علائم، نمادها و آلات موسیقی. یک قطعه موسیقی به عنوان تبریک پخش شد

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

از زمان های بسیار قدیم، مردم احساسات، افکار و تجربیات خود را از طریق هنر مجسم می کردند. برخی از شاهکارهای نقاشی، اشیاء الهام‌بخش، زندگی روزمره و همچنین قسمت‌هایی از زندگی‌نامه خودشان را به تصویر می‌کشند که در حافظه آنها غرق شده است. برخی دیگر انواع بناها و بناهای تاریخی را ساختند و به آنها نوعی معنای نمادین دادند. خارق العاده ترین آنها شروع به نامگذاری شگفتی های جهان کرد. از زیر دست شخص ثالث، صفحاتی از شعرهای آینده، رمان ها، حماسه ها یکی پس از دیگری بیرون می آمد که برای هر لحظه از طرح کلمه ای قوی و مناسب به نظر نویسنده انتخاب می شد.

با این حال، کسانی بودند که از صدا الهام گرفتند. آنها ابزار خاصی برای بیان احساساتی که بر آنها چیره شده بود ساختند. به این افراد نوازنده می گویند.

موسیقی چیست؟

این روزها، مفهوم "موسیقی" تعاریف زیادی ارائه می شود. اما اگر به طور عینی فکر می کنید، پس این یک شکل هنری است که موضوع اصلی آن استاین یا آن صدا است.

قابل توجه است که در بسیاری از زبانهای باستانی این کلمه به معنای "فعالیت موزها" است.

دانشمند شوروی، آرنولد سوهور، به نوبه خود معتقد بود که موسیقی واقعیت را به شیوه‌ای عجیب منعکس می‌کند و همچنین از طریق توالی‌های صوتی که معنادار هستند و به شیوه‌ای خاص از نظر ارتفاع و همچنین در زمان سازماندهی شده‌اند، تأثیر می‌گذارد. که اجزای اصلی آن تن ها هستند.

تاریخچه مختصر موسیقی

از دوران باستان، مردم موسیقی را دوست داشتند. در قلمرو آفریقای باستان، با کمک آهنگ های مختلف که بخشی از آیین ها هستند، سعی کردند با ارواح، خدایان تماس بگیرند. در مصر از موسیقی عمدتاً برای سرودهای مذهبی استفاده می شد. مفاهیمی مانند "علاقه ها" و "mysetria" وجود داشت که معادل ژانرها بود. مشهورترین آثار مصر کتاب مردگان و متون اهرام بود که "اشتیاق" خدای مصری اوزیریس را توصیف می کند. یونانیان باستان اولین مردم جهان بودند که در فرهنگ خود توانستند به بالاترین بیان موسیقی دست یابند. در اینجا ارزش افزودن این واقعیت را دارد که آنها اولین کسانی بودند که متوجه وجود یک الگوی خاص بین کمیت ها و صداهای ریاضی شدند.

به مرور زمان، موسیقی شکل گرفته و توسعه یافته است. چندین جهت اصلی در آن مشخص شد.

طبق نظریه کلاسیک، تا قرن نهم ژانرهای موسیقایی زیر روی زمین وجود داشت: سرود گریگوری (یعنی انواع آواز کلیسا، مراسم عبادت)، آواز بارد و موسیقی سکولار.(نمونه بارز این ژانر سرود است). در روند تعامل انسانی، این ژانرها به تدریج با یکدیگر آمیخته شدند و برخلاف ژانرهای قبلی، ژانرهای جدیدی را به وجود آوردند. بنابراین، در پایان قرن 19، جاز ظاهر شد، که مولد بسیاری از ژانرهای مدرن شد.

علائم و نمادهای موسیقی چیست؟

چگونه می توانید صداها را ضبط کنید؟ علائم نت موسیقی نمادهای گرافیکی مشروط هستند که بر روی ستون قرار دارند. وظیفه اصلی آنها تعیین زیر و بم و همچنین مدت زمان نسبی یک صدای خاص است. بر کسی پوشیده نیست که نت نویسی پایه عملی موسیقی است. با این حال، به هیچ وجه به همه داده نمی شود. مطالعه نشانه های موسیقی یک فرآیند نسبتا پر زحمت است که ثمره آن را فقط صبورترین و کوشاترین افراد می توانند بچشند.

اگر اکنون شروع به کندوکاو در ویژگی های نشانه گذاری مدرن کنیم، این مقاله، به بیان ملایم، بسیار بزرگ خواهد شد. برای این کار لازم است یک اثر مجزا و نسبتاً حجیم در مورد علائم و نمادهای موسیقی بنویسید. یکی از معروف ترین نمادها، البته، "شکل سه گانه" است. در طول عمر خود به نوعی نماد هنر موسیقی تبدیل شده است.

آلات موسیقی چیست و چیست؟

اشیایی که استخراج انواع صداهای لازم برای خلق اثر را ممکن می سازند، آلات موسیقی نامیده می شوند. سازهایی که امروزه وجود دارند، با توجه به توانایی، هدف، کیفیت صدا، به چند گروه اصلی تقسیم می شوند:کیبورد، طبل، برنج، تار و نی.

طبقه بندی های بسیار دیگری نیز وجود دارد (سیستم Hornbostel-Sachs یک نمونه بارز است).

