بافت در موسیقی عبارت است از تعریف و انواع بافت در موسیقی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

تئوری موسیقی پر از اصطلاحات جالب است. در هر دوره، ابزارهای جدیدی برای بهبود و فردی کردن موسیقی ظاهر شد که تحت تأثیر آهنگسازان، نوازندگان و مخاطبان قرار گرفت. بسیاری از ژانرها و زیرژانرها، سبک ها و تم ها. برای اینکه در این قرنیه گیج نشوید، یک دسته بندی از ساخته های موسیقی بر اساس بافت وجود دارد.

کلیت موسیقی و هنری پایدار

برای درک بیشتر تئوری، باید مفهوم آهنگسازی موسیقی را به خاطر بسپارید یا مطالعه کنید. این اصطلاح یکپارچگی کار، تجسم خاص آن را مشخص می کند. "اپوس" تمام شده را از آنهایی که در فرآیند خلاقیت افراد یا بداهه نوازی ایجاد می شود (مثلاً در جاز) متمایز می کند.

یک ترکیب همیشه خالق خاصی دارد. آهنگساز که ساختار صدا را فراهم می کند، کار را به صورت نوشتاری فیکس می کند. نت نویسی با کمک نت موسیقی یا علائم همراه انجام می شود. در صورتی که خالق آن مشخص باشد، ترجیحاً بر روی هر ترکیب ایجاد شده، از قرن چهاردهم شروع می شود.

ترکیب پایدار است، مانند یک کار تمام شده و کاملاً تعریف شده. تناژ، اندازه، ریتم - همه چیز ثابت است و تغییرات قابل توجهی را متحمل نمی شود. طبیعتاً هر اثری جنبه های خاصی از اجرا را می طلبد. اینجاست که بافت وارد عمل می شود.

مفهوم بافت

صنعت موسیقی در حال توسعه است، قوانین جدید و روندهای جدیدی ظاهر می شوند که بر سبک، فرم و ماهیت آهنگسازی تأثیر می گذارد. بنابراین، بافت در موسیقی، ارائه مطالب به شنونده در یک طرح خاص است که واقعیت توصیف شده توسط صداها را منعکس می کند. بافت پیوند اصلی بین ایده نویسنده و درک آن توسط افراد دیگر است.

این کلمه در اصل لاتین است، به معنی "طراحی"، "ساختار"، "پردازش". بافت در موسیقی یک تعریف بصری است. می توانید با ایجاد یک محصول پارچه تشبیه کنید: یک پارچه موزیکال نیز برای کامل و کامل شدن نیاز به پردازش دارد.

گزینه های مختلف برای چیست؟

هر اثر یک موضوع و تمرکز خاصی دارد. از آنجایی که کار در اینجا صرفاً بر روی ادراک است، باید احساسات و موقعیت‌ها را تا حد امکان دقیق منتقل کنید. به طور کلی، برای ارائه یک تصویر واضح.

مثلا یک آهنگساز لالایی می نویسد. یک ملودی، یک همراهی وجود دارد، اما می توان از آنها در یک آهنگ نظامی یا آهنگ رقص استفاده کرد. باید به آنها رنگی از آرامش، سکوت، سبکی داد. بنابراین از ضربات jerky استفاده نمی شود، لگاتو و صداهای پایین در اولویت هستند. بدون "جیغ" و حرکات ناگهانی.

هر احساسی را می توان با ساز به تصویر کشید. فلوت‌های سوت‌زن به بهترین وجه تجسم سبکی و شادی خواهند بود، ویولن سل سنگین می‌تواند غم و اندوه و سوگواری را نشان دهد، تیمپان و زنگ‌ها به حماسه می‌افزایند. بافت در موسیقی ثمره تخیل نویسنده است.

طبقه بندی بافت پایه

اساسی ترین تقسیم، دو نوع اصلی بافت در موسیقی، با تعداد صداهای استفاده شده مشخص می شود.

• مونودیک نوعی بافت است که از حرکت تک صدا استفاده می کند. می توان گفت که این یک "بعد افقی" است، زیرا از نظر بصری ستون یک خط ثابت، بدون شاخه ها به شکل آکورد را نشان می دهد. به عنوان مثال می توان سرود گریگوری یا خلاقیت مردمی که چند صدایی نمی دانستند.



• Polyphonic - نوعی که شامل حداقل دو صدای همزمان است. یعنی می تواند سه یا چهار خط ملودیک باشد اما به هیچ وجه یک خط. و هر خط ملودی مستقل خود را دارد. چند صدایی با تعداد ثابتی از صداها، انتقال صاف از یکی به دیگری مشخص می شود. کمیت تراکم ترکیب یا "شفافیت" آن را تنظیم می کند - صدای کمیاب تر.

سومی وجود ندارد؟

برخلاف بسیاری از اصطلاحات که فقط دو حالت افراطی دارند، در اینجا یک بافت هتروفونیک نیز وجود دارد. این نوعی «مدرن‌سازی» یک نمایش مونودیک است، زمانی که می‌توان تکنیک‌های پلی‌فونیک را برای صدایی جذاب‌تر به آن اضافه کرد. آواز خواندن گهگاه دشوارتر می شودالگوی دو صدایی، ملودی با ریتم همراه است. معلوم شد که این یک گزینه میانی است.

