موسیقی استعداد موسیقی، گوش برای موسیقی، توانایی موسیقی است

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمندان موسیقی زیادی در دنیا وجود داشته و دارند، اما آیا این بدان معناست که هر کدام از آنها استعداد و توانایی هایی در حد بقیه دارند؟ چرا برخی از مردم برای قرن ها به یاد می آیند، در حالی که برخی دیگر مانند برقی که پس از مدتی محو می شود در سر خود نگه داشته می شوند؟

اساس

افراد با هر حرفه ای نمی توانند با کلیک یک دکمه استاد کار خود شوند. اما چه چیزی دنیای خلاق را از بقیه جدا می کند؟

موهبت موسیقی چیزی است که نمی توان به دست آورد. موزیکال توانایی ذاتی برای احساس کردن، شنیدن و نفوذ به گوشه و کنارهای مخفی دنیای هارمونی و صداها است.

از نظر علمی: موسیقایی استعدادی است که سوژه با تلاش و کوشش می تواند به عنوان یک هنرمند شکل بگیرد.

استعداد شامل مجموعه ای کامل از تمایلات است که با تولد "به عنوان یک هدیه" به وجود می آید.

پاداش

همانطور که قبلا ذکر شد، استعداد موسیقی شامل تعدادی فرصت است که در رحم به کودک داده می شود. اجزای رایج:

• احساس و ادراک؛
• گوش موسیقی؛
• حس ریتم؛
• حافظه موسیقی.

لیست جداگانه ای از معیارها برای آهنگسازان آینده وجود دارد:

• فانتزی;
• هوش موسیقی؛
• نمایش شنیداری.

برای خواننده ها علاوه بر شنوایی خوب، شرط اصلی توانایی های صوتی است. بدون شک، آنها می توانند و باید توسعه یابند، اما صدا تا چه محدوده و قدرتی می تواند انجام شود، یک سوال برای طبیعت است.

نوازندگان ساز باید ساختار فیزیولوژیکی خاصی از دست ها و فالانژهای آنها داشته باشند. من می خواهم بلافاصله توجه داشته باشم که این معیار فقط مطلوب است، اما اجباری نیست. نمونه‌های بسیاری از استثنائات وجود دارد که در آنها اجراکنندگان خلاف طبیعت عمل کردند.

شایان ذکر است که مطالعه موسیقیایی کودکان یک فرآیند بسیار مهم و پیچیده است، اما برای یک شغل خلاقانه موفق در آینده ضروری است.

می شنوید؟

مسئله گوش موسیقایی شاید مهم ترین موضوع در این مبحث باشد. "چرا؟" - تو پرسیدی. و این پاسخ شماست: شنیدن اساس موسیقیایی است.

بدون گوش موسیقی، حتی با تلاش باورنکردنی، انسان نمی تواند در دریای صداها ادغام شود و کاملاً به ته آن شیرجه بزند. از طریق گوش دادن، افراد توانایی درک موسیقایی اطلاعات و بازتولید آن را بر اساس آن ایجاد می‌کنند.

2 نوع گوش موسیقی وجود دارد: مطلق و نسبی.

مطلق

اگر در نظر بگیریم نوع اول ۱ در ۱۰ هزار نفر رخ می دهدآمار اروپا، روسیه و ایالات متحده آمریکا. داشتن چنین استعدادی لزوماً به معنای نیاز به پیشرفت در زمینه موسیقی نیست. افراد با صدای مطلق در فعالیت‌های دیگری نیز کار می‌کنند، که تفاوتی با بقیه ندارند.

برای افراد خوش شانس با شنوایی عالی، وقتی از منظر هنری به آن نگاه کنیم، موسیقی یک چالش است.

ویژگی در این است که با کمک یک گوش، او توانایی تعیین دقیق زیر و بم و لحن را دارد. حتی با پشت کردن به ساز، در کسری از ثانیه، سطح نت را می‌شنود و نام آن را می‌گوید.

اشتباهات اتفاق می افتد، اما بسیار جزئی و در موارد نادر.

