تحلیل یک قطعه موسیقی: مثال، مبانی نظری، تکنیک تحلیل

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کلمه "تجزیه و تحلیل" در یونانی به معنای "تجزیه"، "تجزیه" است. تحلیل موزیکال - نظری یک اثر، مطالعه علمی موسیقی است که شامل:

1. مطالعه سبک و فرم.
2. تعیین زبان موسیقی.
3. بررسی اهمیت این عناصر برای بیان محتوای معنایی اثر و تعامل آنها با یکدیگر.

نمونه ای از تحلیل یک قطعه موسیقی روشی است که مبتنی بر تقسیم یک کل واحد به قطعات کوچک است. در مقابل تجزیه و تحلیل، یک سنتز وجود دارد - تکنیکی که شامل ترکیب عناصر فردی به یک عنصر مشترک است. این دو مفهوم ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند، زیرا تنها ترکیب آنها به درک عمیق یک پدیده منجر می شود.

این همچنین در مورد تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی صدق می کند، که در نهایت باید به تعمیم و درک واضح تر از موضوع منجر شود.

معنای اصطلاح

عریض واستفاده محدود از اصطلاح.

1. بررسی تحلیلی هر پدیده موسیقی، الگوها:

• ساختار اصلی یا فرعی؛
• اصل تابع هارمونیک؛
• هنجارهای مبنای مترو ریتمیک برای یک سبک خاص؛
• قوانین آهنگسازی یک قطعه موسیقی به عنوان یک کل.

در این معنا، تحلیل موسیقی با مفهوم "موسیقی شناسی نظری" ترکیب می شود.

2. مطالعه هر واحد موسیقایی در چارچوب یک اثر خاص. این یک تعریف محدود اما رایج تر است.

مبانی نظری

در قرن نوزدهم، این بخش موسیقی به طور فعال در حال توسعه بود. بسیاری از موسیقی شناسان با آثار ادبی خود توسعه فعال تجزیه و تحلیل آثار موسیقی را برانگیختند:

1. A. B. مارکس لودویگ بتهوون. زندگی و خلقت». این اثر که در نیمه اول قرن نوزدهم نوشته شد، یکی از اولین نمونه های تک نگاری بود که شامل تجزیه و تحلیل آثار موسیقی بود.

2. H. Riemann "راهنمای ترکیب فوگ"، "کوارتت های کمان بتهوون". این موسیقی شناس آلمانی دکترین هارمونی، فرم و متر را ایجاد کرد. بر اساس آن روش های نظری تحلیل آثار موسیقایی را تعمیق بخشید. کارهای تحلیلی او برای پیشرفت در این مسیر موسیقایی اهمیت زیادی داشت.

3. کار G. Kretschmar "راهنمای کنسرت" به توسعه روش های نظری و زیبایی شناختی تجزیه و تحلیل در موسیقی شناسی اروپای غربی کمک کرد.

4. A. Schweitzer در اثر ادبی خود «I. اس باخ» در نظر گرفته شده استآثار موسیقایی آهنگسازان در سه جنبه رایج تحلیل:

• نظری;
• اجرا؛
• زیبایی.

5. پی بکر در مونوگراف سه جلدی خود بتهوون، سونات ها و سمفونی های بزرگترین آهنگساز را با کمک ایده شاعرانه آنها تحلیل می کند.

6. H. Leuchtentritt، "آموزش در مورد فرم موسیقی"، "تحلیل آثار پیانوی شوپن". در آثار، نویسندگان ترکیبی شایسته از سطح بالای علمی و نظری تحلیل و ویژگی‌های فیگوراتیو با ارزیابی‌های زیبایی‌شناختی انجام می‌دهند.

7. A. Lorenz "اسرار شکل در واگنر." در این اثر ادبی، نویسنده بر اساس تحلیل دقیق اپراهای آهنگساز آلمانی آر. واگنر، مطالعه ای انجام می دهد. انواع و بخش های جدیدی از تجزیه و تحلیل فرم های یک اثر موسیقی را ایجاد می کند: ترکیب صحنه و الگوهای موسیقی.

8. مهمترین نمونه توسعه تحلیل در یک قطعه موسیقی، آثار موسیقی شناس و چهره عمومی فرانسوی R. Rolland است. اینها شامل اثر «بتهوون. دوران خلاقیت بزرگ رولان موسیقی ژانرهای مختلف را در آثار آهنگساز تجزیه و تحلیل می کند: سمفونی، سونات و اپرا. روش تحلیلی منحصر به فرد خود را ایجاد می کند که مبتنی بر استعاره ها و تداعی های شاعرانه، ادبی است. این روش از مرزهای سخت تئوری موسیقی فراتر می رود و به نفع درک آزاد محتوای معنایی شیء هنری است.

چنین تکنیکی متعاقباً تأثیر زیادی بر توسعه تحلیل آثار موسیقی در اتحاد جماهیر شوروی و در غرب خواهد داشت.

