نقاشی عامیانه روسی: انواع، تکنیک ها، الگوها و زیور آلات

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یکی از بارزترین پدیده های هنر عامیانه روسیه نقاشی است. او وسایل مختلف خانه را تزئین می کرد. همه به راحتی می توانند خوخلوما و گزل را نام ببرند. اما تعداد کمی از مردم می دانند که انواع بیشتری از نقاشی عامیانه روسی وجود دارد. این مقاله معروف ترین سبک های دکوراسیون را شرح می دهد.

اطلاعات عمومی

نقاشی هنری هنر تزیین سطح با رنگ است. نقاشی برای مدت کوتاهی به بخشی از زندگی روزمره افراد تبدیل شده است.

سبک های نقاشی عامیانه روسی برای تزئین وسایل مختلف استفاده شد. آنها هم چوب و سرامیک و هم فلز را رنگ می کردند. با توجه به این معیار می توان انواع نقاشی را به سه گروه تقسیم کرد.

1. پایه آن چوب است. این نوع هنر شامل:

• خخلوما.
• نقاشی گورودس.
• Fedoskino.
• نقاشی دوینا شمالی.
• نقاشی کاما.
• Mezenskaya.
• پلخ.

2. اساس کار سرامیک است. این نوع هنر شامل:

Gzhel

3. بنیاد -فلزی که برای ساخت سینی استفاده می شد. اشاره دارد به:

نقاشی ژوستوو

همانطور که می بینید، نقاشی عامیانه روسی روی چوب محبوب ترین است. و این قابل درک است.

معروف ترین انواع نقاشی عامیانه روسی در زیر توضیح داده خواهد شد. از جمله آنها می توان به نقاشی خوخلوما، گزل، ژوستوو و گورودتس اشاره کرد.

خخلوما

شاید مشهورترین نقاشی عامیانه روسیه خوخلوما باشد. این نقاشی از این نظر منحصر به فرد است که به لطف پردازش ویژه در کوره ها، محصولات حتی از غذای گرم خراب نمی شوند. به این ترتیب چوب خواص سرامیک را به دست می آورد.

تاریخ

این سبک عامیانه روسی ریشه در قرن هفدهم در روستایی به همین نام دارد که در منطقه نیژنی نووگورود قرار داشت. طبق یک نسخه، ایده صنعت خوخلوما توسط مؤمنان قدیمی که از آزار و اذیت به دلیل "ایمان قدیمی" فرار می کردند، آورده شد. در میان این افراد بسیاری از نقاشان شمایل بودند. با آغاز قرن 18، این مکان به یک گنجینه هنری واقعی تبدیل می شود.

در حال حاضر خوخلوما به روستای سمینو و شهر سمیونوف "کوچ" کرده است. نقاشی هنوز در اینجا انجام می شود، اما در حال حاضر در مقیاس کارخانه.

عناصر نقاشی عامیانه روسی

قرمز، مشکی و طلایی سه رنگ اصلی هستند، در حالی که زرد و سبز به عنوان مکمل و در مقادیر کم استفاده می شدند. برس ها از دم سنجاب ساخته می شوند. این ماده است که کشیدن یک خط نازک را ممکن می کند.

دو راه برای رنگ آمیزی محصولات وجود دارد. راه اول - اول کاملا مشکیپس زمینه با رنگ رنگ آمیزی شده است و یک نقاشی در بالا اعمال می شود. راه دوم - اول، طرح کلی زیور اعمال می شود، فقط پس از آن پس زمینه روی آن رنگ می شود.

اگر به آثار مختلف ساخته شده در سبک خوخلوما دقت کنید، می توانید چندین الگوی اساسی را تشخیص دهید:

• Sedges. برای این الگو، باید نوک قلم مو را به آرامی از بالا به پایین بکشید.
• تیغه های چمن. این عنصر مانند یک قلم مو کوچک با ضخیم شدن صاف به نظر می رسد.
• قطره.
• Antennae.
• فر.
• بوش. با ترکیبی از چمن‌ها، تیغه‌های چمن، قطرات، پیچک‌ها و فرها کشیده شد. علاوه بر این، عناصر همیشه به طور متقارن با یکدیگر قرار داشتند.
• توت. آنها بیشتر انگوربری، مویز، خاکستر کوهی، توت فرنگی یا انگور فرنگی را رنگ می کردند.

