتاق به عنوان صحنه حادثه - همه چیز واقعیت یک اتفاق خارق العاده را ثابت می کند: مخترع خاصی با کمک یک منجنیق مبتکرانه، سقف را با بدنش شکست. به فضای نزدیک زمین - جسد پیدا نشد …
دیدن در چنین شیئی فقط شوخی و تمسخر شکل گیری اشتباه است. همانطور که در نصب "توالت" (1992)، برای یافتن تنها یک قیاس کینه توزتوالت های عمومی به عنوان شرایط معمول زندگی در کل کشور. این شیء هنری به ویژه بیننده غربی را که حریم فضای زندگی را نیاز طبیعی یک فرد عادی می داند، بسیار مورد توجه قرار گرفت.
کالسکه قرمز (1991)، پل (1991)، زندگی مگس ها (1992)، ما اینجا زندگی می کنیم (1995) کلیت اینستالیشن هایی هستند که برای کاباکوف شهرت به ارمغان آوردند. آنها در موزه‌های آمریکا و اروپا به نمایش گذاشته می‌شوند و در نمایشگاه‌هایی مانند "کاخ پروژه‌ها" (1998، لندن) و "50 تاسیسات" (2000، برن) ترکیب شده‌اند.
همسر و همکار
کاباکوف دوست دارد زندگی را با حقه ها رنگ آمیزی کند. هنرمندانی مانند چارلز روزنتال، ایگور اسپیواک و استپان کوشلف مستعد چنین اختراعاتی بودند. کاباکوف با آنها وارد همکاری خلاقانه شد، حتی در مورد آنها به سبک منتقدان هنری خسته کننده مقاله نوشت.
از سال 1989، این هنرمند یک نویسنده واقعی پیدا کرد - امیلیا لکا. او همسر او می شود و به بسیاری از مسائل سازمانی و مالی رسیدگی می کند و زمان بیشتری را برای خلاقیت استاد می گذارد. و چنین سوالاتی بیشتر و بیشتر می شود، زیرا علاقه به کار کاباکوف در حال افزایش است. نمونه ای از این حراج فیلیپس د پوری و شرکت است. در سال 2007، لات "ایلیا کاباکوف. "سوئیت". این تابلو به قیمت 2 میلیون پوند خریداری شد و کاباکوف گران‌ترین نقاش معاصر روسیه شد.
در سال 2008، این امر توسط حراج های معمولی در همان حراج تأیید شد. یک قطعه دیگر - "ایلیا کاباکوف، "سوسک" (1982)" و یک رکورد دیگر - 2.93 میلیون£.
توانایی غافلگیر شدن
شمردن دلار و پوند ضروری است - این دنیای کنونی است. اما من می خواهم این ایده پیش پاافتاده در او زنده بماند، که خوشبختی در پول نیست. در وجود چنین هنرمندانی، در کار و استعدادشان است. بشریت تا زمانی که بتواند از هنر شگفت زده شود و از آن لذت ببرد، از مردم تشکیل خواهد شد نه حیوانات.
توصیه شده:
ایلیا رپین. نقاشی های هنرمند به عنوان نوعی وقایع نگاری هنری دوران
بالاترین دستاوردهای نقاشی رئالیستی قرن نوزدهم با نام هنرمندان برجسته روسی همراه است که در میان آنها ایلیا رپین جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. نقاشی ها و آثار این استاد تمام دنیاست و گالری تصاویر بسیار متنوع است
"آنها انتظار نداشتند": نقاشی رپین در چارچوب سایر نقاشی های واقع گرایانه این هنرمند
صحنه ای تند و دراماتیک از زندگی بر روی بوم جلوی ما ظاهر می شود: یک زندانی با تردید و عصبی وارد اتاقی می شود که بستگانش در آن هستند. نویسنده بر تجربه ای که هر شخصیت در این لحظه تجربه می کند تمرکز می کند
نام نقاشی های واسنتسف و شرح آنها
ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف را واقعاً می توان یک هنرمند مردمی نامید. جهت اصلی نقاشی های او متعلق به ژانر حماسی- تاریخی است. این هنرمند یکی از مشهورترین هنرمندان جهان است. حتی یک فرد تحصیل کرده وجود ندارد که نام نقاشی های واسنتسف را نداند
روکوکو در نقاشی. نمایندگان روکوکو در نقاشی و نقاشی های آنها
نمایندگان روکوکو در نقاشی قرن هجدهم صحنه هایی عمدتاً شجاعانه از زندگی اشراف ایجاد کردند. بوم‌های آنها معاشقه‌های عاشقانه را با حسی از اروتیسم در پس‌زمینه مناظر شبانی به تصویر می‌کشند
شرح نقاشی "پاییز طلایی" استروخوف ایلیا سمنوویچ
ردی در تاریخ هنر را می توان به روش های مختلف به جا گذاشت. کسی شاهکارهای محو نشدنی می آفریند و شخصی با دقت آنها را جمع آوری و جمع آوری می کند تا به آیندگان منتقل شود. در نبوغ ایلیا استروخوف، این دو توانایی با خوشحالی با هم ترکیب شدند. او نقاشی ها و نمونه هایی از نقاشی باستانی روسیه را جمع آوری کرد که خودش آنها را بازسازی کرد.
