2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
آهنگسازی در موسیقی مبانی، جنبه‌های نظری و تکنیک خاص خود را دارد. تئوری ابزاری برای ارائه زیبا و شایسته مطالب موسیقی است. تکنیک توانایی بیان درست ایده های خود در نت موسیقی است.
مواد لازم
آهنگسازی در موسیقی دلالت بر حضور مهمترین عناصر همراه دارد که بدون آنها یکپارچگی این سیستم غیر ممکن است. این لیست شامل:
- نویسنده (آهنگساز) و آثار خلاقانه او.
- کار او، زندگی مستقل از خودش.
- پیاده سازی محتوا در یک طرح صوتی خاص.
- مکانیسم پیچیده ای از ابزارهای فنی که توسط تئوری موسیقی متحد شده اند.
هر نوع هنر طیف خاصی از تکنیک ها را دارد. جذب آنها یک جنبه اجباری برای فعالیت خلاق است. موسیقی بسیار کار فشرده است. به همین دلیل، آهنگساز به تجهیزات فنی نیاز دارد.
درباره روش خلاق
به گفته D. Kabalevsky، فعالیت آهنگسازبیشتر بر اساس تکنیک است تا خلاقیت. و سهم جنبه اول در اینجا 90٪ است، دوم - 10٪. یعنی آهنگساز باید تکنیک های مورد نیاز را بداند و آنها را با مهارت اجرا کند.
هر نویسنده روش خاص خود را برای ایجاد موسیقی دارد. با مفهوم "روش خلاق" مشخص می شود.
بسیاری از کلاسیک‌هایی که آثاری را برای ارکسترها می‌نوشتند، گوش درونی برجسته‌ای برای تن صدا داشتند. آنها صدای واقعی خلقت خود را از قبل تصور می کردند.
مثلاً، دبلیو آ. موتسارت امتیاز را به حدی کامل کرد که فقط یادداشت برداری باقی ماند.
بنابراین، آهنگسازی در موسیقی نیز آموزه پیوند فنون بیان در سیستم آهنگسازی است. در اینجا یک شروع سازماندهی فضای خلاق وجود دارد - این یک طرح فرم است. این جنبه ای از وحدت موسیقی است که با ترتیب پیشرفت زمانی اثر مرتبط است.
آهنگساز با استفاده از دیدگاه‌های درونی درباره صدای واقعی، خلقت خود را خلق می‌کند و به کمال می‌رساند. او می تواند در کتاب کار یا کامپیوتر یادداشت برداری کند. معمولاً از پیانو برای انتخاب ملودی استفاده می شود.
مراحل آهنگسازی کلاسیک
مرحله اولیه ایجاد یک طرح کلی است. این الگوریتم زیر را برجسته می کند:
- حل مشکل ژانر موسیقی. درک طرح.
- ایجاد طرح فرم.
- انتخاب یک تکنیک خلاقانه.
در مرحله سوم ملودی فیگوراتیو ساخته می شود. این می تواند بر اساس آمادگی های اولیه یا بابا استفاده از پسوندهای صاف این تصویر باید مطابقت داشته باشد:
- Harmony;
- بافت;
- صداهای اضافی با توسعه چند صدایی.
یک قطعه موسیقی باید قابل درک باشد. هنگام گوش دادن به آن، شخص روی نکات کلیدی تمرکز می کند و در عین حال از نظر زیبایی شناختی استراحت می کند.
ویژگی های اصلی
آهنگسازی در موسیقی وحدتی است که با ثبات مشخص می شود. در اینجا بر سیالیت زمانی ثابت غلبه می شود، منحصر به فرد بودن اجزای کلیدی موسیقی به همان اندازه قابل درک شکل می گیرد: تمپو، ریتم، زیر و بم و غیره.
به دلیل ثبات، صدای موسیقی در هر دوره پس از ایجاد آن به طور یکسان بازتولید می شود.
همچنین ترکیب همیشه در سطح اجراکنندگان محاسبه می شود.
مقاله غیر کلاسیک
برای ایجاد آهنگسازی به موسیقی، به توانایی ها و سواد موسیقی خاصی نیاز دارید.
