نقاشی عامیانه: انواع، نقش‌ها، نقوش، تکنیک‌ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی هنری در روسیه حامل سنت های اصیل خلاقیت مردم این کشور و بخشی از هنرها و صنایع دستی آن است. این نسل های قبلی استادان روسی را با نسل های فعلی مرتبط می کند. نقاشی تزئینی که ابتدا به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از برخی مزارع امرار معاش به وجود آمد، سپس به صنایع دستی کامل مردم تبدیل شد و به منبعی برای کالاها نه تنها برای بازارهای داخلی، بلکه برای بازارهای خارجی تبدیل شد.

تنها صنعتگران فردی و خانواده هایشان از انجام این صنایع دست کشیدند، اشغال تمام روستاها و مناطق را فرا گرفت و به لطف آنها این نوع نقاشی ها نام خود را به دست آوردند.

انواع نقاشی

یک ساکن معمولی چه نوع نقاشی عامیانه می تواند نام ببرد؟ تقریباً همه خوخلوما را به یاد خواهند آورد. البته از بقیه پرنورتر است و رایج تر است و به همین دلیل استوارتر در حافظه فرو می رود.

اما این همه ماجرا نیست. فرهنگ روسیه به خاطر ثروتش مشهور است. پس باید این هدایای خزانه ملی را شناخت و دوست داشت.

نقاشی خوخلوم

زمان می گذرد و صنایع دستی عامیانه بر اساس آن نیز در حال بهبود است. در دنیای مدرن، آنها مدتهاست که به درجه هنر واقعی ارتقا یافته اند. خوخلومابرجسته است و به دلایل خوب یکی از کامل ترین الگوهای عامیانه در نظر گرفته می شود، زیرا عجیب بودن بافت های آن در سراسر سیاره زمین شناخته شده و محبوب است.

منشا صنعت خوخلوما

خوکلوما از ولیکی نووگورود سرچشمه می گیرد. یک افسانه جداگانه در این مورد وجود دارد. گفته می شود، در مناطق نیژنی نووگورود، چنین صنعتگری در سواحل رودخانه زندگی می کرد که به نظر می رسید همه ظروف او با طلا نقاشی شده بودند - نقش ها روی آن چنان می درخشیدند. این صنعتگر عامیانه به سرعت در سراسر منطقه خود مشهور شد و به زودی خود تزار از او مطلع شد. حاکم از این واقعیت که چنین استاد باورنکردنی در دربار او خدمت نمی کرد بسیار آزرده شد. سپس خادمان خود را به جنگل فرستاد تا به دنبال صنعتگری بگردند. او را جست‌وجو کردند، جستجو کردند، اما فایده‌ای نداشت. و ماجرا این است که استاد پیشاپیش به طرز معجزه آسایی متوجه شد که دژخیمان پادشاه به دنبال او هستند و یک بار برای همیشه در مسیر نامعلومی ناپدید شدند. اما قبل از ناپدید شدن، او موفق شد مهارت های خود را به صنعتگران ساده منطقه آموزش دهد.

اما اگر به علم اعتقاد داشته باشید، معلوم می شود که در منطقه ولگا این مهارت خاص همراه با انشعاب گراهایی که از ظلم دولتی گریخته اند به وجود آمده است. در میان فراریان تعداد زیادی از هنرمندان و نقاشان شمایل با استعدادهای کمیاب بودند. بنابراین برای سبک عامیانه خود، صنعتگران منطقه ولگا باید از آنها تشکر کنند. و این همه زیبایی در درجه اول در روستایی به نام خوخلوما فروخته شد. از این رو مرسوم بود که این زیورآلات زیبا را خوخلوما می نامیدند.

ویژگی های متمایز خوخلوما

عناصر اصلی نقاشی خوخلوما به شرح زیر است:

• محبوب ترین ترکیب رنگ قرمز و طلایی است؛
• فقط با استفاده از دو یا سه سایه غنی؛
• طراحی هنری: همیشه جزئیات کوچک زیادی در الگوی خوخلوما وجود دارد؛
• خطوط و اشکال همیشه صاف هستند، هندسه دقیقی وجود ندارد؛
• کار همیشه فقط با دست انجام می شود؛
• درخشندگی الگوها و وضوح لهجه ها؛
• در شکل کلاسیک خود، نقاشی خوخلوما روی چوب انجام می شود.