مزایای بسیار با استعداد بودن:

• کیفیت مفید و بسیار کاربردی برای مجریان موسیقی. این امر به ویژه در مورد حرفه ای ها با سازهای زهی (ویولن، ویولن سل) صادق است، جایی که تمام مسئولیت ها بر عهده نوازنده است، زمانی که نوازندگی او توسط همراهی مزاجی (پیانو) پشتیبانی نمی شود.
• یادگیری در سواد موسیقی را تسهیل می کند. نوشتن دیکته، مطالعه هارمونی و مدولاسیون برای دانش آموزان آسان تر است.

متاسفانه، مانند هر پدیده ای، طرف های مخالف هم وجود دارد:

• درک موسیقی از زاویه احساسی بسیار دشوار می شود، زیرا "اسکنر" صداها را نمی توان خاموش کرد. کسی که مطلقاً همه چیز را می شنود، حتی بدترین نادرستی ها را می شنود، دیگر نمی تواند صدا را از زاویه ای دیگر (احساسی) به طور کامل بررسی کند.
• نسبیصدای ناخالص حتی در طول زندگی عادی، زمانی که فرد با موسیقی ارتباط برقرار نمی‌کند، می‌تواند بر روی گوش‌ها سوار شود.
• شنوایی کامل می تواند در رشد ادراک آوایی - گفتار شفاهی، و به ویژه خارجی اختلال ایجاد کند.

اما اگر مطلق نیست؟

نوع دوم در میان بسیاری از نوازندگان رایج است. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که با کمک آن می توانید صداها را با صدای صحیح بشنوید و بازتولید کنید، اما نام دقیق نت را نمی توان تعیین کرد.

توسعه چنین شنوایی در درس سلفژ انجام می شود. با آموزش مناسب، یک نوازنده می‌تواند فواصل، آکوردها و مدولاسیون‌ها (انتقال) به کلیدهای دیگر را تشخیص دهد، و همچنین آهنگ دقیق نت‌ها را (بدون دانستن نام آنها) بزند.

صدای نسبی برای ادراک موسیقایی-عاطفی عالی است. از این گذشته، بی دقتی های بدبختی مانعی برای او نیست.

ویژگی های دیگر

علاوه بر دو نوع اصلی، شاخه های دیگری از گوش موسیقی نیز وجود دارد:

• ملودیک - احساس یک ملودی یا عبارت را به شکلی منسجم ارائه می دهد؛
• هارمونیک - درک صدای همزمان نت ها (فاصله ها و آکوردها)؛
• modal - توانایی تشخیص حالت‌ها (لیدی، فریژی و غیره)، و همچنین فرآیندهای مودال-تونال (پایداری، ناپایداری، وضوح)؛
• polyphonic - توانایی شنیدن صدای دو یا چند صدا در حال حرکت؛
• Timbral - توانایی تشخیص و تشخیص رنگ صدای صداها و سازها.

وجود دارددیدگاه جالب دیگر شنوایی درونی است. ویژگی آن در بازنمایی ذهنی صدای نت ها نهفته است.

آهنگساز بتهوون در پایان عمر خود کاملاً ناشنوا بود، اما، با این وجود، به نوشتن ادامه داد. اما چگونه؟ شنوایی درونی نقش داشت که در نتیجه صداها در سر او به صدا درآمد.

از کجا شروع می شود؟

همانطور که قبلا ذکر شد، هدیه دنیای صداها از بدو تولد داده می شود. موزیکال اغلب یک هدیه ارثی است. به عنوان مثال، جی اس باخ توشه ای عظیم از استعدادها را از نزدیکان خود دریافت کرد. با این حال، صرف نظر از میزان تمایلات، موسیقی چیزی است که باید روی آن سخت کار کرد. نیکولو پاگانینی، مشهورترین نوازنده ویولن، تحصیلات خود را در سن 5 سالگی آغاز کرد، زمانی که پدرش متوجه پیشرفت پسرش شد.

چگونه می توانید فرصت ها را در دوران کودکی ببینید؟ توسعه توانایی های موسیقی توصیه می شود هر چه زودتر شروع شود، اما این به هیچ وجه به این معنی نیست که با افزایش سن، تسلط بر هنر موسیقی غیرممکن می شود.

اولین چیزی که باید به آن توجه کنید این است که کودک چگونه صدا را درک می کند، آیا می تواند حال و هوا و شخصیت را احساس کند و همچنین احساسات خود را نسبت به آنچه شنیده نشان می دهد.

