2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
طرفداران آموزش نقاشی و طراحی احتمالاً با مفهوم گریسای آشنا هستند. این یکی از معروفترین تکنیکها است که به هنرمندان اجازه میدهد تا عناصر مجسمهسازی و معماری را با جزئیات هر چه بیشتر ثبت کنند. بعداً درباره این هنر بیشتر به شما خواهیم گفت.
اطلاعات کلی درباره مفهوم
گریسای نوعی نقاشی است که به طور سنتی با استفاده از یک رنگ با تغییرات تن آن انجام می شود. در ابتدا، این تکنیک به عنوان ابزاری در نظر گرفته شد که به شما امکان می دهد تصاویر برجسته را با جزئیات نشان دهید. بعداً از آن به عنوان تصویری بصری از دکوراسیون مدرن در فضای داخلی استفاده شد. به ویژه، برای طراحان ضروری بود، زیرا به حجیم و واقع گرایانه شدن طرح های پیشنهادی کمک می کرد. حتی بعداً از تکنیک grisaille در طراحی محل استفاده شد. به عنوان مثال، نقاشی هایی که اقلام دکوری مختلف را با استفاده از این سبک به تصویر می کشند، به بخشی جدایی ناپذیر از هر فضای داخلی تبدیل شده اند.
تکنیک چگونه است؟
با استفاده از این تکنیک، هنرمندان سعی کردند تصاویر سه بعدی را با دقت هر چه بیشتر بر روی کاغذ منتقل کنند. بنابراین، تصاویر بسیار واقعی بودند. به گفته کارشناسان، تمام جزئیات به قدری واضح منتقل شده بود که تشخیص آنها از مجسمه ها و نقش های برجسته تقریبا غیرممکن بود. اگر چنین نقاشیهایی را با گرایشهای مدرن در نقاشی مقایسه کنیم، به وضوح شباهتهای زیادی با طراحیهای سه بعدی دارند.
قبل از کجا استفاده می شد؟
بعد از مدتی استفاده از تکنیک گریسای در نقاشی به اصطلاح سه پایه شروع شد. اما در اینجا نیز این نوع هنر مجبور شد تنها نقشی فرعی داشته باشد. در بیشتر موارد از آن به عنوان ابزار کمکی استفاده می شد. برای مثال، از آن برای ایجاد طرحها، طرحبندیها و حتی ساختمانها و سازههای مقیاس استفاده میشد.
و تنها سالها بعد تصمیم گرفته شد که گریسای را از نقاشی سه پایه جدا کرده و به گروه جداگانه ای از هنرهای زیبا منتقل کنیم. در دوران باشکوه باروک، گریسای (تکنیک طراحی) نقش مهمی در ایجاد نقش برجستههای معماری مختلف داشت. به عنوان مثال، برخی از عناصر این تکنیک غیرمعمول به سقف و دیوارهای هرمیتاژ ختم شد. همچنین بر روی دیوار از پله های جردن وجود دارد. عناصر واقعی تکنیک گریسای در ساخت مجسمه های انسانی در زیر طاق ها استفاده شد و در عین حال جلوه ای از یک دیوار حکاکی شده و یک دهلیز را ایجاد کرد.
نمونه هایی از تکنیک در نقاشی
یکی از نمونه های بارز نقاشی هایی که با استفاده از این تکنیک خلق شده اند، نقاشی "خطبه یحیی باپتیست" است که زمانی نوشته شده است.رامبراند اکنون در موزه دولتی برلین است. گریسای توسط هنرمند و مجسمه ساز معروف اسپانیایی پابلو پیکاسو در نقاشی استفاده شد. به عنوان مثال، او از این تکنیک در گرنیکای خود استفاده کرد.
به یاد بیاورید که این تصویر توسط نویسنده به سفارش شخصی مقامات جمهوری اسپانیا ایجاد شده است. اولین بار در نمایشگاه جهانی پاریس ارائه شد. این بوم به رنگ سیاه و سفید با استفاده از عناصر کوبیسم ساخته شده است. این یکی از غم انگیزترین رویدادهایی است که در طول جنگ داخلی اسپانیا رخ داده است - بمباران شهر.