موسیقی شناسی روسی

در نوزدهمقرن، همراه با روندهای پیشرفته در تفکر اجتماعی، به طور کلی در زمینه موسیقی شناسی و در تجزیه و تحلیل موسیقی به طور خاص توسعه فشرده ای رخ داد.

موسیقی شناسان و منتقدان روسی تلاش خود را برای تأیید این تز هدایت کردند: در هر قطعه موسیقی ایده خاصی بیان می شود، برخی از افکار و احساسات منتقل می شود. همه آثار هنری برای این ساخته شده اند.

A. D. Ulybyshev

یکی از اولین کسانی که خود را ثابت کرد، اولین نویسنده و فعال موسیقی روسی AD Ulybyshev بود. او به‌خاطر آثارش «بتهوون، منتقدان و مفسرانش»، «زندگی‌نامه جدید موتزارت» اثر قابل‌توجهی در تاریخ اندیشه انتقادی از خود به جای گذاشت.

هر دوی این آفرینش‌های ادبی شامل تحلیل با ارزیابی‌های انتقادی و زیبایی‌شناختی بسیاری از آثار موسیقی است.

B. F. Odoevsky

این نویسنده روسی که نظریه پرداز نبود، به هنر موسیقی داخلی روی آورد. آثار انتقادی و ژورنالیستی او مملو از تحلیل زیبایی‌شناختی بسیاری از آثار است - عمدتاً اپراهای نوشته شده توسط M. I. Glinka.

A. N. Serov

آهنگساز و منتقد باعث پیدایش روش تحلیل موضوعی در تئوری موسیقی روسی شد. مقاله او "نقش یک انگیزه در کل اپرای "زندگی برای تزار" حاوی نمونه هایی از متن موسیقی است که با کمک آنها A. N. Serov تشکیل گروه کر نهایی و مضامین آن را مطالعه کرد. در قلب شکل گیری آن، به گفته نویسنده، بلوغ ایده اصلی میهن پرستانه اپرا نهفته است.

مقاله «مضمون اورتور"لئونورا"" شامل مطالعه ای در مورد ارتباط بین مضامین اورتور و اپرا توسط ال. بتهوون است.

دیگر موسیقی شناسان و منتقدان مترقی روسی نیز شناخته شده اند. به عنوان مثال، B. L. Yavorsky، که نظریه ریتم مدال را ایجاد کرد و بسیاری از ایده های جدید را وارد تجزیه و تحلیل پیچیده کرد.

انواع تحلیل

مهمترین چیز در تحلیل، ایجاد الگوهای توسعه کار است. از این گذشته، موسیقی یک پدیده موقتی است که منعکس کننده وقایعی است که در طول توسعه آن رخ می دهد.

انواع تحلیل یک قطعه موسیقی:

1. موضوعی.

تم موسیقی یکی از مهمترین اشکال تجسم تصویر هنری است. این نوع تحلیل یک مقایسه، مطالعه موضوعات و کل توسعه موضوعی است.

علاوه بر این، به تعیین ریشه های ژانری هر موضوع کمک می کند، زیرا هر ژانر مجزا شامل طیفی از ابزارهای بیانی است. با تعیین اینکه کدام ژانر زیربنای آن است، می توانید محتوای معنایی اثر را با دقت بیشتری درک کنید.

2. تجزیه و تحلیل عناصر فردی که در این کار استفاده شده است:

• meter;
• ریتم;
• پسر;
• تیمبر;
• دینامیک;

3. تجزیه و تحلیل هارمونیک یک قطعه موسیقی (نمونه ها و توضیحات مفصل تر در زیر ارائه خواهد شد).

4. Polyphonic.

این دیدگاه دلالت دارد:

• در نظر گرفتن بافت موسیقی به عنوان یک روش خاص ارائه؛
• تحلیل ملودی - ساده ترین مقوله یکپارچه، که حاوی وحدت اولیه هنری است.ابزار بیان.

5. در حال اجرا.

6. تجزیه و تحلیل فرم ترکیبی. این شامل جستجوی نوع و شکل، و همچنین در مطالعه مقایسه موضوعات و توسعه است.

7. مجتمع همچنین به این نمونه از تحلیل یک اثر موسیقایی کل نگر می گویند. این بر اساس تجزیه و تحلیل فرم ترکیب تولید می شود و با تجزیه و تحلیل همه اجزاء، تعامل و توسعه آنها به عنوان یک کل ترکیب می شود. بالاترین هدف این نوع تحلیل، بررسی اثر به عنوان یک پدیده اجتماعی-ایدئولوژیک، همراه با همه پیوندهای تاریخی است. او در آستانه نظریه و تاریخ موسیقی شناسی است.

صرف نظر از اینکه چه نوع تحلیلی انجام می شود، باید پیش نیازهای تاریخی، سبکی و ژانری را کشف کرد.

همه انواع تحلیل شامل انتزاع موقت و مصنوعی است که یک عنصر خاص را از سایر عناصر جدا می کند. این باید برای انجام یک مطالعه عینی انجام شود.