دومین نکته نه چندان مهم، توانایی گوش دادن، مقایسه و توجه به لحظات روشن و قابل درک (برای سن او) است.

سومین، شاید مهم ترین، تخیل است که با کمک آن، تصاویر و تداعی ها می توانند در کودک ایجاد شوند. به لطف آنها، او قادر است خیالات خود را در بازی، رقص و آواز بازتولید کند.

هنرمندان موسیقی

در طول صدها و صدها سال از وجود هنر موسیقی، حدود هزار یا حتی یک میلیون رقم به حساب می‌آید، اما معلوم شد که استعداد یک نفر و پیشرفت بعدی آن نه تنها موفق، بلکه بزرگترین سرمایه انسانی است..

لیست کوتاه آهنگسازان خارجی: هندل، باخ، واگنر، موتسارت، بتهوون، شوبرت، شوپن، اشتراوس، لیست، وردی، دبوسی، ویوالدی، پاگانینی، و غیره.

آهنگسازان داخلی: گلینکا، بورودین (همچنین شیمیدان و دکتر)، موسورگسکی، چایکوفسکی، ریمسکی-کورساکوف، کویی، بالاکیرف، پروکوفیف، راخمانینوف، سویریدوف، استراوینسکی، شوستاکوویچ و دیگران.

علاوه بر آهنگسازان زبردست، اجراکنندگان آثارشان نیز باید به همان اندازه استعداد داشته باشند.

فقط برخی از نوابغ موسیقی قرن 20-21:

• دیمیتری هووروستوفسکی (باریتون)؛
• مسلم ماگومایف (باریتون)؛
• لوچیانو پاواروتی (تنور)؛
• Jose Carreras (تنور)؛
• Andrea Bocelli (نوازنده نابینای تنور)
• ماریا کالاس (سوپرانو)؛
• Anna Netrebko (سوپرانو)؛
• سیسیلیا بارتولی (مزو سوپرانو رنگارنگ)
• Tamara Sinyavskaya (مزو سوپرانو)؛
• والری گرگیف (رهبر)؛
• ولادیمیر اسپیواکوف (رهبر ارکستر)؛
• دیوید اوسترخ (نوازنده ویولن، ویولن، رهبر ارکستر)؛
• Jascha Heifetz (نوازنده ویولن);
• لئونید کوگان (نوازنده ویولن)
• Denis Matsuev (پیانیست)؛
• ون کلیبرن (پیانیست)؛
• Arthur Rubinstein (پیانیست)؛
• Sergei Rachmaninoff (پیانیست)؛
• Vladimir Horowitz (پیانیست)؛
• لوئیس آرمسترانگ(ترومپتوز)؛
• مایل دیویس (ترومپت) و دیگران

چگونه ممکن است؟

موسیقی دنیایی است که چشمان ما گوش ماست. همه این واقعیت دیرینه را می دانند که در صورت زوال یا عدم توانایی مغز، جبران آن توسط یکی دیگر از حوزه های آن دریافت می شود. بنابراین، چنین پدیده ای به عنوان نوازندگان نابینا اصلاً تعجب آور نیست. آنها ذاتاً به احتمال زیاد گوش مطلقی برای موسیقی دارند. و همچنین، به غیر از آنها، افراد با ویژگی های دیگر، مانند سندرم ویلیامز و اوتیسم، متفاوت هستند.

یکی از مشهورترین نوازندگان نابینا، خواننده فوق الذکر آندریا بوچلی، و همچنین پیانیست آرت تاتوم و هنرمند جاز ری چارلز است.

این فهرست همچنین باید شامل بزرگترین آهنگساز - J. S. Bach باشد. چشمان او از دوران کودکی شروع به از دست دادن عملکرد خود کردند.

اگر نوازندگانی که قبلاً ذکر شده بود بر اثر تصادف نابینا بودند، وضعیت صلوات نظام الدینوف کاملاً متفاوت است. آهنگساز از بدو تولد دیده نشده است، اما، با این حال، او قادر به نوشتن آهنگ های اپرا بود.

نتیجه

موسیقی هدیه سخاوتمندانه طبیعت است که به هیچ وجه نباید آن را "در جعبه" گذاشت. باید هر روز خوش شانس از آن استفاده کرد و به حداکثر ارتقا داد.