آهنگسازی در موسیقی است تعریف مفهوم، انواع

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

آهنگسازی در موسیقی اصطلاحی در موسیقی شناسی برای آثار موسیقایی تجسم یافته ای است که خلق و تکمیل شده اند. همچنین به نام "اپوس".

از لاتین، این مفهوم به عنوان "ترکیب"، "ترکیب" ترجمه شده است.

کامل بودن تصنیف ها با آثار موسیقی هنر عامیانه و بداهه نوازی متفاوت است که با تغییر مداوم ملودی اصلی مشخص می شود. برای مثال، چنین ژانرهایی شامل موسیقی شرقی، جاز و موسیقی محلی است.

آهنگسازی در موسیقی قبل از هر چیز حضور نویسنده ای است که آن را خلق کرده است - آهنگساز. علاوه بر این، ترکیب با:مشخص می شود

• فعالیت خلاقانه هدفمند نویسنده؛
• جدایی اثر از خالق؛
• توانایی تجسم محتوا در مطابقت دقیق با ساختار صدای عینیت یافته ایجاد شده؛
• تئوری موسیقی سیستماتیک؛
• ارائه در حوزه ویژه دانش (دوره آهنگسازی).
• وجود دستگاه پیچیده ای از وسایل فنی.

علاوه بر این، در موسیقی، ساخت موسیقی کاربرد داردنماد عالی برای تثبیت نوشتاری نشانه گذاری - نمادهای گرافیکی ویژه ای که به ضبط آثار موسیقی به صورت نوشتاری کمک می کند.

منشأ مفهوم

این اصطلاح موسیقی، همراه با جایگاه آهنگساز، جایگاه خود را در دوره رنسانس (رنسانس) که ایده آزادی فرد به عنوان خالق و خالق به سرعت در حال توسعه بود، محکم باز گرفت.

آهنگسازی در موسیقی یک کل موسیقایی و هنری پایدار است. این یک بازتولید بدون ابهام از تمام اجزای اصلی دارد. در موسیقی، بهترین آهنگ ها بر اساس پارامترهای زیر است:

• ریتم;
• دینامیک (حجم صدا، کاراکتر اجرا)؛
• pitch;
• دما.

پایداری چنین قطعه موسیقی به شما امکان می دهد صدای آن را دقیقاً بازتولید کنید، صرف نظر از اینکه چقدر از زمان خلقت گذشته است. با این حال، ترکیب همیشه مستلزم انطباق با شرایط عملکرد خاص است.

دیگر اشیاء این نوع هنر، مانند آهنگ‌های فولکلور، آهنگ‌های رقص در موسیقی (رقص، رقص‌های گرد) و کنش‌ها، برای همراهی با فرآیندهای طبیعی زندگی (کار، تعطیلات فصلی، زایمان، عروسی، تشییع جنازه، و غیره). تصنیف، بر خلاف چنین موسیقی، دلالت بر هیچ کنشی ندارد، یک اثر هنری است که نیاز به ادراک بصری و شنیداری خاصی دارد.

چند معنایی اصطلاح

از دوران باستانزمان، یک تصنیف موسیقایی واحد و ایده آن بر مبنای متنی یا رقصی-ریتمیک بود.

همانطور که در بالا توضیح داده شد، این اصطلاح از لاتین مشتق شده است. قبلاً از مفهوم باستانی استفاده می شد - melopeya.

کلمات ساخته شده از فعل componere در آثار ادبی دوره قرون وسطی، رساله های مختلف، از قرن نهم شروع شد.

این کلمه در زمان های مختلف به معنای: بود

1. آهنگ سرایی استادانه (کامپوندا). کرال ها آثار چند آوایی کرال در کلیساهای پروتستان و کاتولیک یا یک قطعه موسیقی به همان شکل هستند.
2. موسیقی چندصدایی (موسیقی کامپوزیت). این اصطلاح به موسیقی پیچیده ای اشاره دارد که شامل اجزای بسیاری است.
3. آهنگساز.
4. نقطه مقابل اشاره شده است (cantus librum cantare، به معنی "آواز خواندن بر روی یک کتاب"). کنترپوان - صدای هماهنگ چندین ملودی مختلف، صداها به طور همزمان. در قرن شانزدهم دانش کنترپوان با اصطلاح جدید ars componedi تغییر کرد.
5. بخش های نظری و عملی موسیقی (musica theoretica, musica practica).

