اتود در نقاشی مفهوم، تعریف، تاریخچه پیدایش، نقاشی های معروف و تکنیک ها در نقاشی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

چنین اصطلاحی به عنوان "اتود" برای اشاره به آثاری در اشکال مختلف هنری رایج در فرهنگ غربی استفاده می شود. به عنوان مثال، می توان طرح های تصویری و موسیقی، یک طرح به عنوان یک نوع ترکیب شطرنج، یک طرح نمایشی مورد استفاده در آموزش و پرورش، علاوه بر این، یکی از ساده ترین دوربین های فرمت متوسط در اتحاد جماهیر شوروی به این روش نامیده شد..

از زمان های قدیم، مردم تلاش کرده اند تا صحنه های مختلفی را که در زندگی آنها به وجود می آید به تصویر بکشند. در ابتدا اینها تصاویری بود که از حافظه گرفته شده بود، اما پس از مدتی نقاشی های برگرفته از طبیعت محکم وارد هنر شد. این نقاشی‌هایی از زندگی و طرح‌هایی از فیگورها است که جایگاه ویژه‌ای در نقاشی مدرن به خود اختصاص می‌دهد.

اتود چیست؟

طرح در نقاشی یک اثر هنری است که نقش مکمل را ایفا می کند و کاملاً برگرفته از زندگی است. در هنرهای زیبای معاصر، علاوه بر نقش های فرعی، یک مطالعه می تواند نقش اصلی را نیز ایفا کند - یک اثر تمام عیار باشد.

در ابتدا، یک طرح در نقاشی اولین طرحی است که تصویر بزرگ را تشکیل می دهد. این باید احساس کلی را به تصویر بکشد، که بعداً در روند ترسیم تصویر با جزئیات حفظ خواهد شد.

فرایند ایجاد یک طرح در نقاشی شامل مطالعه نور، رنگ، فرم پرسپکتیو و ترکیب است.

در هنر نقاشی، مطالعه معمولاً بخشی از یک نقاشی است. اغلب این قطعه اثری است که ارزش مستقلی در ترکیب هنری کلی دارد.

در مطالعات تصویری، بر خلاف مطالعات موسیقایی، از میان انبوه مطالعات آماده شده، مواردی انتخاب می شوند که به بهترین وجه با قصد نویسنده مطابقت داشته باشند و جوهر اثر را پشتیبانی کنند. پس از انتخاب، هنرمند به طور کامل آنها را بازیافت می کند و یک بوم بزرگ ایجاد می کند.

طبق تاریخ وقوع، اتودها به زمان رنسانس تعلق دارند. رنسانس انگیزه جدیدی به توسعه فرهنگی هنرهای زیبا داد.

در زیر نمونه ای از مطالعه در نقاشی آمده است.

تکالیف مطالعات کوتاه مدت در هنرهای زیبا

بسته به نحوه ایجاد مطالعه، می تواند کوتاه مدت یا بلند مدت باشد.

مطالعه کوتاه مدت در نقاشی تصویری است که به سرعت اجرا می شود و فقط ویژگی های کلی را که ظاهر طبیعت را مشخص می کند منعکس می کند.

هدف از چنین اتود اسکیس این است که یک حالت لحظه ای خاص از طبیعت را به تصویر بکشد. رویدادها و پدیده هایی که زودگذر و منحصر به فرد هستند را فقط می توان در قالب یک طرح گذرا به تصویر کشید. به چنینبه عنوان مثال، رویدادها شامل فرآیندهای مربوط به کار، مسابقات ورزشی و مناظر هستند که وضعیت آنها به طور مداوم با تغییر در نور، حرکت افراد و همچنین حیوانات در حال تغییر است. هنرمند برای اینکه بتواند این لحظات را به تصویر بکشد تنها چند دقیقه یا حتی چند ثانیه در اختیار دارد، در حالی که نمی تواند طبیعت را به تفصیل بررسی کند و تمام جزئیات آن را ببیند. مزیت اصلی مطالعه کوتاه مدت در نقاشی، بسط و کامل بودن آن نیست، بلکه قبل از هر چیز احساسی بودن، طراوت و تیزبینی، درک موقعیت دیده شده است. این هنرمند با کمک یک اتود-اسکیس است که می‌تواند آنچه را که در اطراف اتفاق می‌افتد به وضوح منتقل کند.

