2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
هارمونیک یک عنصر فنی بسیار مهم برای هر نوازنده ای است. این رویکرد چگونه شکل گرفت؟ با چه سازهایی می توان آن را نواخت و چگونه می توان انواع هارمونیک ها را روی گیتار یاد گرفت؟ راه های انجام این کار چیست؟ بیایید به این سوالات بپردازیم و این ترفند را یاد بگیریم!
Flageolet - در موسیقی چیست؟
هر نوازنده از جایی شروع می کند و به تدریج بر تکنیک های جدیدی تسلط می یابد که باعث افزایش سطح نوازندگی و کیفیت اجرای او می شود.
داروسازی یک تکنیک موسیقی است که بر روی سازهای زهی اجرا می شود. با آن می توانید صدایی ملایم و مطبوع دریافت کنید. چنین تکنیکی رنگ های جدیدی را به نواختن آلات موسیقی اضافه می کند، در حالی که صدا در زمان فشرده شدن کامل سیم از نظر تایم با صدا متفاوت است و از نظر فیزیک، ارتعاشات مختلفی ایجاد می شود. استقبال در ژانرهای مختلف موسیقی مورد استفاده قرار می گیرد، توجه ویژه ای به آن در هارد راک می شود، جایی که بر روی گیتار الکتریک اجرا می شود. هارمونیک یک تکنیک مورد علاقه برای نوازندگان سولو متال است.
معلوم شد که این ساز برای این عنصر فنی عالی است، زیرا به شما امکان می دهد صدای هارمونیک ضعیف را تقویت کنید و اغلب همراه با اثر "اعوجاج" استفاده می شود. در سازهای زهی آرشه ای، طنین صدا در حین اجرای هارمونیک شبیه سوت است، در سازهای زهی شبیه زنگ.
بعد، بیایید نگاهی دقیقتر به تفاوتهای بین انواع هارمونیک، هم در عملکرد فنی و هم در صدا بیندازیم. به عنوان مثال، در سازهای بادی، هارمونیک ها با شیوه خاصی از نواختن مطابقت دارد، که عبارت است از دمیدن بر روی نوای غیر استاندارد، که با کشش شدید لب به دست می آید.
از تاریخچه ظهور
اولین قطعه شناخته شده ای که از این تکنیک استفاده می کند، چهارمین اثر Lessonsharmonique توسط موسیقیدان فرانسوی ژان جوزف موندونویل است.
این فقط شامل هارمونیک های طبیعی است. از آن زمان، تکنیک اجرای آنها بهبود یافته است، انواع جدیدی ظاهر شده است، شما می توانید از آثار آهنگساز ایتالیایی سالواتوره اسکیارینو چیزهای زیادی یاد بگیرید. بعدها آکوردهای چند هارمونیک و حتی هارمونیک ظاهر شدند که علیرغم نام، روی یک سیم شکل گرفته و گرفته می شوند. و در قرن بیستم استفاده از هارمونیک ها در تکنیک نواختن پیانو رایج بود، آنها را می توان در بسیاری از آثار جورج کرام شنید.
انواع پرچم
دو نوع اصلی تاژک وجود دارد - طبیعی و مصنوعی. طبیعی با رشته های باز و مصنوعی مطابقت داردبوجود می آیند فشرده به اخم. اگر فیزیک روند ظهور فلجئولت را درک کنید، پس بسته به نوع فلجئولت تفاوتی در نوسانات وجود ندارد، اما در پیچیدگی اجرای آنها تفاوت هایی وجود دارد. یادگیری نحوه اجرای هارمونیک های طبیعی آسان تر است.
علاوه بر این تقسیم بندی، تاژک ها را می توان بر اساس روش استخراج نیز طبقه بندی کرد. انواع زیر در اینجا متمایز می شوند:
- انگشت (می تواند هارمونیک طبیعی یا مصنوعی باشد).
- Plectrum (با انتخاب)
- نیمه هارمونیک - دو صدا بر روی یک سیم با لمس اندک سیم به دست می آید که از آن صدای اصلی و هارمونیک باقی می ماند.
علاوه بر این، یک نوع دیگر قابل تشخیص است - اینها تاژک های پیچیده هستند. آنها هارمونیک های مصنوعی هستند که با همراهی تکمیل می شوند. هنگامی که آنها اجرا می شوند، دست راست هم در نواختن خود هارمونیک ها و هم در همراهی موسیقی با آنها دخالت دارد.
