Quattrocento است تعریف، مفهوم، ویژگی های دوران و خلاقیت های بزرگ و سازندگان معروف آنها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

رنسانس، یا رنسانس، زمان شگفت انگیزی است که کهکشانی از استادان بزرگ و همه کاره را به جهان داد که پایه‌های هنر قرن‌های بعدی را بنا نهادند. چیزی که اکنون به عنوان یک کلاسیک قدیمی شناخته می شود، در آن زمان یک نوآوری جسورانه بود. تخصیص در رنسانس کواتروسنتو - دوره ای که قرن پانزدهم را پوشش می دهد.

رنسانس

چه چیزی در رنسانس احیا شد؟ نام آن با بازگشت به زیبایی شناسی و ارزش های دوران باستان همراه است. هنرمندان و مجسمه سازان بدون خروج از مسیحیت، موضوعات باستانی را در کارنامه خود گنجانده بودند و شخصیت های کتاب مقدس شروع به شبیه شدن به خدایان و قهرمانان باستانی کردند. این نوعی بازگشت به عقب بود، آب شدن پس از قرون وسطی سخت. این قرون سخت همراه با تعصب مذهبی و نابردباری، روح تحقیر را نسبت به همه چیزهای نفسانی و زمینی به همراه داشت. مجسمه‌های گوتیک خشک، زاهدانه و همیشه قابل باور نبودند، نقاشی از نقاشی شمایل کمی جدا بود.

در رنسانس بازگشتی به وجود داردزیبایی شناسی زمینی، جسمانی، حسی. یکی از نشانه های اصلی آن میل به هماهنگی بود. این نه تنها در نقاشی بیان شد. یکی از ایده های مرتبط با هماهنگی و تعادل، ایده توسعه همه جانبه بود. دوره های اندکی این همه "مردم جهانی" خلق کردند. بارزترین نمونه لئوناردو داوینچی بود - مهندس و مخترع، هنرمند و معمار، فیلسوف و نویسنده، زیست شناس و آناتومیست… برشمردن مناطقی که او به آنها دست زد دشوار است. و با این حال ، آنها می گویند ، غول رنسانس عالی می خواند ، آلات موسیقی می نواخت ، تمرینات بدنی را دوست داشت و با قدرت بسیار متمایز بود. ایده‌های انسان جهانی منجر به ایجاد مدارسی شد که در آن رشد همه‌جانبه دانش‌آموزان تشویق می‌شد. از بسیاری جهات، آنها پیشگامان آموزش مدرن با گستردگی پوشش علوم شدند.

کواتروسنتو چیست

اصطلاح quattrocento از ایتالیایی به معنای "چهارصد" آمده است. این نام دوره رنسانس است که در قرن 15 رخ داد، بنابراین با قرن 1400 مرتبط است.

کواتروسنتو نقطه عطفی در توسعه فرهنگ اروپایی است. آثار این دوره نشان دهنده جهشی شدید از شمایل نگاری قرون وسطی، کمی ساده لوحی و تزئینی به رئالیسم و سرزندگی رنسانس است. Quattrocento در ایتالیا شکل گرفت و ظاهر شد، درست مانند خود رنسانس، که به زودی شروع به تأثیرگذاری بر سایر کشورها کرد. فلورانس مرکز تغییر بود. تصاویر عتیقه روز به روز در نقاشی های تزئینی کواتروسنتو گسترده تر می شوند. همین نقوش در مجسمه‌سازی و معماری وجود دارد.

قبلا چه اتفاقی افتاد؟

ارزش دارد که از ابتدا شروع کنید ودقیقاً از آنچه قبل از quattrocento - trecento بود. از این دوره به عنوان پروتو-رنسانس نیز یاد می شود. چرخش اصلی به رنسانس در این زمان خود را در نقاشی نشان داد. برجسته ترین نماینده ترسنتو جوتو لی بوندون بود. علیرغم نزدیکی آثار او به نماد، آنها قبلاً یک جلد دارند که توسط کیاروسکورو مشخص شده است.

علاوه بر این، این دوره جلوه های روشنی در ادبیات پیدا کرده است. آثار پترارک، دانته، بوکاچیو با روح کاملاً جدیدی از اومانیسم آغشته شده است.

هنر کواتروسنتو

سه ستون کواتروچنتو را می توان ماساچیو هنرمند، مجسمه ساز دوناتلو و معمار برونلسکی نامید. خالقان دیگری نیز هستند که سهم مهمی در فرهنگ این دوران بر جای گذاشته اند.

نقاشی کواتروسنتو تا حد زیادی تحت تأثیر نظریه پرسپکتیو قرار گرفت. با این حال، منشأ آن در معماری است.

نقاشی

Paolo Uccello ایده پرسپکتیو الهام بخش یک بازی پیچیده است. این هنرمند دوست داشت طبقات شطرنجی را به تصویر بکشد، اتاق هایی پر از گوشه. درست است، بسیاری از آثار او هنوز مهر سنت های گذشته را دارند، آنها به راحتی با سنت های قرون وسطایی اشتباه گرفته می شوند.

از طرف دیگر Masaccio ترجیح داد از پرسپکتیو استفاده کند تا تصویر را ملموس و سرزنده کند. نام واقعی این هنرمند توماسو دی جیووانی دی سیمون کاسای است. از سوی دیگر، ماساچیو نام مستعاری با پسوند نسبتاً تحقیرآمیز به معنای "بزرگ" یا "دست و پا چلفتی" است. مانند بسیاری از شخصیت های خلاق ، این هنرمند غیبت داشت ، تا حدودی از جهان جدا بود ، اما از نظر وسعت روح و خلق خوب متمایز بود. برجسته ترین ساخته های او نقاشی های دیواری نمازخانه استبرانکاچی، به خصوص اخراج از بهشت. چهره ها به یاد ماندنی و مجسمه ای هستند. به نظر می رسد که آنها کشیده نشده اند، بلکه با کمک کیاروسکورو قالب گیری شده اند.