اغلب طرح های نقاشی در نقاشی به صورت کوتاه مدت انجام می شود.

"کارکردهای" یک مطالعه طولانی

مطالعه طولانی در نقاشی کاری است که تکمیل آن چندین جلسه طول می کشد و هر جلسه بین دو تا چهار ساعت طول می کشد.

وظیفه اصلی یک مطالعه طولانی، عمق و جامعیت مطالعه طبیعت است. توجه ویژه ای به ماهیت فرم ها، حرکت، تناسبات، ساختار ساختاری، ویژگی های رنگی، نورپردازی و غیره می شود. در فرآیند ایجاد چنین اتودی، بازتاب دقیق تری از ظاهر طبیعت رخ می دهد. پس از مطالعه دقیق شیء ترسیم شده، هنرمند برای انعکاس کامل کیفیات ذاتی ماهیت تصویری و پلاستیکی، فرصت انتخاب تن، رنگ و خطوط را دارد. تفاوت یک مطالعه طولانی با یک طرح در این است که به طور فعال انجام می شودبرداشت‌های طبیعت پردازش می‌شوند و می‌توان وسایل بیانی برای تجسم آنها پیدا کرد.

مراحل ایجاد مطالعات کوتاه مدت

مراحل کار بر روی مطالعه مطالعاتی در نقاشی به خود نوع مطالعه بستگی دارد.

کار روی ایجاد یک مطالعه کوتاه مدت مراحل خاصی ندارد، زیرا بسیار سریع و روان اتفاق می افتد. از آنجایی که نوعی طرح در حال ساخته شدن است، به سادگی هیچ ترتیب مشخصی از اقدامات وجود ندارد.

توالی ایجاد یک مطالعه طولانی

ایجاد یک مطالعه طولانی در دو مرحله انجام می شود.

مرحله اول (آمادگی):

• مطالعه و تحلیل بیرونی ماهیت ترسیم شده صورت می گیرد؛
• هنرمند باید یک راه حل ترکیبی بیابد، یعنی مکانی (دیدگاه) را انتخاب کند که طرح از آن اجرا شود؛
• بعد از ایجاد یک طرح و یک طرح به منظور آشکار کردن راه حل ترکیبی؛
• شکل و اندازه کار را تعیین کنید، مرتب شده است؛
• تنظیم طرح رنگ؛
• طرح های کوتاه مدت به منظور مطالعه عمیق برخی از مهم ترین و پیچیده ترین جنبه های طبیعت ساخته شده است.
• همچنین می توانید ایجاد یک نقاشی برای نقاشی را در مرحله مقدماتی قرار دهید (این کار روی یک صفحه کاغذ متفاوت و جداگانه انجام می شود).

مرحله دوم (اصلی):

• نقاشی از پیش آماده شده برای نقاشی به یک پایه تمیز منتقل می شود؛
• زیر نقاشی، ثبت و لعاب در حال انجام است؛
• ایجاد یک مطالعه طولانیدر نهایت آن را به یکپارچگی می رساند.

مطالعات نفت

استفاده از رنگ روغن هنگام ایجاد یک اثر هنری برای مطالعات طولانی معمول است.

رنگ روغن در هنرهای زیبا از اوایل قرن پانزدهم در میان هنرمندان اروپایی محبوب شد. از آن زمان با استفاده از رنگ روغن، هنرمندان مشهورترین آثار تمام دوران را خلق کردند.

از آنجایی که رنگ‌های روغن ماده‌ای بسیار دمدمی مزاج برای نقاشی هستند، در عمل، هنرمندان قوانینی را ایجاد کرده‌اند که استفاده از آنها را تسهیل می‌کند:

• قبل از شروع کار، بوم باید آستر شود؛
• قبل از اعمال لایه بعدی رنگ روی لایه قبلی، لازم است آن را کاملاً خشک کنید. این قانون بسیار مهم است، به خصوص اگر از رنگ ها استفاده شود، رنده شده در یک روغن، که خیلی آرام خشک می شود (گردو، خشخاش، آفتابگردان).
• لازم است برای جلوگیری از اعمال بیش از حد ضخیم یک لایه رنگ روغن.

