آلات موسیقی اسپانیایی: انواع، توضیحات، تکنیک نواختن

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

موسیقی اسپانیا از نظر احساسی بسیار روشن است، پر از آتش و شور است، دارای ریتمی واضح و قطعات زهی پیچیده است. از این صداها انگار پاها خود به خود شروع به رقصیدن می کنند! این مقاله آلات موسیقی اصلی اسپانیایی و عکس هایی را با نام ارائه می کند.

در نقاط مختلف این کشور، زمانی که تحت فرمانروایی ساراسین ها بود، یک شخصیت ملودیک خاص شنیده می شود که متفاوت از بقیه اسپانیا است. به عنوان مثال:

• Castile - به خاطر آهنگ‌های آوازی روان‌اش که در برابر ملودی با ریتم پیچیده و شکسته نواخته می‌شود، شهرت دارد؛
• کاتالونیا - با آهنگ‌های ملودیک موری تحسین شده؛
• اندلس - معروف به خاطر ملودی های رسا خود، تغییر ناگهانی از شادی متهورانه به غم و اندوه بی حال؛
• Aragon - موسیقی یک اراده طوفانی و سرگرم کننده برای زندگی را بیان می کند.

فهرست آلات موسیقی اسپانیایی

این سازها شامل باندوریا است. این یک میراث ملی واقعی کشور است. نشان دهنده یک خرج کردن استساز شبیه ماندولین تولید صدا - ترمولو. ماندورای فرانسوی و ماندوریا اسپانیایی (باندوریا) تا قرن شانزدهم یک تاریخ برای دو نفر داشتند. اما با ظهور "باروک"، بندوریایی با بدنه ای صاف و پنج جفت سیم ساخته شده در یک کوارت ایجاد شد. قبل از این، آلات موسیقی قرون وسطایی اسپانیا فقط سه سیم داشتند. با ظهور "رنسانس" یک رشته دیگر اضافه شد. در تمام مدت وجود این ساز، بیش از یک نوسازی انجام شد و بندوریای مدرن دارای شش سیم جفتی است که به صورت هماهنگ صدا می‌کنند.

گیتار. یک ساز زهی است که هم برای نوازندگی و هم برای تک نوازی استفاده می شود. گیتار تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ موسیقی جهان داشته است و در بسیاری از سبک های مدرن استفاده می شود. خشم خاصی با ظاهر یک گیتار الکتریک ایجاد شد که بدون آن تصور موسیقی راک، بلوز یا کانتری دشوار است. در حال حاضر سبک ها و تکنیک های زیادی برای نواختن گیتار وجود دارد.

در زمان ما این نوع ابزارها وجود دارد:

• گیتار اسپانیایی (10-12 سیم)؛
• گیتار روسی (7 سیم)؛
• گیتار کلاسیک؛
• گیتار الکتریک (6 سیم)؛
• گیتار باس (4-5 سیم)؛
• Ukulele (6 رشته).

گیتار اسپانیایی

اعتقاد بر این است که ایده گیتار اسپانیایی زمانی توسط استاد با استعدادی از اعراب "پیک" شده است. در قرون وسطی این ساز تکامل یافت و دستخوش تغییرات متعدد شد و در نهایت به یک ساز مدرن تبدیل شد.شش رشته ای.

گیتار ساخت اسپانیایی با پنج جفت سیم در اواسط قرن پانزدهم رایج شد. و در پایان قرن هجدهم به شش سیم تک ارتقا یافت. به لطف گیتاریست معروف مائورو جولیانی که در آن زمان زندگی می کرد، که قطعات موسیقی را با فضیلت اجرا می کرد، ملودی های فوق العاده زیادی ایجاد شد و رپرتوار به طور قابل توجهی گسترش یافت.

می توان در مورد این ساز موسیقی اسپانیایی بی نهایت صحبت کرد. اما اختراع دیگری از این قوم سزاوار توجه کمتری نیست.

ساز کوبه ای اسپانیایی

مهمترین کالای فرهنگی این کشور منحصر به فرد، کاستنت ها (کاستانتاها) است. این ابزاری است متشکل از دو پوسته مقعر - تخته هایی که به یکدیگر نگاه می کنند، که از بالا با یک بند ناف به هم متصل شده اند. کاستانت ها در جنوب ایتالیا و آمریکای لاتین محبوب هستند.

این آلات موسیقی اسپانیایی بر روی دست ها پوشیده می شوند که به طرز چشمگیری با سایر سازهای کوبه ای متفاوت است. دستگاه های مشابهی در آهنگ ها و رقص های موزون دنیای باستان استفاده می شد.