چگونه هارمونیک را روی گیتار بنوازیم؟
با کشیدن یک سیم باز یا محکم بسته شده روی ساز، می توانید به ظاهر ارتعاشات پی ببرید. این صدا ریشه است و صدای هارمونیک روی گیتار یک اورتون است، یک اهنگ باقیمانده که در ریشه گنجانده نشده است. در این مورد، نوسانات با نوسانات روی یک رشته باز متفاوت است. تون همیشه بالاتر از ریشه است.
اصل هارمونیک ها این است که انگشت نوازنده که به آرامی روی سیم فشار داده شده است، همه تون ها به جز یکی را از بین می برد. برای انجام این کار، مهم است که انگشت خود را دقیقاً در محل کوچکترین لرزش رشته لمس کنید.توجه داشته باشید که ممکن است چندین مکان وجود داشته باشد.
هارمونیک های طبیعی روی گیتار با لمس اندک سیم در نقاط تقسیم، و مصنوعی - روی یک سیم محکم فشرده گرفته می شود، در حالی که انگشت دیگر به آرامی سیم را در فاصله یک کوارت یا پنجم از سیم لمس می کند. انگشت اول محکم فشار داده شده.
تکنیک هارمونیک طبیعی
هارمونیک های طبیعی روی گیتار را می توان اجرا کرد اگر به سختی سیم را در فرک های دوازدهم، نهم، هفتم، پنجم، چهارم، سوم با دست راست خود لمس کنید، در حالی که سیم را با دست راست خود می کشید. با این حال، این نوع هارمونیک بیشتر در فرت های پنجم، هفتم و دوازدهم رایج است، زیرا آنها سیم گیتار را به قسمت های مساوی تقسیم می کنند. برای استخراج آن، باید با انگشت دست چپ خود روی خط فرت بین فرت ها (به عنوان مثال، پنجم و ششم و بیشتر بر اساس قیاس) لمس کنید، در حالی که فرت نیازی به گیره ندارد. هر گیتاریست مبتدی می تواند این کار را بدون آموزش اضافی انجام دهد، نکته اصلی این است که به سیم فشار وارد نکنید، صدا باید سبک و ملایم باشد.
در نت ها با کمک یک نام خاص Fl (در نسخه های شوروی - FL) نوشته شده است و سر نت به شکل لوزی (برای روش انگشت) و مثلث است (برای میانجی). به نظر می رسد: Fl. VII (یعنی flageolet در اینجا روی فرت هفتم نوشته شده است). در نشریات خارجی از نام آسیب (بازو) استفاده می شود. گام نت با گام هارمونیک مطابقت دارد.
تکنیک هارمونیک مصنوعی
از نظر فنی، اجرای این تکنیک دشوارتر است، زیرا هنگام بازی طبیعیاز هارمونیک، دست چپ به سمت راست کمک می کند، در لحظه مناسب صدا را با یک لمس متوقف می کند. در اینجا غیرممکن است، زیرا روی نوار فشار داده شده است. برای انجام این تکنیک، باید فرت دوازدهم را به سختی با انگشت اشاره دست راست لمس کنید، در حالی که نخ را با انگشت وسط می کشید، پس از آن باید بلافاصله انگشت اشاره را رها کنید و سیم را رها کنید. هنگام اجرا، باید صدای اصلی را خاموش کنید و فقط صدای او را بشنوید. در این مورد، می توانید یک هارمونیک مصنوعی بشنوید.
هارمونیک های مصنوعی نیز در نت به صورت لوزی نمایش داده می شود و مشخص می شود که هارمونیک روی کدام فرت باید پخش شود. اجرای این تکنیک بر روی گیتار الکتریک مخصوصاً راحت است. چنین هارمونیکی در تبلچر با سه نت مشخص می شود: قسمت پایین نشان می دهد که دست چپ گیتاریست کجا باید باشد، همچنین مدت زمان صدا را تعیین می کند، نت میانی نشان می دهد که انگشت اشاره دست راست باید کجا را لمس کند. رشته (الماسی شکل)، و قسمت بالایی خود هارمونیک را نشان می دهد (می شنویم). در نت، نوشتن هارمونیک های پیچیده شبیه به نوشتن هارمونیک های مصنوعی است.