انواع بافت پلی فونیک

چند صدایی در موسیقی را چند صدایی می گویند، دارای پیوند موضوعی و ریتمیک صداها است. از نظر بافت به انواع تقسیم می شود:

1. بافت کرال به معنای هدایت همه صداها بر اساس یک الگوی ریتمیک است. یعنی ملودی در همان مدت زمان حرکت می کند، بدون اینکه به عمودهای هارمونیک پیچیده تقسیم شود؛
2. قانون قاعدگی، یا چند صدایی مکمل، با لایه بندی کوچکی از صداها تعریف می شود که از نظر موضوعی مشابه هستند اما به طور مستقل حرکت می کنند. یعنی فقط جهت حرکت ملودی مشخص شده است که در آن مدت زمان را می توان به چند قسمت تقسیم کرد و ریتم یک صدا به صدای دیگر بستگی ندارد.
3. بافت چند تیره شبکه‌های بافت غیرعادی ایجاد می‌کند، نامتجانس را ترکیب می‌کند. این تنها در آغاز قرن بیستم رایج شد.
4. بافت چندصدایی خطی بر پایه چند صدایی است که از نظر ریتم و هارمونی با هم مطابقت ندارند. ملودی بر اساس حرکت پی در پی صداهای زیر و بم های مختلف ساخته شده است.
5. Plyphony لایه ها - تکرارهای پیچیده چند صدایی که ناهماهنگی ایجاد می کنند.
6. "یک بافت پوینتیلیستی غیر مادی که به راحتی می توان آن را "تند" توصیف کرد." خط اصلی نه به شکل یک انگیزه، بلکه در صداهای تند و ناگهانی با گسترش زیاد منتقل می شود. به این معنی که فلاش های روشن صدا بین مکث های طولانی می پرند.
7. بافت گرانش چند صدایی کاملاً برعکس قبلی است. این صدای ارکستری کامل را نشان می دهد.
8. اثر ناشناخته یک عنصر شانس است. ترکیب بندی بر اساس روش "لات" است، زمانی که ترکیبی از نت ها روی چوب پراکنده می شوند. اغلب، نویسندگان تنها نقاط مرجع اصلی را ضبط می کنند، که اجرا کننده از آن شروع می کند، و سپس به صلاحدید خود.
9. بافت جلوه های سونوریستی توجه را به انتقال تن ها، رنگ ها یا هارمونی معطوف می کند. روشنایی صدا توسط نویز منتقل می شود، تغییر در صدا. جلوه های صدا و رنگارنگ ایجاد می شود.

هماهنگی

ترکیب "فاکتور و انبار" تقسیم ناپذیر است. این جنبه هماهنگی است. این شامل انواع بسیاری از فاکتورها است، اما همچنین به دو مورد اصلی تقسیم می شود:

• هموفونیک-هارمونیک، که با جدایی واضح از الگوهای ملودیک مشخص می شود: تم اصلی، همراهی، تم های اضافی؛
• آکورد، که در آن همه صداها مدت زمان یکسانی دارند و خود بافت آن چند ریتمیک است.

انواع بافت هارمونیک

1. نوع نمادین آکورد - صداهای آکورد به نوبه خود پخش می شوند.
2. نوع ریتمیک - تکرار مکرر یک وتر یا همخوان.
3. تکثیر - در یک اکتاو، در یک پنجم، فواصل دیگر، ایجاد یک حرکت صاف صداها نسبت به یکدیگر.
4. انواع مختلف بافت ملودیک بر اساس حرکت دادن به صداها. به عنوان مثال، صداهای کمکی یا اضافی در آکوردها که ترکیب را پیچیده می کند.

اما این کلی‌ترین طبقه‌بندی است که نقاط منفرد آن به ندرت به صورت مجزا یافت می‌شوند. یعنی موسیقی با جدا رقیق می شودتکنیک ها، ویژگی های سبکی برگرفته از انواع مختلف بافت ها. هر دوره با تراشه های مختلف مشخص می شود.

آغاز راه تطبیق پذیری

تاریخچه توسعه بافت در موسیقی اجرا، هارمونی، ارکستراسیون و از همه مهمتر آهنگسازی است. برخی از آهنگسازان تأثیر زیادی بر تنوع بافت ها در آثار داشته اند.

در قرن هفدهم، پذیرایی ها و انبارها بسیار ساده و بسیار منطقی بودند. مخلوطی از بافت هارمونیک و پلی فونیک استفاده شد - چند صدایی با چیدمان های مختلف. پاساژ و آرپژ رواج داشت. همراهی آرپگی فقط حال و هوای مناسبی را ایجاد می کند، در حالی که با عمق آکوردهای سنگین روی گوش فشار نمی آورد. بافت همراهی در این مورد به طور ایده آل مکمل تم اصلی بود و نیازی به استفاده از وسایل دیگر نداشت. I. S به طور فعال از این روش استفاده کرد. برای مثال، باخ در تغییرات گلدبرگ. دیگر آهنگسازان دوره رمانتیک نیز در اینجا متمایز شدند: ژرژ بیزه، جوزپه وردی، کارل چرنی.