فناوری تولید

در همان ابتدا یک پایه چوبی ایجاد شد. در بیشتر موارد، اینها وسایل خانه بودند: قاشق، کاسه و غیره. این پایه را "کتانی" می نامیدند. پس از خشک شدن، پایه را با خاک رس خالص شده مخصوص پوشانده و به مدت 7-8 ساعت بگذارید تا خشک شود. در طول فرآیند خشک کردن، محصول چندین بار با روغن بذر کتان پوشانده می شود.

مرحله بعدی "قلع بندی" نام دارد. پودر آلومینیوم با یک سواب مخصوص ساخته شده از پوست گوسفند به محصول مالیده می شود. پس از این روش، جسم درخشندگی پیدا می کند و برای نقاشی آماده می شود.

Gzhel

یک نقاشی عامیانه روسی به همان اندازه معروف Gzhel است که در آن فقط از انواع سایه های آبی در زمینه سفید برای کشیدن الگوها استفاده شده است.

تاریخ

نام نقاشی عامیانه روسی Gzhel از منطقه بوته گزل گرفته شده است. این انجمن بیش از 20 روستا در منطقه مسکو است. اولین ذکر این نوع نقاشی عامیانه روسی در قرن چهاردهم در زمان ایوان کالیتا بود. در ابتدا گزل رنگی بود، اما در قرن نوزدهم کاشی های هلندی و چینی چینی مد شد. محصولات در رنگ های سفید و آبی ساخته شده اند. به زودی به بخشی جدایی ناپذیر از الگوی روسی تبدیل شد.

داستانهای اصلی

کاراکترهای اصلی تقریباً همه محصولات ساخته شده به سبک گزل پرنده، خروس یا گل هستند. توطئه های استاد الگوی روسی از محیط آنها گرفته شده است. در عین حال، خود نقاشی و شکل محصول با یکدیگر تضاد ندارند، بلکه یک کل واحد را تشکیل می دهند و مکمل یکدیگر هستند.

فناوری تولید

قبل از رنگ آمیزی، کیفیت ظروف چینی بررسی شد. محصول در سرخابی فرو رفته بود. به این ترتیب، ظروف چینی صورتی رنگ شده بود و کوچکترین ترک بر روی آن دیده می شد.

به عنوان یک قاعده، صنعتگران از رنگ های مبتنی بر کبالت استفاده می کردند. قبل از اینکه محصول شلیک شود، سیاه بود. در کار، استاد فقط به یک قلم مو و رنگ نیاز داشت. اما، با استفاده از تکنیک های مختلف، بیش از 20 سایه آبی ایجاد شد.

نقاشی ژوستوو

نقاشی ژوستوو یک هنر عامیانه روسی است که برای تزئین سینی های فلزی استفاده می شد. آنها تا به امروز در روستای ژوستوو، که در منطقه مسکو قرار دارد، وجود دارند.

تاریخ

تاریخ نقاشی ژوستوودر آغاز قرن نوزدهم در تعدادی از روستاهای تثلیث ولوست آغاز می شود. اولین نقاشان ظروف لاکی پاپیه ماشه در اینجا ظاهر شدند.

ظهور سینی آشنای ژوستوو مستقیماً به برادران ویشنیاکوف مربوط می شود. به لطف فروشگاه آنها، تولید سینی افزایش یافت. اولین چیزهای ساخته شده از فلز شروع به ظاهر شدن کردند. آنها به تدریج جایگزین سایر صنایع دستی پاپیه ماشه شدند.

داستانهای اصلی

در نقاشی ژوستوو، شخصیت های اصلی آثار گل ها و تزئینات گل هستند. گاهی اوقات صحنه هایی از زندگی روزمره، مناظر، صحنه های جشن، عروسی و غیره را به تصویر می کشند. اما متداول ترین آن تصویر دسته گلی است که در وسط سینی قرار دارد که در امتداد لبه های آن یک طرح کوچک طلایی وجود دارد. معمولاً در یک دسته گل چندین گل نسبتاً بزرگ وجود داشت که با گلهای کوچکتر احاطه شده بودند.