متاسفانه این هنرمند تنها در ۲۷ سالگی دار فانی را وداع گفت. اما آثاری که او توانسته بسازد از قدرت خلاقیت او خبر می دهد.

یکی دیگر از نقاشان معروف کواتروچنتو آندره آ مانتنیا است. در آثار او می توان گذر از شمایل نگاری قرون وسطایی به چهره های آناتومیک و رسا بودن چهره ها را مشاهده کرد. او را بنیانگذار نقاشی روی بوم می دانند. برخی از آثار Mantegna با انتخاب بسیار جسورانه زاویه متمایز می شوند - به عنوان مثال، در نقاشی سقف، فرشتگان از پایین به بالا قابل مشاهده هستند. در تابلوی "مسیح مرده" بدن منجی نیز از کنار پاها نمایان است. برای رسیدن به بیان، نسبت ها تا حدودی تحریف می شوند - پاها در مقایسه با سر کوچک هستند.

مشهورترین هنرمند دوران کواتروچنتو ساندرو بوتیچلی است. به خصوص روح آغاز رنسانس در تصاویر زهره - "تولد زهره" و "بهار" منعکس شده است. آرمان زیبایی این هنرمند تا حدودی با تصاویر زنانه آشنا برای نویسندگان دیگر متفاوت است. برخلاف چهره های قوی و گرد بر اساس آرمان های باستانی، زهره او شکننده، بی دفاع و مرموز به نظر می رسد. با این حال، قدرت معنوی درونی را نیز بیان می کند. زهره مظهر عشق است. این هنرمند که بخشی از حلقه دانشمندان فلورانسی بود، فعالانه از تمثیل استفاده می کرد و بر برنامه های شعری توسعه یافته در این زمینه تکیه می کرد.جامعه.

مجسمه

در مجسمه سازی، دوناتلو، که نام اصلی او Donato di Nicolò di Betto Bardi است، به وضوح خود را نشان داد. یکی از شایستگی های مهم این مجسمه ساز، احیای یک مجسمه گرد مستقل است که آن را از معماری جدا می کند. واقعیت این است که در قرون وسطی، مجسمه ها اغلب در طاقچه ساختمان ها ظاهر می شدند. این اجازه نمی داد بیننده اثر هنری را از هر سو ببیند. دوناتلو به سنت های دوران باستان باز می گردد. با این حال، طرح داستان کتاب مقدس را انتخاب می کند و دیوید را به تصویر می کشد. چوپان جوان، پادشاه آینده، مانند یک قهرمان پیروز باستان ظاهر می شود. حالت و هیکل او برازنده است. نوآوری دوناتلو نیز در این واقعیت نهفته است که او قهرمان کتاب مقدس را برهنه نشان می دهد. برای آن زمان، این شجاعت بی سابقه است.

یکی دیگر از ساخته های معروف او، بنای یادبود کاندوتیره گاتاملاتا است. کمتر کسی می داند که نام مستعار این فرمانده به "گربه حیله گر" ترجمه شده است. مجسمه ساز شباهت باربری قابل توجهی به مجسمه می دهد، اما در عین حال، کار او تصویری کلی از یک مرد عصر جدید را نشان می دهد - باهوش، مبتکر، شجاع.

معماری

نقوش دوران باستان نیز معماری را تحت تأثیر قرار داده است. فقط در این مورد، استادان نمونه ای را نه از مجسمه ها و نقاشی های دیواری، بلکه از سازه های باستانی یادبود گرفتند. ستون ها در حال تبدیل شدن به یک جزئیات محبوب هستند. ساختمان ها متناسب هستند. در حالی که کلیسای جامع گوتیک بسیار زیاد به نظر می‌رسد، معابد و کاخ‌های رنسانس بسیار هماهنگ‌تر هستند و می‌توان با یک نگاه به آن نگاه کرد.

این معماری بود که اولین حوزه ای بود که نظریه پرسپکتیو در آن رایج شد. مشهورترین معمار دوره کواتروسنتو فیلیپو برونلسکی است. او یک روش ریاضی برای محاسبه فاصله بین اجسام با در نظر گرفتن نسبت آنها ایجاد کرد. این کار به منظور انعکاس نسبت و مکان این اجسام بر روی یک سطح صاف با حداکثر دقت انجام شد. این الگوها به زودی توسط هنرمندان پذیرفته شد.

ساختمانهای معروف

اولین خلقت برونلسکی، که تغییر را نشان داد - گنبد کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره. از نظر اندازه با گنبد پانتئون روم قابل مقایسه است که بسیاری از سازندگان این دوره از آن نمونه گرفتند. اما نه بر یک گرد، بلکه بر پایه هشت ضلعی تکیه دارد.

در همان زمان، معمار بر ساخت یتیم خانه نظارت داشت - یک یتیم خانه. این بنا همچنین بسیاری از عناصر عتیقه مانند رواق ها را در خود جای داده است. علاوه بر این، رد آرمان گوتیک به سمت بالا و فراوانی مجسمه‌ها بدیع شد… برونلسکی پایه و اساس سبک مشخصه کاخ - کاخ‌ها-عمارت‌ها را گذاشت.

Quattrocento زمانی است که آثار هنری را در ظرافت و در عین حال عظمت به جهان هدیه کرد.