صفحات کاستنت مدت‌هاست که از چوب سخت ساخته شده‌اند، اما امروزه مواد سنتی به طور فزاینده‌ای با فایبرگلاس و فلز جایگزین شده‌اند. برای راحتی نوازندگی در یک ارکستر سمفونیک، یک "ماشین کاستنت" ویژه اختراع شد که در آن ساز بر روی پایه نصب می شود.

این دقیقاً نوعی از آلات موسیقی است که رقصندگان اسپانیایی در شور و اشتیاق خود از آن استفاده می کنند.رقصیدن.

کاستانت ها دو نوع هستند:

• Macho - بزرگ که در دست چپ بسته می شوند. آنها بر حرکت اصلی رقص ضربه می زنند؛
• Hembra - کوچک که معمولاً در دست راست بسته می شوند. به آنها نقش نواختن یک تم موسیقی قابل تغییر داده می شود.

برای همراهی آهنگ، آنها بسیار به ندرت استفاده می شوند، یا فقط در بین رولادها صدا می کنند.

استفاده از کاستنت در رقص های کلاسیک

• بدون این ساز اسپانیایی، تصور ملودی یا رقص این مردم به سادگی غیرممکن است. از این گذشته، هنگامی که این موسیقی آتش زا به صدا در می آید، تصویر یک دختر کولی خشمگین، با گل رز با موهای آبی-مشکی، که مشتاقانه فلامنکو را اجرا می کند، فوراً در سر او ترسیم می شود.

  آهنگساز فرانسوی جی. بیزه در اپرای خود "کارمن"، نوارهای ویژه ای برای انتقال طعم جنوب اروپا به آن اضافه کرد.

  در رقص‌های محلی تالار و صحنه، هم رقصندگان و هم نوازندگان ارکستر از آن‌ها استفاده می‌کنند، مانند باله‌های Laurence، Lame Demon، Don Quixote و The Hunt of Aragon.

  به طور کلی، رقص‌های قومی اسپانیا آتش همه‌جانبه‌ای است که در دل همه ساکنان آن موج می‌زند. فرهنگ این کشور نقوش شرقی را جذب کرده است، از این رو سبک موسیقی و رقص منحصر به فرد و بی نظیر آن.

  در رقص های اسپانیایی دسته بندی های مختلفی وجود دارد که عبارتند از:

• فلامنکو - سنت های مردمانی را که زمانی در این قلمرو زندگی می کردند جذب کرد.کشورها. اعتقاد بر این است که این کولی ها بودند که آن را اختراع کردند؛
• رقص کلاسیک (Estilizacion) - ترکیبی از بهترین فلامنکو، فولکلور و باله. رقص حرکات واضح و کامل است که با آثار آهنگسازان اسپانیایی اجرا شده است؛
• رقص‌های قرن هجدهم اتودهای کوتاهی هستند که در آن‌ها همیشه چکمه‌هایی با خار و یک آلت موسیقی اسپانیایی - کاستنت وجود دارد؛
• بالت - چندین تکنیک رقص را به طور همزمان ترکیب می کند: رقص مدرن، جاز و فلامنکو. بیانگر خلق و خوی واقعی این قوم، چاشنی ظرافت حرکت و مهارت است؛
• رقص‌های فولکلور (بولرو، پاسو دوبل، سارابنده و غیره) جایگاه ویژه‌ای در توسعه فرهنگ دارند، بنابراین هر کدام باید به تفصیل بیان شوند.

Bolero

نام رقص از کلمه Volar گرفته شده است - پروازی که در طی آن به نظر می رسد هنرمندان بر روی صحنه شناور هستند. با صداهای جادویی گیتار اسپانیایی و صدای کاستنت ها همراه است. معمولا چندین زوج می رقصند.

Paso Doble

ایده این رقص برای اسپانیایی ها با نبرد دو گاو نر ایجاد شد. به نظر می رسد که شرکت کنندگان با یکدیگر رقابت می کنند، مراحل به صورت سفت و واضح انجام می شود، قفسه سینه با غرور به جلو بیرون زده و شانه ها جمع می شوند. گام تعقیب شده اساس رقص است. پاسو دوبل پر از بیان است، گویی مرد در آن گاوباز است و زن شنل قرمز او.

سارابنده

در اسپانیا، این رقص قبلاً در قرن XII ظاهر شد، این رقص بر اساس سر و صدا بود. چاشنی آن با زنانه برازنده استحرکات بدن، که با آهنگ هایی با ماهیت صریح همراه است، بنابراین برای مدت طولانی سارابند در اسپانیا کاتولیک ممنوع بود. شاید به همین دلیل بود که این رقص کاملاً در دربار لویی چهاردهم ریشه دوانید و با گذشت زمان، با دگردیسی های متعدد، در نهایت در میان رقص های دربار مادرید مورد علاقه قرار گرفت.

این فهرست گسترده‌ای از آلات موسیقی اسپانیایی، رقص‌ها و ویژگی‌های سرزمینی آنهاست.