علی رغم پیچیدگی کار، مطالعات رنگ روغن در نقاشی قبلاً کشیده شده بود و اکنون اغلب ترسیم می شود.

نقاشان معروف روغن

بسیاری از هنرمندان روسی از رنگ روغن برای ایجاد طرح های خود استفاده کردند. در میان آنها شخصیت های معروفی وجود دارد:

• ایزاک ایلیچ لویتان. اغلب او طرح های طولانی را در قالب مناظر نقاشی می کرد. با این حال، در میان نقاشی های او پرتره هایی نیز وجود دارد - خود پرتره او، نیکولای پتروویچ پانافیدین و صوفیا پترونا کووشینیکوا.
• سرگئی مارشنیکوف.هنرمند معاصر روسی که ویژگی آثارش رئالیسم حسی است. مطالعات طولانی هم از زیر قلمش بیرون می آید. نقاشی‌های او بیشتر زنان نیمه برهنه را نشان می‌دهد، حتی گاهی اوقات همسر خودش، ناتالیا.
• دیمیتری لوین. او توسط معاصران خود به عنوان استاد چشم انداز روسیه شناخته می شود، که ثابت کرده است نمایندگان با استعداد مکتب رئالیسم روسیه است. او دلبستگی به طبیعت را مهم ترین منبع هنر خود می داند. به همین دلیل است که اغلب در نقاشی های او روستای روسی با ایجاد یک مطالعه طولانی به تصویر کشیده می شود.

اتودهای آبرنگ

اتود با آبرنگ در نقاشی بسیار رایج است.

استادانی که از آبرنگ استفاده می کنند می گویند که شما باید با این رنگ ها فقط با حرکات مطمئن طراحی کنید. به گفته آنها، هرچه ضربات پررنگ تر و تیزتر باشد، نتیجه نهایی مؤثرتر خواهد بود و ایرادات، رگه ها و لکه ها به طرح ها سبک می بخشد.

قبل از نقاشی با آبرنگ، کاغذ باید کاملاً با آب پوشانده شود - بنابراین رنگ بهتر می ماند. کاغذهای کمی خشک شده باید دوباره در جاهایی که انتظار لکه دارند (مثلاً آب و آسمان) مرطوب شود. شما باید نقاشی را با آبرنگ از مناطق تاریک شروع کنید. طبق قوانین نقاشی آبرنگ، هر طرح بعدی که به "عمق" نقاشی می رود، باید سردتر و سردتر باشد. هنرمندانی که از آبرنگ استفاده می کنند هرگز از رنگ های خالص استفاده نمی کنند - آنها از یک پالت استفاده می کنند.

استادان آبرنگ

هنرمندان بزرگ روسی غفلت نکردندرنگ های آبرنگ از استادان آبرنگ می توان به هنرمندان زیر اشاره کرد:

فئودور پتروویچ تولستوی. بسیاری از نقاشی های معروف که هم با آبرنگ و هم با رنگ روغن کشیده شده اند متعلق به قلم مو او هستند. او اغلب از رنگ های آبرنگ برای به تصویر کشیدن طبیعت بی جان استفاده می کرد. یکی از معروف ترین کارهای آبرنگ او نقاشی یک خوشه انگور است

• کارل پاولوویچ بریولوف. او برای نقاشی هایش هم از رنگ روغن و هم از آبرنگ استفاده می کرد. او اغلب از آبرنگ برای پرتره استفاده می کرد - ماریا پترونا کیکینا در کودکی، سیلوستر فدوسیویچ شچدرین و دیگران.
• میخائیل الکساندرویچ وروبل. نماینده جهت نمادین مدرنیته. او اغلب آثاری با موضوعات مذهبی نقاشی می کرد، اما از طبیعت بی جان غافل نشد. یکی از معروف‌ترین طرح‌های آبرنگ وروبل گل رز در لیوان است.