مقیاس خلق و خو: مفهوم، تاریخچه وقوع و مبانی تئوری موسیقی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یکی از معروف‌ترین ساخته‌های یوهان سباستین باخ، Clavier خوش‌خلق یا به اختصار «HTK» نام دارد. این عنوان را چگونه باید فهمید؟ او اشاره می کند که تمام آثار این چرخه برای ترقوه نوشته شده است که دارای مقیاسی مزاجی است، یعنی همان چیزی که برای اکثر آلات موسیقی مدرن معمول است. ویژگی های آن چیست و چگونه ظاهر شد؟ شما در مورد این و خیلی بیشتر از مقاله یاد خواهید گرفت.

اطلاعات عمومی

مقیاس معتدل فرض می‌کند که هر اکتاو (فاصله بین نت‌های یکسان از گام‌های مختلف) به تعداد معینی از فواصل مساوی تقسیم می‌شود. در بیشتر موارد استفاده از چنین تنظیمی، صداها به صورت نیم‌تونی مرتب می‌شوند. اگر یک صفحه کلید پیانو را تصور کنیم، دقیقاً این فاصله برابر با فاصله بین هر یک استکلید مجاور همین را می توان در مورد هر کیبورد، بادی یا ساز دیگری گفت.

مثلاً روی گیتار، بین نت‌های مجاور یک سیم، فاصله‌ای به اندازه یک ثانیه کوچک که برابر با نیم تن است، قرار می‌گیرد.

ارزش مزاج

نام این سیستم از ریشه لاتین به معنای اندازه گیری گرفته شده است. بنابراین می توان این دستاورد را نه تنها به تئوری موسیقی، بلکه به ریاضیات نیز نسبت داد. در واقع، تلاش برای توسعه چنین سیستمی از زمان های قدیم توسط افرادی صورت می گرفت که در این دو حوزه دانش حرفه ای بودند و همچنین علوم دیگری مانند فیزیک را می دانستند. و این تعجب آور نیست، زیرا در این مورد شخص با ارتعاشات هوا سروکار دارد که صدا تولید می کند.

محاسبات ریاضی به محققان کمک کرد تا صداهای تشکیل‌دهنده اکتاو را به این روش نظام‌بندی کنند تا برخی از کارهای اجرایی را برای نوازندگان آسان‌تر کنند. به عنوان مثال، معرفی سیستم خلق و خوی موسیقی باعث شد تا حمل و نقل آثار به طور قابل توجهی ساده شود. اکنون اجرای یک ترکیب در کلیدهای مختلف نیازی به یادگیری مکرر ندارد. اگر فردی اصول تئوری و هارمونی موسیقی را بداند، می تواند یک قطعه را با هر کلیدی بنوازد. تجربه چندین ساله به شما این امکان را می دهد که آن را با سرعت کافی انجام دهید.

ویژگی ها

ثابت شد کهتنظیم مزاج در درجه اول در اجرای موسیقی آوازی مفید است. با معرفی آن، خوانندگان این فرصت را به دست آوردند تا آثار را به بهترین شکل اجرا کنندلحن برای آنها این بدان معناست که خوانندگان از نیاز به اعمال بیش از حد تارهای صوتی خود خلاص شده اند و نت های بسیار کم یا بلندی که مشخصه دامنه آنها نیست، می گیرند. البته، چنین دست زدن به رایگان مواد موسیقی در همه ژانرها مورد استقبال قرار نمی گیرد. اول از همه، به موسیقی کلاسیک مربوط می شود. به عنوان مثال، اجرای آریاهای اپرا با کلیدهای غیر از کلیدهای اصلی غیرقابل قبول تلقی می شود.

همچنین انتقال سمفونی ها، کنسرتوهای ساز کلاسیک، سونات ها، سوئیت ها و آثار بسیاری از ژانرهای دیگر غیرقابل قبول است. برخلاف موسیقی پاپ، تونالیته در اینجا اهمیت بسیار بیشتری دارد. تاریخ نمونه هایی از برخی آهنگسازان را می شناسد که گوش موسیقی «رنگی» دارند. یعنی برای این هنرمندان هر کلید با سایه خاصی همراه بود. اسکریابین و ریمسکی-کورساکوف در این برداشت از موسیقی متفاوت بودند.

سایر آهنگسازان کلاسیک، اگرچه آنچنان درک "رنگی" از صدا نداشتند، اما هنوز تونالیته ها را با ویژگی های دیگر (گرمی، اشباع و غیره) متمایز می کردند. انتقال آثار آنها به کلیدهای دلخواه غیرقابل قبول است، زیرا قصد نویسنده را تحریف می کند.

یاور ضروری

با این حال، حتی چنین آهنگسازانی اهمیت خلق و خوی برابر برای توسعه هنر موسیقی را انکار نکردند. انتقال رایگان از یک کلید به کلید دیگر نه تنها یک مزیت "عملی" آشکار دارد، زیرا به اجراکنندگان اجازه می‌دهد تا زمانی کهنواختن و آواز خواندن با انتخاب درست تونالیته، صدای خواننده بسیار روشن تر و طبیعی تر از زمانی است که او تمام تلاش خود را می کند تا برای نت های خود (کم یا بالا) نامشخص باشد.