علم ترکیب

از قرن هفدهم، دانش ترکیب به تدریج به یک علم کامل تبدیل شد. شامل:

• فرم موسیقی؛
• سازهای (بخشی از تئوری موسیقی که در مورد ویژگی های سازهای مختلف و نحوه تنظیم موسیقی برای نواختن در ارکسترها، گروه های مجلسی و گروه های کر می گوید)؛
• چند صدایی(چند صدایی)؛
• هماهنگی.

در طول زمان، موسیقی به عنوان یک شکل هنری به سمت خودمختاری هنری حرکت کرده است. در همان زمان، شکل گیری آهنگسازی، تصور آن به عنوان یک فرم در موسیقی اتفاق افتاد. در عین حال، بر اساس یک پایه موسیقی خاص است:

• تونالیته;
• مدولاسیون;
• توابع؛
• موضوعی;
• انگیزه.
• حرکات توسعه؛
• تضاد ساختارهای آهنگ.

نظریه پردازانی که آهنگسازی می خوانند، جایگاه ویژه ای در موسیقی به چرخه سونات می دهند.

چرخه سونات شکلی از یک قطعه موسیقی است که معمولاً یکی از قسمت های آن به صورت سونات ارائه می شود. سایر ژانرهای این چنینی عبارتند از سه گانه، کوارتت، سمفونی.

با پیروی از این روایات می توان گفت که آهنگسازی در موسیقی علمی است با مجموعه ای از دانش نظری و دستورالعمل های عملی برای خلق یک قطعه. یک دوره آموزشی که این اطلاعات را مشخص می کند، هنوز هم می تواند امروز در موسسات آموزشی ویژه گذرانده شود. فقط اکنون به آن "مقاله" می گویند.

بر اساس دکترین عمومی تألیف، کتابهای درسی تدوین شد.

هنوز هیچ دکترین کلی واحدی از ترکیب وجود ندارد که بتواند تمام جنبه های آن را تعمیم دهد. این مفهوم بر بسیاری از جهت‌ها و تکنیک‌های جداگانه تأثیر می‌گذارد، از حروف لحنی-مضمونی گرفته تا روش‌های ترکیب‌بندی (تفسیرهای کاملاً غیر متعارف).

رشته جدید

چنین روش هایی در قرن بیست و یکم منجر به ظهور موضوع جدیدی شد - نظریه ترکیب مدرن.

شامل چنین مواردی استپدیده های موسیقی مانند:

• سونوریک (شامل اطلاعاتی در مورد سونریتی تِمبر)؛
• aleatoric (شامل متن صوتی شل)؛
• سریالیسم (این روش مربوط به تکنیک سریالی از دوازده صدایی است).

مقالات ادبی در مورد ترکیب

اینها عبارتند از:

1. "گرامر موسیقی" اثر نیکولای دیلتسکی.
2. "راهنمای عملی برای آهنگسازی" اثر I. L. Fuchs.
3. "دوره اولیه ترکیب عملی" توسط M. F. Gnesin.

بهترین ساخته های موسیقی کلاسیک

اگر در مورد آهنگسازی به عنوان یک قطعه موسیقی تمام شده صحبت کنیم، قطعات بسیاری در موسیقی روسی وجود دارند که در هر زمان مرتبط باقی می مانند. اینها بهترین آثار P. I. Tchaikovsky، M. I. Glinka، A. P. Borodin، M. P. Mussorgsky، S. V. Rachmaninov و دیگر آهنگسازان مشهور روسی هستند.

بهترین آثار عبارتند از:

1. باله فندق شکن (والس گل، رقص چینی، رقص پری دراژه)، والس از زیبای خفته چایکوفسکی، و کنسرتوهای پیانو او.
2. اپرا "شاهزاده ایگور" اثر A. P. Borodin (آریای شاهزاده ایگور، گروه کر دختران "بر روی بال های باد پرواز کن").
3. اورتور "شبی در مادرید"، فانتزی سمفونیک "کامارینسکایا" اثر M. I. Glinka.
4. "کنسرتو پیانو شماره 2"، "Polka ایتالیایی" اثر S. V. Rachmaninov.
5. باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا"، اپرای "عشق برای سه پرتقال"، کانتات "الکساندر نوسکی" اثر S. S. Prokofiev.

البته فقط بخش کوچکی از آثار آهنگسازان روسی در اینجا ذکر شده است. بسیاری دیگر از قطعات موسیقی به همان اندازه معروف وجود دارد.

موسیقی خارجی

موسیقی کشورهای دیگر نیز بسیار غنی و متنوع است. بتهوون، جی. اس. باخ، دبلیو آ. موتزارت، آ. ویوالدی، اف. شوپن، اف. شوبرت، ای. گریگ، جی. برامس را خالقان بزرگترین ساخته های موسیقی خارجی می دانند.