به هر طریقی، باید از اصول شکل گیری ملودی پیروی کنید:
- تراز. خط نباید بیش از حد بارگذاری شود. ریتم و لحن همدیگر را تکمیل می کنند. و استفاده از پرش در فواصل قابل توجه، انحراف از مدولاسیون و سایر عوامل مشابه فقط درک کار را بسیار دشوار می کند. شما می توانید با یک ریتم ساده تر با یک سیستم پیچیده و برعکس.
- موج ملودیک. اصل بر این واقعیت استوار است که حرکت به طور متناوب بالا و پایین می رود.
- وحدت لحن. ATتم موسیقی ممکن است فواصل اصلی داشته باشد. نمونه بارز آن لحن دوم در مرثیه موتزارت است.
هر نوع آهنگسازی که در موسیقی استفاده شود، می توان با یافتن ملودی در رجیسترهای مختلف، اثر را به نحو مطلوبی متنوع کرد. به عنوان مثال، می تواند از خطوط باس توسعه یابد، به اکتاو دوم یا سوم برسد و دوباره به پایین بازگردد.
معیارهای ایجاد ملودی رسا
اگر می خواهید یک ترکیب زیبا و به یاد ماندنی ایجاد کنید، این نکات ضروری را دنبال کنید:
- بازنمایی یک تصویر هنری برای تجسم در یک اثر. از وظایف خود شروع کنید. به عنوان مثال، ساخته شما فقط ساز خواهد بود یا یک ردیف آوازی در آن گنجانده می شود. مشکل را با شخصیت او حل کنید. با تشکر از این، در مورد ابزار بیان تصمیم بگیرید.
- بداهه نوازی. این شامل نواختن و گوش دادن تا حد امکان است. به این ترتیب خط ملودیک بهینه تعیین می شود. یافتن گزینه های جالب نیاز به صبر دارد.
- اگر تسلط بر مرحله 2 دشوار است، ملودی بسازید که از نظر احساسی مشابه است. می توان آن را در کتاب موسیقی، رایانه یا ضبط صدا ضبط کرد.
- تغییر. با موضوع خاصی از خلقت خود کار کنید. یک یا چند یادداشت را تغییر دهید، اندازه بگیرید یا در آن کلید بزنید. مزایا و معایب نتایج را بررسی کنید.
- تحلیل آثار دیگر. به آهنگ های مورد علاقه خود گوش دهید. تکنیک های بیانی مورد استفاده در آنها را برجسته کنید. آنها را با کار خود مقایسه کنید. بنابراین بهتر است کمبودهای خود را درک کنید (در صورت وجود).
تاریخیخلاصه
از دوران باستان، ایده یکپارچگی ترکیبی با مبنای متنی همراه بوده است. سیستم رقص متریک پایه دیگری در نظر گرفته شد.
با تکامل موسیقی، تئوری آهنگسازی نیز متفاوت شد. در قرن یازدهم، گیودو آرتینسکی Microlog خود را منتشر کرد. در آن، تحت عنوان آهنگسازی، او به خلق استادانه یک گروه آواز اشاره کرد.
دو قرن بعد، متخصص دیگری، جان دو گروکیو، در اثر خود "درباره موسیقی"، این تعریف را به عنوان یک اثر ترکیبی پیچیده تفسیر کرد.
در قرن پانزدهم جان تینکتوریس "کتاب هنر کنترپوان" را نوشت. در آن، او به وضوح بین دو پایه تمایز قائل شد: نشانه گذاری شده و بداهه.
در اواخر قرن 15 تا اوایل قرن 16، دانش کنترپوان به تعریفی از "هنر ترکیب بندی" تبدیل شد.
تئوری موسیقی کاربردی در قرن 16-17 شروع به توسعه کرد.
در دو قرن بعد، نظریه واحدی در مورد هارمونی، استفاده از سازها، فرم موسیقی و اصول چندصدایی شکل گرفت. استقلال هنری توسعه یافت. مبانی آهنگسازی در موسیقی شروع به شناسایی کرد:
- پیچ.
- مدولاسیون.
- انگیزه ها.
- موضوعات.
- تضادهای طرح آهنگ و راه حل های اتصال.
در همان زمان، نظریه پردازان عمدتاً بر چرخه سونات در تفسیر کلاسیک تمرکز کردند.