فناوری

سینی برای دو منظور استفاده می شد: برای مصارف خانگی (به عنوان پایه سماور یا برای سرو غذا) و به عنوان عنصر داخلی. متریال ساخت سینی ورق آهن معمولی است. شکل محصول نهایی می تواند هر شکلی باشد: گرد، مستطیل، بیضی و غیره. قبل از اعمال الگو، محصول چندین مرحله مهم را طی می کند:

• پرایمینگ.
• قرار دادن.
• Sanding.
• لاک شده.

به همین دلیل سطح سینی کاملاً صاف می شود. از رنگ روغن برای نقاشی استفاده می شود. در پایان کار، محصول با چندین لایه بی رنگ پوشانده می شودلاک.

خود نقاشی در چند مرحله انجام شد:

• مرحله 1. پس زمینه. در این مرحله رنگ اصلی انتخاب می شود. به عنوان پس زمینه استفاده خواهد شد. مشکی ترجیح داده شد، اما می‌توان از سفید، قرمز، آبی و غیره استفاده کرد.
• مرحله 2. Zamalenok. در این مرحله، اساس الگوی آینده ساخته می شود. استاد با رنگ رقیق شده خطوط کلی ترکیب آینده را مطابق با ایده خود ترسیم می کند. پس از آن سینی ها را برای چند ساعت در فر می فرستند تا خشک شوند.
• مرحله 3. سایه. در این مرحله استاد با استفاده از رنگ های شفاف، سایه هایی را روی گل ها اعمال می کند. بنابراین آنها را حجیم می کند.
• مرحله 4. تخمگذار. این مهم ترین مرحله است. اکنون استاد شروع به اصلاح بسیاری از جزئیات، برجسته کردن و درک ساختار متضاد یا هماهنگ تر ترکیب خود می کند.
• مرحله 5. برجسته کنید. در این مرحله به کمک هایلایت ها نور و حجم بیشتری روی گلبرگ های گل نمایان می شود. تابش خیره کننده برای ایجاد حالت و رنگ مورد نیاز است.
• مرحله 6. نقاشی. این آخرین مرحله کار بر روی ایجاد یک دسته گل است. استاد با استفاده از یک برس بسیار نازک، رگه های ظریفی را روی برگ های گیاه می کشد، یک لبه توری روی برگ ها و دانه ها در مرکز گل ایجاد می کند.
• مرحله 7. صحافی. این مرحله ماقبل آخر در نقاشی ژوستوو است. هنرمند نازک ترین ساقه ها، تیغه های چمن و پیچک هایی را که از خود دسته گل سرچشمه می گیرد، می کشد. بنابراین، استاد بین دسته گل و پس زمینه ارتباط برقرار می کند.
• مرحله 8. تمیز کردن. در این مرحله کنار سینی تزئین می شود. معمولاً برای این منظور از الگوی هندسی یا گلدار استفاده می شود.سبک تمیز کردن بستگی به میل استاد دارد. این می تواند کاملاً ساده باشد و از یک عنصر تکرار شونده تشکیل شده باشد یا می تواند بسیار تزئین شده و متنوع باشد. اگر این مرحله را رد کنید، محصول ناتمام به نظر می رسد.

بنابراین می توانید گزینه های بی پایانی برای نقوش مشابه پیدا کنید. اما هرگز نخواهید توانست کپی یا تکرار دقیق پیدا کنید.

نقاشی گورودس

نقاشی عامیانه گورودتس روسی از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. روشن و غیرمعمول، به عنوان تزئینی برای چرخ‌های چرخان، مبلمان، کرکره‌ها و درها عمل می‌کرد.

تاریخ

نکات نقاشی گورودتس را می توان در چرخ های نخ ریسی حکاکی شده مشاهده کرد. در Gorodets، آنها از این نظر منحصر به فرد بودند که قسمت پایین (محل نشستن چرخاننده) با استفاده از تکنیک خاصی تزئین شده بود. مجسمه های چوبی حکاکی شده از نژاد دیگری در داخل فرورفتگی ها قرار داده شد. تنها دو نوع چوب به صنعتگران Gorodets اجازه ساخت آثار هنری خیره کننده را می داد. بعداً رنگ آمیزی به این اضافه شد.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، نیاز به چنین محصولاتی افزایش یافت، که صنعتگران را بر آن داشت تا منبت چوب را به عنوان یک تکنیک پیچیده کنار بگذارند و به سراغ عناصر ساده تصویری بروند.