تاریخچه صنعت گورودتس

همچنین، در ساحل چپ ولگا، نه چندان دور از استادان شگفت انگیز خوخلوما، گورودتس وجود داشت. این یکی از باستانی ترین شهرهای مستحکم روسیه و زادگاه بسیاری از صنایع دستی مختلف است. این نقاشی که در اواسط قرن نوزدهم در آنجا ایجاد شد، گورودتس نام داشت. سپس صندلی های چرخ نخ ریسی که پایین نامیده می شود، منبت کاری شده متوقف شد و شروع به رنگ آمیزی کرد.

تفاوت در نقاشی گورودتس

رنگ های اصلی در نقاشی های عامیانه گورودت سینابری و کروم زرد هستند. از این دو رنگ برای ایجاد پس‌زمینه کل نقاشی دیواری و سبز، آبی و به ندرت آبی و صورتی برای طرح استفاده می‌شود. سفید و سیاه جزئیات را نشان می دهد. این نوع هنر با ایجاز و درخشندگی تصاویر به عناصر نقاشی خوخلوما مربوط می شد. فیگورهای حیوانات، گل‌ها و صحنه‌های ژانر با ضربات آزاد ساخته شده‌اند که به صورت سیاه و سفید مشخص شده‌اند. این نقاشی مبلمان، درها، کرکره ها و چرخ های چرخان را تزئین کرد.

رایج ترین نقوش در اینجا گل ها (معمولاً پدهای زنبق با برگ های متقارن و گل رز) و حیواناتی مانند پرندگان و اسب ها هستند.

نقاشی ترکیبی گورودتستقسیم به:

• نقاشی گل:
• نقاشی گل با حیوانات;
• نقاشی پلات.

در واقع، این تقسیم بندی کاملاً دلخواه است، زیرا حتی نقاشی طرح هنوز هم شامل الگوهایی با گل است.

منشاء صنایع دستی Gzhel

نقاشی گژل قدیمی تر است، تاریخ آن از قرن چهاردهم آغاز می شود. برای اولین بار در سال 1339 ایوان کالیتا در یکی از نامه های روحانی خود از روستای گزل و محله ای به همین نام یاد کرد و پس از مدت کوتاهی تقریباً همه بزرگان از روستای گزل نام بردند.. اعتقاد بر این است که این نام از روسی قدیمی "zhgel" گرفته شده است، که به معنای واقعی کلمه می تواند به عنوان "خشت سوخته" ترجمه شود. به گفته دانشمندان، ارتباط مستقیمی بین نام روستا و سفال وجود دارد، زیرا این نام از ابتدا نمی تواند ظاهر شود، به این معنی که یک صنعت وجود داشته است.

چه چیزی گزل را مشخص می کند؟

این یک نوع نقاشی زیر لعاب است. این بدان معناست که محصول ابتدا بلافاصله پس از رنگ آمیزی پخته می شود و تنها پس از آن در لعاب فرو می رود و برای پخت مجدد به کوره می فرستد (چرا رنگ تغییر رنگ می دهد و لعاب شفاف می شود). به طور سنتی، نقاشی های Gzhel نقاشی هایی بر اساس نقوش عامیانه هستند: انواع توت ها، برگ ها، دسته گل ها، غلات، گل های گل، شاخه ها. گلها از نظر ظاهری شبیه نیلوفرها، خشخاش، بابونه، گل صد تومانی، میخک، گل رز و آستر هستند، اما شکل آنها کاملاً دلخواه است، در واقع آنها فقط زیور آلات گل هستند. همچنین به اصطلاح "تورهای گژل" وجود دارد که اغلب توسط هنرمندان استفاده می شودطراحی - اینها "آنتن"، "شانه"، "قطرات" و "مروارید" هستند. استادان این مناطق اسرار زیادی دارند، آنها در تکنیک های خاص سکته مغزی نهفته اند: همه ضربه ها متفاوت و فردی هستند، همه آنها لزوما با یکدیگر متفاوت هستند. آنها اسامی خاصی دارند و از این اسامی زیاد است. همچنین لازم است بتوان از رنگ های سفید و آبی به درستی استفاده کرد و نسبت صحیح آنها را حفظ کرد.

تاریخ نقاشی ژوستوفکا

سه نوع نقاشی عامیانه فوق تمام نشده است. ماهیگیری ژوستوو هم سن گورودتس است و قدمت آن نیز به قرن نوزدهم بازمی گردد. سپس برخی از روستاهای نزدیک مسکو، مانند خلبنیکوف، اوستاشکوف و در واقع ژوستوف، کارگاه هایی را به دست آوردند که در آن صنعتگران ظروف لاکی تولید می کردند و رنگ می کردند، موادی که برای آنها پاپیه ماشه بود..