مقیاس دما (و در نتیجه تغییر رایگان کلیدها) توانایی نوشتن آثار با تعداد زیادی انحراف و مدولاسیون تون را فراهم می کند. و این به نوبه خود یک تکنیک بصری واضح است که به طور گسترده در موسیقی کلاسیک استفاده می شود. با ظهور عصر هنر پاپ، استفاده از مدولاسیون اهمیت بیشتری پیدا کرده است. بنابراین، در بداهه نوازی های جاز، اغلب از سکانس های هارمونیک استفاده می شود که از یک کلید به کلید دیگر حرکت می کنند. بنابراین می توان مقیاس مزاج را یکی از موتورهای پیشرفت موسیقی نامید.

تاریخ

تحقیقات نظری در زمینه موسیقی از دوران باستان آغاز شد. یکی از اولین دانشمندانی که شروع به توجه به شکل گیری کرد، ریاضیدان یونان باستان فیثاغورث بود. با این حال، حتی قبل از تولد این شخص برجسته، بسیاری از آلات موسیقی با یک سیستم از قبل شکل گرفته وجود داشت. افرادی که آنها را می نواختند اغلب هیچ ایده ای در مورد ویژگی های فیزیکی صدا و یا اصول اولیه تئوری موسیقی نداشتند. آنها هنر خود را آموختند و بسیاری از حکمت های آن را به طور شهودی درک کردند.

یعنی در آن زمان دور، مردم با آزمون و خطا قوانین آکوستیک را که زیربنای تئوری و هارمونی موسیقی است، آموختند. و این علوم همانطور که می دانید از نظر پیچیدگی از ریاضیات بالاتر چیزی کم ندارند. بعدها یکی از متفکران گفت:که نوازندگان و آهنگسازان ناخودآگاه درگیر حل پیچیده ترین مسائل فیزیکی و ریاضی هستند. اولین محقق جدی این مسائل فیثاغورث قبلاً ذکر شده بود.

نظام فیثاغورث

یک دانشمند یونانی باستان آزمایشاتی را با صدای ساده ترین ساز موسیقی انجام داد که شامل بدنه ای چوبی و یک منبع صوتی بود که روی آن کشیده شده بود - یک سیم واحد.

او سیستم خود را اختراع کرد که فیثاغورث نام داشت. صداهای موجود در آن در یک پنجم خالص مرتب شده بودند. استفاده از چنین سیستمی به برخی سازها اجازه داد تا تعداد سیم ها را کاهش دهند. پیش از این، همه سازها مانند چنگ تنظیم می شدند، یعنی هر یک از سیم های آنها فقط یک نت تولید می کرد. نیشگون گرفتن انگشت استفاده نشده است. با این حال، با معرفی سیستم فیثاغورث، نوازندگان هنوز نتوانستند کلید کل اثر یا هیچ بخشی از آن را تغییر دهند. این سیستم تنظیم تا قرون وسطی مورد استفاده قرار می گرفت. سپس ارگ های اجرای موسیقی کلیسا بر اساس مدل یونان باستان کوک شد. این سیستم علاوه بر معایب ذکر شده، دو عیب دیگر نیز داشت. اولاً، مقیاس در آنها بسته نشده بود. این بدان معنی است که با شروع به نواختن مقیاس از تا، رسیدن به یک نت، اما اکتاو بالاتر، غیرممکن بود.

و ثانیاً سازهایی که به این ترتیب کوک می شدند همیشه چندین صدای به اصطلاح «گرگ» داشتند، یعنی کلید یا فرت که صدای آن ها محوری را که کل ساز در آن کوک می شد، خارج می کرد.

موسیقی قبل از باروک

نوازندگان، آهنگسازان و سازندگان ساز در قرون وسطی پیوسته در جستجوی کوک کامل بودند. نوازندگان تئاتر سیار به خاطر نواختن عودشان مشهور بودند. با همراهی این ساز ابیات طنز با موضوعات موضوعی اجرا شد. هنرمندان مجبور بودند ساز خود را در جستجوی کلید مناسب برای مطابقت با محدوده صدایشان دوباره کوک کنند، و این کار چیزی بیش از شل کردن یا سفت کردن سیم ها بود، همانطور که امروزه انجام می شود.

این روش نیاز به تغییر فرت ها داشت. آنها همانطور که در گیتارهای مدرن هستند محکم به فرت بورد متصل نبودند. سپس آنها با مهارهای ساخته شده از پوست حیوانات جایگزین شدند و آزادانه در امتداد صفحه انگشت حرکت می کردند. بنابراین، هنگام بازسازی ساز، این فرها نیز باید جابجا می شدند. تصادفی نیست که در آن روزها به شوخی می گفتند که نوازندگان عود یک سوم عمر خود را صرف کوک کردن ساز می کنند.