داستانهای اصلی

نقاشی نیژنی نووگورود به دو نوع تقسیم می شود: Pavlovskaya و Gorodets. آنها سینه، طاق، سورتمه و غیره را تزئین کردند.

Gorodets نقاشی عامیانه روسیه از نظر محتوا غنی است. در اینجا می توانید صحنه های مختلفی را مشاهده کنید. اکثراً اینها موقعیت های داخلی بود. در همان زمان، بیشتر طرح به آن اختصاص داشتنقوش گل شما همچنین می توانید پرندگان و حیوانات را به عنوان شخصیت های اصلی نقاشی ملاقات کنید. آنها می توانند هم سبک و هم واقع گرایانه باشند. به عنوان یک قاعده، تصاویر متقارن بودند و حیوانات یا پرندگان به یکدیگر نگاه می کردند.

این نقاشی با استفاده از دایره ها، مارپیچ ها، قطره ها، قوس ها، براکت ها، سکته ها و نقطه ها مشخص می شود. در عین حال آخرین نوع الگوها توسط هنرمند در مرحله نهایی به کار می رود تا کار خود را "احیا" کند.

این نقاشی از رنگ های نه چندان زیادی استفاده می کند: قرمز، سبز، آبی و سیاه. تصاویر بدون ترسیم اولیه روی یک درخت اعمال می شوند. الگوها بلافاصله با قلم مو اعمال می شوند، در حالی که استاد می تواند هم از ضربات پهن و آزاد و هم از بهترین ضربه ها استفاده کند.

فناوری

برای ایجاد یک نقاشی، از تمپر استفاده می شود - رنگی که بر اساس رنگدانه های خشک به شکل پودر ساخته می شود. در عین حال، می توان آن را هم از مواد طبیعی و هم از همتایان مصنوعی آنها ایجاد کرد. گاهی اوقات از مخلوط گواش با چسب PVA استفاده می شود. اما در نظر داشته باشید که هنگام خشک شدن، رنگ آن سفید می شود. بنابراین، قبل از اعمال لایه بعدی، اجازه دهید لایه قبلی خشک شود.

نقاشی بلافاصله روی پایه چوبی انجام می شود. در صورت تمایل، آن را با رنگ قرمز، زرد یا سیاه پر می کنند. ترکیب آینده را می توان با یک خط نازک با استفاده از یک مداد ساده ترسیم کرد. اما هنرمندان باتجربه تر تمایل دارند از این مرحله صرف نظر کنند و الگو را فوراً با قلم مو اعمال کنند.

پس از خشک شدن کامل الگو، محصول با یک لاک شفاف در چندین پوشانده می شود.لایه هایی که هر کدام کاملاً خشک می شوند. آنها از لاک روغنی استفاده می کنند که با سواب مخصوص اعمال می شود یا از لاک نیترو استفاده می کنند که برای آن به کمک ایربراش نیاز است. این یکنواختی و صافی محصول نهایی را تضمین می کند. چنین پوششی برای محافظت از محصول در برابر آسیب شیمیایی یا مکانیکی لازم است.

نقاشی عامیانه روسی امروز

حتی در قرن بیست و یکم، نقاشی اهمیت خود را از دست نمی دهد. محصولات رنگ شده فقط بخشی از فضای داخلی نیستند. بسیاری از آنها دارای بار عملکردی گسترده ای هستند و به طور فعال در زندگی روزمره استفاده می شوند. به عنوان مثال، برش دادن غذا بر روی تخته برش تزئین شده یا نگهداری نان در جعبه نان که توسط استاد هنر او نقاشی شده است، هنوز هم مهم است.

اقلام نقاشی شده طعم خود را حتی به یک اتاق ساده می آورند و آن را منحصر به فرد می کنند. اما آپارتمان را با چنین چیزهایی زیاد نکنید، زیرا بسیاری از آنها بسیار روشن به نظر می رسند. دو یا سه کافی است.

همچنین، انواع مختلف نقاشی عامیانه روسی به طور فعال برای تزئین دیوارها، ستون ها، حاشیه ها و سایر عناصر داخلی استفاده می شود. این راه حل در اتاق کودک یا آشپزخانه عالی به نظر می رسد، بنابراین فضا را روشن تر و مثبت تر می کند.