با ظهور قرن بیستم، تقاضا برای این محصولات به شدت کاهش یافت و شیلات کاهش یافت. در سال 1928، آرتل بزرگ "Metalpodnos" همه آرتل های کوچک را زیر سقف خود متحد کرد. روستای ژوستوو به مرکز آن تبدیل شد.

ویژگی های متمایز نقاشی ژوستوو

انگیزه اصلی او یک دسته گل است که معمولاً روی زمینه قرمز یا سیاه قرار می گیرد. گاهی اوقات، اما خیلی کمتر، از رنگ های دیگر به عنوان پس زمینه استفاده می شود. طبق سنت، در این نقاشی تزئینی، تمام ترکیبات فردی به صورت بداهه اجرا می شود. طبیعت و مدل توسط هنرمند استفاده نمی شود، او فقط بر تکنیک های ترکیب بندی و تخیل خود تمرکز می کند، به همین دلیل است که هرگز با دو سینی یکسان روبرو نخواهید شد. با این حال، انواع مختلفی وجود داردترکیباتی که از لحاظ تاریخی توسعه یافته اند. معمولاً گلها یا در سبدها یا در دسته گلهای چند گل به تصویر کشیده می شوند. آنها همچنین می توانند در امتداد محیط سینی قرار گیرند، اغلب در این نقاشی عامیانه با پرندگان، انواع توت ها و میوه ها تکمیل می شوند.

قبل از مرحله رنگ آمیزی سینی را سمباده می زنند، آستر می زنند و سپس لاک می زنند. این کار در چند مرحله انجام می شود. استادان از رنگ های روغنی سقز استفاده می کنند که با برس های سنجاب اعمال می شود که با افزایش نرمی مشخص می شود. نقاشی در چندین لایه اعمال می شود که پس از هر یک از آنها باید منتظر خشک شدن طولانی باشید.

همه مراحل تولید نقاشی نام خاص خود را دارند. اولین مورد "زیر نقاشی" است. این زمانی است که استاد یک قلم موی پهن می گیرد و طرحی از ترکیب را می کشد. رنگ اصلی نیز در این مرحله مشخص می شود. میز استفاده نمی شود، همه چیز درست روی زانو انجام می شود. مرحله دوم به اصطلاح "سایه" است - بر همه مکان های سایه دار تاکید شده است. سپس با کمک رنگ سفید روی برگ ها و گل ها بر حجم ها تأکید می شود - به این "شعله ور شدن" می گویند. بعد، یک "نقاشی" و "کاشت بذر" سرگرم کننده انجام می شود. در این مرحله گلبرگ ها، رگبرگ ها، پرچم ها و مادگی ها به صورت خطوط نازک کشیده می شوند. همه چیز با یک "پیوند" به پایان می رسد - نوشتن یک الگوی گیاهی بین برگ ها و گل ها.

هنگامی که طراحی کامل شد، سینی را با لاک روغنی در چند لایه پوشانده، خشک و جلا داده می شود. در انتها پودر گچ گرفته می شود و با کف دست درخشش آینه ای به آنها می رسد. سینی آماده است.

اسباب بازی های نقاشی

هنر عامیانه شامل شکل باستانی دیگری از صنایع دستی است - یک اسباب بازی.

تاریخچه این نوع نقاشی عامیانه بسیار قدیمی تر از بقیه است. این واقعاً آینه ای از شیوه زندگی، سنت ها، زندگی اجدادی است. اسباب بازی هایی که به طور معجزه آسایی تا به امروز زنده مانده اند می توانند چیزهای زیادی در مورد دوران باستان بگویند. چوب و خشت مواد بسیار کاربردی و مقرون به صرفه ای بودند، به همین دلیل اسباب بازی های ساخته شده از آنها رواج یافت و اولین وسایلی بودند که با نقاشی تزئین شدند.