روش استخراج واسطه
وظیفه در اینجا مانند قبل است. شما باید فرت را روی سیم نگه دارید، سپس آن را بکشید و بلافاصله آن را لمس کنید تا به نوعی صدا را خاموش کنید. این کار باید یا با انگشت اشاره یا شست، با هر قسمت از آن انجام شود. با این روش نه تنها دانستن و توانایی انجام تکنیک فلاژولت مصنوعی مهم است، بلکه باید مدیاتور را به درستی نگه داشت، یعنی باید تنظیم صحیح دست ها وجود داشته باشد. به عنوان یک قاعده، به این ترتیب است کهنوازندگان سازدهنی در حال نواختن گیتار الکتریک.
روش کشیدن انگشت
هنگام بازی با نیروی بی رحم، روش قبلی جواب نمی دهد. این تکنیک پیچیده تر است، مهم است که یک موقعیت راحت برای انگشتان پیدا کنید و مکانیزم اجرای فلجئولت را به خودکار سازید.
نتیجه گیری
دریافت هارمونیک بسیار سخت است و مانند هر تکنیک موسیقایی نیاز به زمان زیاد، توجه مجری و آموزش دارد. علاوه بر گیتار، هارمونیک ها به طور فعال روی عناصر زهی آرشه ای استفاده می شود که می توان آنها را با آرشه نیز گرفت و صدای آنها کاملاً متفاوت است. در صورت امکان، توصیه می شود که این تکنیک را زیر نظر یک معلم در تخصص تسلط داشته باشید، بنابراین روند بسیار سریعتر و پربارتر پیش خواهد رفت.
توانایی اجرای این تکنیک به همه نوازندگان اعتماد به نفس می بخشد و تقریباً در هر سبکی قابل استفاده است. این به شما این امکان را میدهد که در مکانهای مختلف با هر ترتیبی بر عملکرد خود تمرکز کنید.
توصیه شده:
موسیقی استعداد موسیقی، گوش برای موسیقی، توانایی موسیقی است
بسیاری از مردم عاشق آواز خواندن هستند، حتی اگر آن را قبول نداشته باشند. اما چرا برخی از آنها می توانند به نت ها ضربه بزنند و برای گوش انسان لذت بخش باشند، در حالی که برخی دیگر به این جمله پرتاب می شوند: "شنوایی نیست". این یعنی چی؟ شنوایی باید چگونه باشد؟ به چه کسی و چرا داده می شود؟
نحوه نواختن "Grasshopper" روی گیتار. آموزش مستقل نواختن گیتار
احتمالا همه کسانی که به اردوی پیشگامان رفته اند، در یک پیاده روی، عاشق آهنگ های نویسنده هستند، کسانی که جوانی را با گروه و گیتار مرتبط می کنند، بارها می خواستند نواختن این ساز را یاد بگیرند
آلات موسیقی اسپانیایی: انواع، توضیحات، تکنیک نواختن
موسیقی اسپانیا از نظر احساسی بسیار روشن و پر از آتش و شور است. ریتم واضحی دارد و پر از تغییرات ملودیک تم اصلی است. از این صداها به نظر می رسد که پاها به تنهایی شروع به رقصیدن می کنند
Alexander Vinitsky: بیوگرافی، موسیقی جاز و نواختن گیتار
Alexander Vinitsky آهنگساز و گیتاریست محبوب داخلی است. او به دلیل سبک منحصر به فرد اجرا و رپرتوار اصلی خود مشهور است. کارشناسان سبک او را جاز نواخته شده روی گیتار می نامند. وینیتسکی نماینده مکتب موسیقی کلاسیک در نظر گرفته می شود، در حالی که او آن را با داشتن طیف گسترده ای از سبک های جاز ترکیب می کند. یکی از ویژگی های خلاقانه کلیدی او توانایی حفظ جزئیات جاز در آهنگ هایش در طول صدا است
بافت در موسیقی عبارت است از تعریف و انواع بافت در موسیقی
یک ترکیب موسیقی، تقریباً مانند پارچه، به اصطلاح بافتی دارد. صدا، تعداد صداها، درک شنونده - همه اینها با یک تصمیم بافتی تنظیم می شود. به منظور ایجاد موسیقی های سبکی متفاوت و چند وجهی، "نقاشی" خاصی و طبقه بندی آنها ابداع شد