2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
چقدر افرادی که از هنر به دور هستند، نقاشی انتزاعی را نمی فهمند، زیرا آن را خط خطی های نامفهوم و تحریکی می دانند که در ذهن ها اختلاف ایجاد می کند. آنها خلاقیت های نویسندگانی را که برای به تصویر کشیدن دقیق دنیای اطراف خود تلاش نمی کنند، مسخره می کنند.
هنر انتزاعی چیست؟
با گشودن امکانات جدیدی برای بیان افکار و احساسات خود، هنرمندان مشهور انتزاعی تکنیک های معمول را کنار گذاشتند و از کپی برداری از واقعیت دست کشیدند. آنها معتقد بودند که این هنر انسان را به شیوه زندگی فلسفی عادت می دهد. نقاشان به دنبال زبان جدیدی برای بیان احساساتی بودند که بر آنها چیره شده بود و آن را در نقاط رنگارنگ و خطوط تمیزی یافتند که نه بر ذهن، بلکه بر روح تأثیر می گذارد.
هنر انتزاعی که به نمادی از عصر جدید تبدیل شده استجهتی که اشکالی را که تا حد امکان به واقعیت نزدیک است رها کرد. همه نمی دانند، این انگیزه ای به توسعه کوبیسم و اکسپرسیونیسم داد. مشخصه اصلی انتزاع گرایی، عینی نبودن است، یعنی هیچ چیز قابل تشخیصی بر روی بوم وجود ندارد و مخاطب چیزی غیرقابل درک و خارج از کنترل منطق می بیند که فراتر از محدوده ادراک معمول است.
مشهورترین هنرمندان انتزاعی و نقاشی هایشان گنجینه گرانبهایی برای بشریت است. بوم های نقاشی شده در این سبک بیانگر هماهنگی اشکال، خطوط، لکه های رنگی است. ترکیبهای روشن ایده و معنای خاص خود را دارند، با وجود اینکه به نظر بیننده چیزی جز لکههای عجیب و غریب در کار نیست. با این حال، در انتزاع، همه چیز از قواعد بیانی خاصی پیروی می کند.
"پدر" سبک جدید
واسیلی کاندینسکی، شخصیت افسانه ای در هنر قرن بیستم، به عنوان بنیانگذار یک سبک منحصر به فرد شناخته می شود. نقاش روسی با آثارش می خواست همان حسی را که خودش دارد به بیننده القا کند. شگفت آور به نظر می رسد، اما یک رویداد مهم در دنیای فیزیک، هنرمند آینده را به یک جهان بینی جدید الهام بخشید. کشف تجزیه اتم به طور جدی بر شکل گیری مشهورترین هنرمند انتزاعی تأثیر گذاشت.
کاندینسکی که خواننده برجسته زمان تغییر بود، می گوید: «به نظر می رسد که همه چیز را می توان به اجزای جداگانه تجزیه کرد، و این حس مانند نابودی کل جهان در من طنین انداز شد. همانطور که فیزیک جهان خرد را باز کرد، نقاشی نیز در روح نفوذ کرد.انسان.
هنرمند و فیلسوف
به تدریج این هنرمند مشهور آبستره در کارهایش از جزئیات آثارش فاصله می گیرد و رنگ ها را آزمایش می کند. فیلسوف حساس نور را به اعماق قلب انسان می فرستد و بوم هایی با محتوای احساسی قوی خلق می کند که در آن رنگ های او با نت های یک ملودی زیبا مقایسه می شود. در وهله اول در آثار نویسنده طرح بوم نیست، بلکه احساسات است. خود کاندینسکی روح انسان را یک پیانوی چند سیم می دانست و هنرمند را به دستی تشبیه می کرد که با فشردن کلید خاصی (ترکیب رنگی) باعث لرزش آن می شود.