انواع و ویژگی های نقاشی اسباب بازی های سفالی

اسب های Dymkovo برای بسیاری به ذهن می رسد. اما قدیمی ترین اسباب بازی های سفالی که پیدا شده اند بیش از پانزده قرن قدمت دارند. در ابتدا اینها ساده ترین پرندگان سوت بودند که بعداً به آثار هنری کاربردی باورنکردنی تبدیل شدند. ابتدا مجسمه سفالی خشک شد. در طی این فرآیند، رنگ ها آماده شدند. آنها روی پراکسید کواس پرورش داده شدند و پس از آن رنگ تمام شده هنوز باید روی یک تخم مرغ آسیاب می شد. ابتدا رنگ های روشن را انتخاب کردند، سپس به سمت رنگ های تیره رفتند. دستخط خاص آن نیز به مناطق و مکاتب نقاشی آنها بستگی داشت. معروف ترین آنها عبارتند از: اسباب بازی های Dymkovo، Filimonovo و Kargopol.

اسباب بازی Dymkovo

اینها اسباب بازی های بسیار خاصی هستند. اسب‌ها، عروسک‌ها و خروس‌هایشان آن‌قدر درخشان و باشکوه هستند که فراموش کردنشان آسان نیست. چه کسی با اسب Dymkovo آشنا نیست؟ آنها همیشه بدون شادی و طنز در تصویر اجرا می شوند. زمینه نقاشی آنها همیشه سفید است، در غیر این صورت از رنگ های متضاد استفاده می شود: آبی، بنفش، قرمز، صورتی، نارنجی.

اسباب بازی های فیلیمونوف

پدربزرگ فیلیمون آنقدر معروف شد که یادش هنوز با این اسباب بازی ها زنده است. چهره های طویل خنده دار و روشن سواران، زنان دهقان و سربازان چشم نوازی می کنند، حیوانات راه راه دور از دسترس نیستند. پس زمینه زرد، رنگ های غنی: قرمز، آبی و سبز.

اسباب بازی کارگوپل

اما این اسباب‌بازی‌ها، برعکس، خشن هستند: رنگ‌های تیره‌تر (قهوه‌ای و مردابی) با رنگ‌ها مخلوط شده‌اند که باعث می‌شود تاریک به نظر برسند. با این حال آنها در به تصویر کشیدن صحنه هایی از زندگی روزمره مردم نیز طنز داشتند. امروزه بیشتر از رنگ‌های روشن‌تر استفاده می‌شود: نارنجی، قرمز، طلایی.

اسباب بازی های چوبی

اسباب‌بازی‌های چوبی در ابتدا برای اهداف آموزشی ساخته شدند. شمشیر و کمان برای مهارت است. تاپ - ما مکانیک را یاد می گیریم. فلوت‌ها و پیپ‌های مختلف از یک سو سرگرمی بودند و از سوی دیگر به دوست‌یابی با موسیقی کمک می‌کردند. در مورد آنها انواع مختلفی از نقاشی عامیانه وجود داشت.

اسباب بازی از Sergiev Posad

Sergiev Posad بزرگترین مرکز اسباب بازی های چوبی بود. در اینجا آنها عمدتاً صنایع دستی ژانر مانند هوسرها، خانم ها و راهبان می ساختند. آهنگ های استفاده شده نسبتاً کم بود.

نرده از Fedoseevo

"بالستر"های فدوسیف، یعنی سرگرم کننده، اسباب بازی های سبک پیچیده تری بودند. ترکیبات چند شکلی آنها، به عنوان مثال، تیم های اسب و چرخ و فلک، با اجرای رنگارنگ و رنگ های زیبا متمایز می شدند. رنگ‌های پس‌زمینه معمولاً سبز و زرد بودند.

Matryoshkas

ماتریوشکا را همه می شناسند. او نه تنها در روسیه بلکه در روسیه قابل تشخیص استتقریبا در هر گوشه ای از جهان در همان زمان، این جوان ترین اسباب بازی های عامیانه است؛ عروسک های ماتریوشکا فقط یک قرن پیش ظاهر شدند. اعتقاد بر این است که آنها از تخم مرغ های رنگ شده - تخم مرغ های عید پاک ایجاد شده اند. برای نقاشی این مجسمه ها به طور سنتی از رنگ های روشن و جذاب استفاده می شود. ماتریوشکا نماد رمز و راز و وسعت روح روسی است.

به جرات می توان گفت که مهم نیست از چه نوع نقاشی استفاده می کنید - زمان، مکان و ویژگی های مشخصه هنر یک مدرسه خاص همیشه بر نتیجه تأثیر می گذارد. با این حال ، هیچ یک از خلقت استاد از این بی نظیر نیست. از سینی های ژوستوو گرفته تا اسباب بازی های فیلیمونوف - همه آنها برای خشنود کردن مردم با گرما، زیبایی و اصالت طراحی شده اند، ویژگی هایی که آنها در طول قرن ها حمل کرده اند.