نوعی "شکل" آرپژ اغلب توسط موتزارت استفاده می شد، فعال، شاد و تیز به نظر می رسید. از این جهت راحت است که به وضوح هارمونی ها را منتقل می کند و ریتم خاصی را بدون پرش ایجاد می کند. موسیقی رمانتیک اتریشی دقیقاً به دلیل بافت آن سبک، آفتابی و بدون بار است. هم خط شکسته و هم شکل مستقیم استفاده شد.

گذار به سبک روشن

با معرفی نوآوری ها، تخیل نویسندگان آثار گسترش یافت، تا قرن نوزدهم حداقل سه برابر انواع بافت وجود داشت. چون انواع مختلفجزئیات مخلوط، پذیرفته شده و ترکیبی، تنظیم های موسیقی کاملاً جدیدی ظاهر شد. انبار هارمونیک بسیار روانتر و ملودیک تر شد و بیانگر نه با مجموعه صداها، بلکه با نظم و مکان آنها منتقل شد.

یک مثال بارز، F. Listt است که در نمایشنامه‌ها، به عنوان مثال، "ابرهای خاکستری" و در تمام چرخه‌های "سال‌های سرگردانی" و "هماهنگی‌های شاعرانه و مذهبی" از نمایش‌های متنی ترکیبی استفاده کرد. زیر و بمی آکوردها در پس زمینه محو شد، یک بافت-تیمبر ظاهر شد که با موسورگسکی فراگیر شد.

لازم به ذکر است که به طور جداگانه موسیقی شوپن که از بافت پیانو استفاده کرده است. از جمله ترفندهای مورد علاقه او تکنیک اکتاو و نواختن روان ترازو بود. او در والس های خود ("والس درخشان"، "والس در مینور") تصاویر هارمونیک را پخش کرد که به ردیف های بلندی از صداها تجزیه می شد. چنین آثاری نیاز به تکنیک اجرایی بالایی دارند، اما شنیدن و درک آنها آسان است. در قسمت کناری "اولین تصنیف برای پیانو"، آهنگساز به طور کامل انبار پلی فونیک را وارد هارمونی کرد.

دوره نوآوری

قرن بیستم در هنر نشان دهنده گذار از فرم های سنتی به فرم های کاملاً جدید و غیر استاندارد بود. بنابراین، این دوره با انحراف از بافت هارمونیک و چند صدایی مشخص می شود. بدون محدودیت می شود، به لایه ها تقسیم می شود. گسترش گسترده پویایی ها و صداها به یک عادت در آثار هنرمندان آوانگارد K. Stockhausen، L. Berio و P. Boulez تبدیل می شود. اغلب یک aleatoric کنترل شده، یعنی یک بافت بداهه وجود دارد. فقط محدود استمحدودیت های ریتم و زیر و بم این حرکت توسط V. Lutoslavsky نظارت شد.

شکل دادن نقش مهمی ایفا کرد، زیرا در یک بافت پاره شده و پراکنده، حفظ ساختار منسجم ترکیب مهم است. حتی اگر به خوبی قابل تشخیص نباشد، نقاشی یک تصویر ایجاد می کند. چگونگی تعیین نوع بافت در موسیقی عصر جدید برای مورخان هنر سوالی باز است، زیرا تعاملات و تبادل تکنیک ها بسیار زیاد است.

احساسات، عواطف، عواطف…

همه موارد فوق منجر به این واقعیت می شود که نوع بافتی که در موسیقی وجود دارد مستقیماً احساسات و پاسخ مطلوب شنونده را تعیین می کند. برای انتقال حالات ذهنی، از رجیسترهای مختلفی استفاده می شود:

• کم، انتقال صداهای وحشتناک و قدرتمند، نمایش رمز و راز یا ماتم (تاریکی، شب، قدم های سنگین، صدای لوکوموتیو، غرش سربازان)؛
• متوسط که به صدای انسان نزدیک است و باعث آرامش و کمی کندی (روایت، روال، استراحت و تأمل) می شود؛
• بالا، محرک و روشن، بسته به ساز، می تواند هم شاد و هم پرتنش باشد (جیغ و جیغ، پرنده ها، زنگ ها، حرکات مزاحم)؛

به لطف این توزیع، موسیقی می تواند دلجویی کند، دلگرم کند یا موهای سرتان را با ترس تکان دهد. و به طور مستقیم راه حل بافت بستگی به مورد استفاده شده در موضوع اصلی دارد.

بنابراین، انواع مختلف پردازش "پارچه" آهنگسازی به مردم کمک می کند تا احساسات آهنگساز را احساس کنند، تصاویری از جهان را در ذهن خود ترسیم کنند، همانطور که در نگاه نویسندگان آثار بود. سبکی را احساس کنیدلذت بردن از موسیقی شوپن، ستیزه جویانه آثار بتهوون یا پویایی حرکات ریمسکی-کورساکوف. بافت در موسیقی یک ارتباط دهنده در طول دوره ها و تفاوت در ادراک است.