استادی که به مردم نکاتی را برای درک خلاقیت خود می دهد، در هرج و مرج به دنبال هماهنگی است. او بومهایی را نقاشی میکند که در آن میتوان رشتهای نازک اما شفاف را که انتزاع را با واقعیت پیوند میدهد، ردیابی کرد. به عنوان مثال، در اثر "بداهه 31" ("نبرد دریایی") در نقاط رنگی، می توانید تصاویر قایق ها را حدس بزنید: کشتی های بادبانی روی بوم در برابر عناصر و امواج غلتشی مقاومت می کنند. بنابراین نویسنده سعی کرده است از نبرد ابدی انسان با دنیای بیرون بگوید.
دانشجوی آمریکایی
هنرمندان انتزاعی مشهور قرن بیستم که در آمریکا کار می کردند، شاگردان کاندینسکی هستند. آثار او تأثیر زیادی بر انتزاع گرایی بیانی داشت. مهاجر ارمنی آرشیل گورکی (وزدانیک آدویان) به سبکی جدید خلق کرد. او تکنیک خاصی را توسعه داد: بوم های سفید را روی زمین گذاشت و رنگ را از سطل ها روی آنها ریخت. وقتی یخ کرداستاد خطوطی را در آن خراشید و چیزی شبیه نقش برجسته ساخت.
خلاقیت های گورکا پر از رنگ های روشن است. "عطر زردآلو در مزارع" یک بوم معمولی است که در آن طرح هایی از گل ها، میوه ها، حشرات به یک ترکیب واحد تبدیل می شوند. بیننده تپشی را احساس میکند که از کار با رنگهای نارنجی روشن و قرمز پررنگ انجام شده است.
Rotkovich و تکنیک غیرمعمول او
وقتی صحبت از مشهورترین هنرمندان انتزاعی به میان می آید، نمی توان از مارکوس روتکوویچ، یک مهاجر یهودی نام برد. شاگرد با استعداد گورکا با شدت و عمق غشاهای رنگارنگ مخاطب را تحت تأثیر قرار داد: او دو یا سه فضای مستطیلی رنگی را روی هم قرار داد. و به نظر می رسید که آنها شخص را به داخل می کشانند تا او کاتارسیس (تطهیر) را تجربه کند. خالق نقاشی های غیر معمول خود توصیه می کند که آنها را در فاصله حداقل 45 سانتی متری مشاهده کنید. او گفت که کارش سفری به دنیایی ناشناخته است، جایی که بیننده بعید است ترجیح دهد به تنهایی برود.
گران ترین اثر نویسنده نقاشی "نارنجی، قرمز، زرد" است. برای سه مستطیل با خطوط مبهم، کلکسیونر تقریباً 87 میلیون دلار هزینه کرد.
پولاک نابغه
در اواخر دهه 40 قرن گذشته، یکی از مشهورترین هنرمندان انتزاعی، جکسون پولاک، تکنیک جدیدی برای پاشیدن رنگ اختراع کرد - قطره چکان که به یک واقعیت تبدیل شد.احساس او جهان را به دو دسته تقسیم کرد: آنهایی که نقاشی های نویسنده را درخشان می دانستند، و آنهایی که آنها را داب می نامیدند که ارزش نامیدن هنر را ندارند. خالق خلاقیت های منحصر به فرد هرگز بوم ها را روی بوم نکشید، بلکه آنها را روی دیوار یا زمین قرار داد. او با قوطی رنگ آمیخته با شن راه می رفت و به تدریج در حالت خلسه فرو می رفت و می رقصید. به نظر می رسد که او به طور تصادفی یک مایع چند رنگ ریخته است، اما هر حرکت او فکر شده و معنادار بود: هنرمند نیروی گرانش و جذب رنگ توسط بوم را در نظر گرفت. نتیجه یک سردرگمی انتزاعی بود که شامل لکه هایی با اندازه ها و خطوط مختلف بود. پولاک به دلیل سبک ابداعش "جک آبپاش" لقب گرفت.