با توجه به این واقعیت که در رنسانس مفهوم آزادی شخصی یک فرد خلاق به طور فعال در حال توسعه بود، وضعیتآهنگساز در قرن چهاردهم، یک هنجار معرفی شد - برای نشان دادن نویسندگان آثار موسیقی.
قرن بیستم
او با بیش از یک دکترین یکپارچه از ترکیب برجسته نشد. و دوره های تاریخی موسیقی قبلی با اساس مشترک آن متمایز شد. با شرط اصلی مطابقت داشت - یکپارچگی ساختار اصلی و جزئی.
به دلیل فروپاشی آن و فجایع جهانی قرن گذشته، درک هنری نیز به طور قابل توجهی تغییر کرده است.
سبک مجردی در فراموشی فرو رفته است. وقت آن است که چندین سبک را انتخاب کنید. تکنیک های آهنگسازی در موسیقی نیز فردی شد.
تغییرهای جدید او شکل گرفت:
- دودیکافونی. اساس کار در اینجا ترکیبی از دوازده ارتفاع است که نباید تکرار شود.
- سونوریکا. مجموعه ای از صداهای متعدد استفاده می شود. باندهای روشن از آن ساخته می‌شوند که عملکرد پارچه موسیقی را کنترل می‌کنند.
- الکتروآکوستیک. برای ساخت این موسیقی از فناوری های خاصی استفاده شده است. کاربرد پیچیده آنها یک تکنیک ترکیبی ترکیبی را تشکیل می دهد.
توصیه شده:
Flageolet - این چه نوع تکنیک موسیقی است؟ تعریف، تکنیک نواختن هارمونیک روی گیتار
هارمونیک چیست، چگونه آن را روی گیتار ببریم، چه زمانی ظاهر شد؟ شما می توانید پاسخ این و سوالات دیگر را در این مقاله بیابید و همچنین دریابید که هارمونیک ها در چه سبک هایی می توانند و باید اجرا شوند. و، البته، شاید مهمترین چیز - شما یاد خواهید گرفت که چگونه آنها را در کارهای خود اجرا کنید
موسیقی استعداد موسیقی، گوش برای موسیقی، توانایی موسیقی است
بسیاری از مردم عاشق آواز خواندن هستند، حتی اگر آن را قبول نداشته باشند. اما چرا برخی از آنها می توانند به نت ها ضربه بزنند و برای گوش انسان لذت بخش باشند، در حالی که برخی دیگر به این جمله پرتاب می شوند: "شنوایی نیست". این یعنی چی؟ شنوایی باید چگونه باشد؟ به چه کسی و چرا داده می شود؟
تحلیل یک قطعه موسیقی: مثال، مبانی نظری، تکنیک تحلیل
تحلیل یک قطعه موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از تئوری موسیقی است. هارمونیک، پلی‌فونیک و انواع دیگر آنالیز، بخش‌های جداگانه آن را مطالعه می‌کنند، که در نهایت به درک بهتر یک قطعه موسیقی، تعمیم آن و شناسایی رابطه عناصر فردی کمک می‌کند
آهنگسازی در موسیقی است تعریف مفهوم، انواع
اصطلاح "ترکیب" شامل مفاهیم بسیاری است، بنابراین گاهی اوقات درک معنای این کلمه دشوار است. همه آنها متعلق به رشته موسیقی شناسی هستند. ممکن است تعریف واضح معنای اطلاعات دشوار باشد و این مقاله به کشف آن کمک خواهد کرد
مقیاس خلق و خو: مفهوم، تاریخچه وقوع و مبانی تئوری موسیقی
یکی از معروف‌ترین ساخته‌های یوهان سباستین باخ، Clavier خوش‌خلق یا به اختصار «HTK» نام دارد. این عنوان را چگونه باید فهمید؟ او اشاره می کند که تمام آثار این چرخه برای ترقوه نوشته شده است که دارای مقیاسی مزاجی است، یعنی همان چیزی که برای اکثر آلات موسیقی مدرن معمول است. ویژگی های آن چیست و چگونه ظاهر شد؟ شما در مورد این و خیلی بیشتر از مقاله یاد خواهید گرفت