چرا به تحلیل موسیقی نیاز داریم؟

می تواند اهداف مختلفی را دنبال کند. به عنوان مثال:

1. مطالعه تک تک عناصر اثر، زبان موسیقی در کتاب های درسی و آثار نظری به کار می رود. در تحقیقات علمی، چنین مولفه های موسیقی و الگوهای فرم آهنگسازی مورد تجزیه و تحلیل همه جانبه قرار می گیرند.
2. گزیده‌ای از نمونه‌های تحلیل موسیقی می‌تواند به عنوان مدرکی در هنگام ارائه مسائل نظری کلی (روش قیاسی) یا هدایت بینندگان به نتیجه‌گیری کلی استفاده شود.(روش استقرایی).
3. به عنوان بخشی از یک مطالعه تک نگاری که به آهنگساز خاصی اختصاص یافته است. این به شکل فشرده‌ای از تحلیل کل‌نگر یک اثر موسیقایی بر اساس طرحی همراه با نمونه‌هایی است که بخشی جدایی‌ناپذیر از تحقیقات تاریخی و سبکی است.

طرح

1. بازرسی عمومی مقدماتی شامل:

الف) مشاهده نوع فرم (سه قسمتی، سونات و غیره)؛

b) طراحی یک طرح دیجیتالی از فرم به صورت کلی، بدون جزئیات، اما با نام موضوعات یا قسمت های اصلی و مکان آنها؛

ج) تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی طبق برنامه با نمونه هایی از تمام قسمت های اصلی؛

d) تعریف توابع هر بخش به شکل (وسط، نقطه، و غیره)؛

e) مطالعه اینکه به چه عناصری توجه ویژه ای به توسعه داده می شود، به چه طریقی توسعه می یابند (تکرار، مقایسه، متنوع، و غیره)؛

e) جستجو برای پاسخ به سؤالات، نقطه اوج کجاست (در صورت وجود)، از چه راه هایی به دست می آید؛

g) تعیین ترکیب موضوعی، یکنواختی یا تضاد آن؛ ویژگی آن چیست، با چه وسیله ای به دست می آید؛

h) مطالعه ساختار تونال و آهنگ با همبستگی، بسته بودن یا باز بودن آنها؛

i) تعریف نوع ارائه؛

k) ترسیم نمودار دیجیتالی دقیق با مشخصه ساختار، مهمترین لحظات جمع و له شدن، طول نفس (طولانی یا کوتاه)، ویژگی‌های نسبت‌ها.

2. تطبیق بخش های اصلی به طور خاص در:

• یکنواختی تمپو یاکنتراست؛
• پروفایل ارتفاع به طور کلی، نسبت اوج با یک طرح پویا؛
• ویژگی نسبت های کلی؛
• فروت موضوعی، یکنواختی و تضاد؛
• فرع تونال;
• ویژگی های کل، میزان معمولی بودن شکل، در مبانی ساختار آن.

تحلیل هارمونیک یک قطعه موسیقی

همانطور که در بالا ذکر شد، این نوع تجزیه و تحلیل یکی از مهمترین آنهاست.

برای درک چگونگی تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی (با استفاده از یک مثال)، باید مهارت ها و توانایی های خاصی داشته باشید. یعنی:

• فهم و توانایی تعمیم هماهنگ یک قطعه خاص مطابق با منطق حرکت عملکردی و هارمونی؛
• قابلیت اتصال ویژگی های انبار هارمونیک با ماهیت موسیقی و ویژگی های فردی یک اثر یا آهنگساز معین؛
• توضیح صحیح همه حقایق هارمونیک: آکورد، آهنگ، پیشروی صدا.

تحلیل عملکرد

این نوع تحلیل شامل:

1. جستجوی اطلاعات درباره نویسنده و قطعه موسیقی.
2. بازنمایی سبک.
3. تعریف محتوا و شخصیت هنری، تصاویر و تداعی ها.

ضربه‌ها، تکنیک‌های نوازندگی و ابزارهای بیان نیز بخش مهمی از مثال بالا در اجرای تحلیل یک قطعه موسیقی است.

موسیقی آواز

آثار موسیقایی در ژانر آوازی نیازمند روش تحلیل خاصی است کهمتفاوت از فرم های ابزاری تحلیل موسیقایی-نظری یک اثر کر چه تفاوتی دارد؟ یک نمونه طرح در زیر نشان داده شده است. فرم های موسیقی آوازی به روش تجزیه و تحلیل خاص خود نیاز دارند، متفاوت از رویکرد به فرم های دستگاهی.

لازم:

1. ژانر منبع ادبی و خود اثر موسیقی را تعیین کنید.
2. جزئیات بیانی و تصویری بخش کر و همراهی ساز و متن ادبی را کاوش کنید.
3. تفاوت بین کلمات اصلی در بند و خطوط بازسازی شده در موسیقی را مطالعه کنید.
4. متر و ریتم موسیقی را با رعایت قوانین تناوب (قافیه های متناوب) و مربع (غیر مربع) تعیین کنید.
5. نتیجه گیری کنید.