علاوه بر این، در سیستم فیثاغورثی هیچ مفهومی از صداهای برابر همساز وجود نداشت. یعنی نت "F sharp" در آن زمان مانند "G flat" صدا نداشت.

گزینه های مختلف

یک سیستم تنظیم تقریباً مدرن به زمان یوهان سباستین باخ برمی گردد.

به آن "کوک خوش خلق" می گفتند. جوهر آن چه بود؟ همانطور که قبلاً ذکر شد، قبل از آن هیچ صدای برابر هماهنگی وجود نداشت. یعنی اگر یک پیانوی مدرن در آن زمان وجود داشت، بین کلیدهای "do" و "re" باید دو کلید وجود داشت.مشکی: C واضح و D مسطح، به جای امروزی که هر دوی این عملکردها را انجام می دهد.

در زمان یوهان سباستین باخ، موسیقی در کلیدها با تعداد زیادی تیز و تخت محبوبیت زیادی پیدا کرد. آهنگسازان شروع به استفاده از یک حرکت دشوار کردند - برای راحتی اجرا، آنها اغلب جایگزین های هماهنگ انجام می دادند. به عنوان مثال، به جای "G flat" شروع کردند به نوشتن "F sharp" در نمرات. اما این نت ها در آن زمان با هم برابر نبودند. یعنی صدایشان، البته نه زیاد، اما متفاوت. بنابراین، گوش دادن به چنین موسیقی هایی باعث می شود افراد کمی احساس ناراحتی کنند.

نادرست اما راحت

اما راهی برای خروج از این وضعیت به زودی پیدا شد. دو نت که بین پله های مجاور ترازو قرار داشتند با یکی که بین آنها قرار داشت جایگزین شد. این صدا فقط تقریباً برابر این دو نت بود یا بهتر است بگوییم مقدار متوسط آنها بود. اما، با این وجود، چنین نوآوری فرصت هایی را برای آهنگسازان و نوازندگان باز کرد.

فلسهای طبیعی و معتدل

ترازوی طبیعی مقیاسی است که فقط شامل مراحل اصلی ترازو باشد. نسبت بین آنها به شرح زیر است: دو تن - یک نیمه - سه تن - یک نیمه. طبق این طرح، ساده ترین سازهای عامیانه کوک می شوند: پیپ، پیپ و غیره.

روی هر یک از آنها فقط با دو کلید می توانید بازی کنید - ماژور و مینور.

ظهور نظم جدید

در قرن هجدهم، چندین نظریه پرداز موسیقی پیشنهاد ارائه یک کوک جدید را دادند. ATدر آن، اکتاو به 12 نت تقسیم شد که دقیقاً نیم تن از یکدیگر عقب ماندند. به این سیستم مزاج مساوی می گویند. او طرفداران زیادی داشت، اما تعداد کافی منتقدان تند نیز وجود داشت. نقش خالق سیستم خوی به طور همزمان به چندین نفر نسبت داده می شود. نام هاینریش گراماتئوس، وینچنزو گالیله و مارن مارسنا اغلب در این رابطه به نظر می رسد.

تضاد

در پاسخ به این سوال که به چه مقیاسی می گویند مزاج مساوی؟ پاسخ زیر را می‌توان کاملاً کامل در نظر گرفت: "این سیستمی است که در آن یک اکتاو شامل دوازده نت است که در نیم‌تون‌ها مرتب شده‌اند." برخی از منتقدان این رویکرد به کوک ساز می گویند که این روش کاملا دقیق نیست و کوک طبیعی بسیار تمیزتر به نظر می رسد. در این سیستم است که نوازندگان آماتور از مردم می خوانند و می نوازند. در خاطرات نویسنده، آهنگساز و نظریه پرداز موسیقی ولادیمیر اودوفسکی، می توان داستانی در مورد اینکه چگونه یک بار از یکی از این خواننده ها دعوت کرد تا به دیدارش برود. وقتی اودویفسکی شروع به همراهی با مهمان کرد، شنید که مقیاس خلق و خوی پیانو با نت هایی که این شخص می خواند مطابقت ندارد.

بعد از آن اتفاق، آهنگساز پیانوی خود را به شکل دیگری کوک کرد. صدای او نزدیک به طبیعی است.

نتیجه گیری

این در قرن نوزدهم اتفاق افتاد. اما اختلافات بین طرفداران و مخالفان سیستم خلق و خوی یکنواخت در موسیقی هنوز متوقف نمی شود. اولین مورد از امکان انتقال رایگان به کلیدهای مختلف محافظت می کند و دومی از خلوص کوک ساز محافظت می کند. دیگران نیز هستندگزینه های سفارشی سازی عجیب تر یک نمونه گیتار میکروتون است. اما اکثریت قریب به اتفاق سازها در جهان هنوز خلق و خوی یکسانی دارند.