تنوع رنگهای معروف
به عنوان یک قاعده، گریسای فقط یک یا دو رنگ است، اغلب یک سایه سفید قهوه ای یا سیاه و سفید. حتی قبل از آن، به عنوان گونه ای از پالت این نوع هنر، به اصطلاح سپیا استفاده می شد. این رنگ مخصوصی بود که میتوان با استفاده از کیسه جوهر ماهیهای دریایی به دست آورد.
هنرمندان علاقه مند به سپیا عمدتاً تا قرن هجدهم. با گذشت زمان، رنگ های مایل به قرمز در پالت غالب شدند. استادان مدرن از هر رنگ و سایه ای استفاده می کنند که بتواند ایده نویسنده اصلی را از هنرمند منتقل کند. به عنوان مثال، می تواند با استفاده از یاسی، خاکستری یا قهوه ای کار کند. علاوه بر این، در هنگام استفاده از تکنیک گریسای، استفاده از رنگ سفید هنری خاص مجاز است.
چرا تسلط بر این تکنیک بسیار مهم است؟
چون گریسای استنقاشی، بر اساس انتقال لحن با کمک سایه، نور و رنگ، مطالعه کامل آن برای هنرمندان تازه کار توصیه می شود. همانطور که نقاشان با تجربه می گویند، تعیین پالت اشیا دشوار نیست. اما به وضوح دیدن اینکه یک شی چقدر روشن تر یا تیره تر از شی دیگر است، یک هنر واقعی است.
علاوه بر این، استفاده از این تکنیک شگفت انگیز امکان ساخت مقیاس تونال صحیح را فراهم می کند. علاوه بر این، این کار با استفاده از یک مقیاس تونال ویژه، متشکل از تقریباً 5، 7 یا 9 نیمتن انجام میشود. همه اینها را می توان با یادگیری نحوه طراحی به سبک گریسای تسلط یافت. و تنها پس از مطالعه این تکنیک ارزش دارد که به سراغ استفاده از آبرنگ های چند رنگ برویم.
طراحی (گریسای): انواع
این نوع تکنیک را می توان به طور مشروط به دو نوع تقسیم کرد: هنری و آموزشی. به طور خاص، اولین مورد به شما امکان می دهد با استفاده از رنگ های چند رنگ، نقاشی های سه بعدی باورنکردنی ایجاد کنید. اما گزینه دوم یا با مداد پررنگ یا زغال چوب انجام می شود. به هر حال، از تکنیک آموزشی برای ایجاد طرح های اولیه استفاده می شود که در طول زمان سایه های رنگی مختلفی روی آن اعمال می شود.
اعتقاد بر این است که با کمک grisaille می توان یک فرم شرطی (روی کاغذ) را به چندین نوع سطح در یک زمان شکست. این می تواند یک تصویر کناری، بالا، برش و جلو باشد. در عین حال، برخی از استادان در طول جلسات آموزشی برای هنرمندان تازه کار ترجیح می دهند که گریسای را با آبرنگ (تک رنگ) بسازند. دیگران، علاوه بر آن، سعی می کنند از اکریلیک، روغن یا تمپر استفاده کنند. همچنینتوصیه می شود از جوهر، جوهر مایع یا قهوه ای استفاده کنید.
گزینه ایده آل در این مورد استفاده از سه تن رنگ است که با توجه به شدت یا اشباع رنگ انتخاب می شوند. علاوه بر این، اولین آنها، به عنوان یک قاعده، برای تعیین نمادین سایه های ناشی از اشیاء استفاده می شود، مورد بعدی برای روشن کردن نیم تن ها، و آخرین مورد برای نمایش نقاط برجسته روشن و مناطق نور اشیاء به تصویر کشیده شده است.