اساس فیزیکی تقریباً هر ابزاری که صداهای موسیقی تولید می کند (به استثنای وسایل الکتریکی مختلف) یک تشدید کننده است. این می تواند یک رشته، یک مدار به اصطلاح نوسانی، یک ستون هوا (در حجم معین) یا هر جسم دیگری باشد که توانایی ذخیره انرژی منتقل شده به آن را به صورت ارتعاش دارد.

فرکانس رزونانس اولین تون (به عبارت دیگر، لحن اساسی) صدایی را که در حال حاضر تولید می شود تنظیم می کند.

شایان ذکر است که یک آلت موسیقی توانایی بازتولید همزمان تعداد صداها برابر با تعداد رزوناتورهای استفاده شده را دارد. طرح ممکن است شامل تعداد متفاوتی از آنها باشد. استخراج صدا از لحظه ای که انرژی وارد تشدید کننده می شود شروع می شود. اگر نوازنده نیاز دارد صدا را به زور متوقف کند، می توانید به اثری مانند میرایی متوسل شوید. در مورد برخی از سازها می توان فرکانس های تشدید را تغییر داد. برخی از سازهایی که صداهای غیرموسیقی تولید می کنند (مانند طبل) از این دستگاه استفاده نمی کنند.

قطعات موسیقی چیست و چه هستند؟

به معنای وسیع، یک قطعه موسیقی یا، به قول معروف، یک اثر، هربازی، بداهه نوازی، آهنگ محلی. به عبارت دیگر، تقریباً هر چیزی که می تواند از طریق ارتعاشات منظم صداها منتقل شود. به عنوان یک قاعده، با یک کامل داخلی خاص، تثبیت مادی (از طریق علائم موسیقی، نت ها و غیره)، نوعی انگیزه مشخص مشخص می شود. منحصربه‌فرد بودن نیز مهم است که قاعدتاً پشت آن احساسات و تجربیات نویسنده است که می‌خواست به شنوندگان آثارش ارائه کند.

شایان ذکر است که اصطلاح "کار موسیقی" به عنوان یک مفهوم تثبیت شده در زمینه هنر نسبتاً اخیراً ظاهر شده است (تاریخ دقیق آن ناشناخته است، اما در حدود قرن های 18-19). تا این لحظه او به هر طریق ممکن تعویض شد.

بنابراین، برای مثال، ویلهلم هومبولت و یوهان هردر از کلمه "فعالیت" به جای این اصطلاح استفاده کردند. در عصر آوانگاردیسم، نام با "رویداد"، "عمل"، "شکل باز" جایگزین شد. در حال حاضر تعداد زیادی از آثار مختلف موسیقی وجود دارد. ما پیشنهاد می کنیم معروف ترین، جالب ترین و غیرمعمول ترین آنها را در نظر بگیریم.

I. آهنگ (یا آهنگ)

آهنگ یکی از ساده ترین اما رایج ترین قطعات موسیقی است که در آن متن شاعرانه با ملودی ساده همراه است که به راحتی به خاطر سپرده می شود.

شایان ذکر است که این آهنگ یکی از پیشرفته ترین روندها است به این معنا که در حال حاضر تعداد زیادی از فرم ها، ژانرها و غیره آن وجود دارد.

II. سمفونی

سمفونی (ترجمه از یونانی -"لاغری، ظرافت، همخوانی") یک قطعه موسیقی است که در درجه اول برای اجرای ارکستر در نظر گرفته شده است که می تواند بادی، زهی، مجلسی و همچنین میکس باشد. در برخی موارد، آواز یا گروه کر ممکن است در سیمونی گنجانده شود.

اغلب این اثر با ژانرهای دیگر همراه می شود و از این طریق فرم های ترکیبی (مثلاً یک سمفونی-سویت، یک سمفونی-شعر، یک سمفونی-فانتزی و غیره) شکل می گیرد.

III. پیش درآمد و فوگ

Prelude (از لاتین prae - "آینده" و ludus - "بازی") اثر کوچکی است که بر خلاف دیگران شکل سختگیرانه ای ندارد.

عمدتاً پیش درآمدها و فوگ ها برای سازهایی مانند هارپسیکورد، ارگ، پیانو ساخته می شوند.

در ابتدا این آثار برای نوازندگان در نظر گرفته شده بود تا قبل از قسمت اصلی اجرا فرصت "گرم کردن" داشته باشند. با این حال، بعداً آنها به عنوان آثار مستقل اصلی شناخته شدند.

IV.را لمس کنید

این نوع نیز بسیار جالب است، زیرا توجه زیادی به آن نمی شود. Touche - (از فرانسوی "کلید"، "مقدمه") قطعه ای از موسیقی است که به نشانه سلام اجرا می شود. این اصطلاح اولین بار در اواسط قرن 18 در آلمان به کار رفت.

هدف اصلی چنین اثری جلب توجه مخاطب به آنچه اتفاق می افتد و همچنین وارد کردن رنگ آمیزی احساسی مناسب به رویداد است (به عنوان یک قاعده، این مراسم جشن های مختلف هستند). غالباً یک قطعه موسیقی به نشانه احوالپرسی توسط گروه برنجی اجرا می شود.حتما همه توش را شنیده اند که در زمان جوایز و … اجرا می شود.

در مقاله امروز ما به تحلیل آلات موسیقی، نشانه ها، آثار پرداخته ایم. امیدواریم برای خوانندگان مفید و آموزنده بوده باشد.