یادگیری چگونه آغاز می شود؟
آموزش تکنیک گریسای باید با تولیدات طبیعی و ساده طبیعی شروع شود. قابل ذکر است که هنگام کامپایل آنها بهتر است از رایج ترین مدل ها و آبجکت ها استفاده شود. به عنوان مثال، این می تواند بشقاب میوه، گلدان گل یا هر چیز دیگری از ظروف خانگی باشد. و تنها در این صورت است که میتوانید به عناصر پیچیدهتر مانند پیکرههای انسان بروید.
چگونه کار می کند؟
نقاشی به سبک گریسای طبق طرح زیر انجام می شود:
- طراحی با مداد.
- یک لایه رنگ سبک اعمال می شود - فقط چند ضربه، به استثنای مناطق روشن از اشیاء.
- کار در حال خشک شدن است.
- همانطور که خشک می شود، دانش آموز باید سایه ها را در نقاشی پیدا کند. او آنها را کمی تیره تر رنگ می کند.
- پس از خشک شدن، مکانهایی با نیمتون مشخص شده است.
- در مرحله آخر، پر نور ترین مکان ها و هایلایت ها با رنگ روشن برجسته می شوند.
اعتقاد بر این است که پس از چندین جلسه از این قبیل، دانش آموزان احساس ثبات در کار خود را ایجاد می کنند. در یک کلام، گریسای اولین قدم محسوب می شوددر بزرگ ترین نردبان نقاشی مدرن.
توصیه شده:
طراحی با آبرنگ - تکنیک ها، تکنیک ها، ویژگی ها
آبرنگهای بهطور شگفتانگیزی سبک و مطبوع، میل مقاومتناپذیری را برای گرفتن قلمها و رنگها و خلق یک شاهکار برمیانگیزد. اما نقاشی با آبرنگ نیاز به آماده سازی دارد - کار با این رنگ ها آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد آسان نیست
Flageolet - این چه نوع تکنیک موسیقی است؟ تعریف، تکنیک نواختن هارمونیک روی گیتار
هارمونیک چیست، چگونه آن را روی گیتار ببریم، چه زمانی ظاهر شد؟ شما می توانید پاسخ این و سوالات دیگر را در این مقاله بیابید و همچنین دریابید که هارمونیک ها در چه سبک هایی می توانند و باید اجرا شوند. و، البته، شاید مهمترین چیز - شما یاد خواهید گرفت که چگونه آنها را در کارهای خود اجرا کنید
نقاشی - چیست؟ تکنیک های نقاشی توسعه نقاشی
موضوع نقاشی چند وجهی و شگفت انگیز است. برای پوشش کامل آن، باید بیش از دوازده ساعت، روز، مقاله صرف کنید، زیرا می توانید برای مدت بی نهایت طولانی به این موضوع فکر کنید. اما ما همچنان سعی خواهیم کرد با سر در هنر نقاشی غوطه ور شویم و چیزهای جدید، ناشناخته و جذاب برای خود بیاموزیم
نقاشی فلاندری. تکنیک نقاشی فلاندری مکتب نقاشی فلاندری
هنر کلاسیک، برخلاف روندهای مدرن آوانگارد، همیشه دل مخاطبان را به دست آورده است. یکی از واضح ترین و شدیدترین تأثیرات برای هر کسی که با آثار هنرمندان اولیه هلندی روبرو شده است باقی می ماند. نقاشی فلاندری با رئالیسم، شورش رنگ ها و وسعت مضامینی که در طرح ها اجرا می شود متمایز می شود. در مقاله ما نه تنها در مورد ویژگی های این جنبش صحبت می کنیم، بلکه با تکنیک نوشتن و همچنین با برجسته ترین نمایندگان آن دوره آشنا می شویم
اتود در نقاشی مفهوم، تعریف، تاریخچه پیدایش، نقاشی های معروف و تکنیک ها در نقاشی
در هنرهای زیبای معاصر، نقش مطالعه را نمی توان دست بالا گرفت. این می تواند یک نقاشی تمام شده یا بخشی از آن باشد. در مقاله زیر به سوالاتی در مورد اینکه طرح چیست، چیست و برای چیست، چگونه آن را به درستی ترسیم کنیم، چه هنرمندان مشهور طرح هایی را نقاشی کرده اند، پاسخ می دهد