مشهورترین هنرمند انتزاعی آثار خود را نه نام، بلکه اعداد میداد تا بیننده آزادی تخیل داشته باشد. «نقاشی شماره 5» که در مجموعه ای خصوصی قرار داشت تا مدت ها از چشم مردم پنهان مانده بود. شاهکار پر رمز و راز شروع به تکان می کند و در نهایت در حراج ساتبی ظاهر می شود و بلافاصله تبدیل به گران ترین شاهکار آن زمان می شود (هزینه آن 140 میلیون دلار است).
فرمول خود را برای درک انتزاع گرایی پیدا کنید
آیا فرمولی جهانی وجود دارد که به بیننده اجازه دهد هنر انتزاعی را درک کند؟ شاید در این مورد، هرکسی باید دستورالعمل های خود را بر اساس تجربه شخصی، احساسات درونی و میل شدید به کشف ناشناخته ها پیدا کند. اگر شخصی بخواهد پیام های مخفی نویسندگان را کشف کند، اوقطعاً آن را پیدا خواهد کرد، زیرا نگاه کردن به پشت پوسته بیرونی و دیدن ایده، که جزء مهمی از انتزاع گرایی است، بسیار وسوسه انگیز است.
به سختی می توان انقلاب در هنر سنتی را که توسط هنرمندان مشهور انتزاعی و نقاشی های آنها ساخته شد، دست بالا گرفت. آنها جامعه را مجبور کردند که به جهان به گونه ای جدید نگاه کند، رنگ های مختلف را در آن ببیند، از اشکال و محتوای غیرعادی قدردانی کند.
توصیه شده:
کدام هنرمندان نقاشی های تاریخی را کشیدند؟ نقاشی های تاریخی و روزمره در آثار هنرمندان روسی قرن نوزدهم
نقاشی های تاریخی در همه تنوع ژانر خود مرزی نمی شناسند. وظیفه اصلی هنرمند این است که اعتقاد به واقع گرایی حتی داستان های اسطوره ای را به خبرگان هنر منتقل کند
نقاشی رئالیسم سوسیالیستی: ویژگی های نقاشی، هنرمندان، نام نقاشی ها و گالری از بهترین ها
اصطلاح "رئالیسم اجتماعی" در سال 1934 در کنگره نویسندگان پس از گزارش ارائه شده توسط ام. گورکی ظاهر شد. در ابتدا، این مفهوم در منشور نویسندگان شوروی منعکس شد. مبهم و نامشخص بود، آموزش ایدئولوژیک مبتنی بر روح سوسیالیسم را توصیف کرد، قوانین اساسی برای نمایش زندگی به شیوه ای انقلابی را ترسیم کرد. در ابتدا این اصطلاح فقط به ادبیات اطلاق می شد، اما سپس به کل فرهنگ به طور عام و هنرهای تجسمی به طور خاص گسترش یافت
هنر ساده لوح در نقاشی: ویژگی های سبک، هنرمندان، نقاشی ها
نقاشی های این هنرمندان را حتما دیده اید. به نظر می رسد یک کودک آنها را کشیده است. در واقع، نویسندگان آنها بزرگسالان هستند، نه حرفه ای. در نقاشی، هنر ساده لوح در حدود نیمه دوم قرن نوزدهم شکل گرفت. در ابتدا جدی گرفته نشد و در واقع اصلاً هنر به حساب نمی آمد. اما با گذشت زمان، نگرش به این سبک به طور چشمگیری تغییر کرده است
نقاشی های مربوط به زمستان هنرمندان روسی چیست؟ زمستان در نقاشی های هنرمندان روسی چگونه بود؟
جایگاه ویژه ای در هنرهای زیبا به نقاشی های مربوط به زمستان توسط هنرمندان روسی اختصاص دارد. این آثار منعکس کننده زیبایی آرام طبیعت روسیه هستند و شکوه آن را آشکار می کنند
اتود در نقاشی مفهوم، تعریف، تاریخچه پیدایش، نقاشی های معروف و تکنیک ها در نقاشی
در هنرهای زیبای معاصر، نقش مطالعه را نمی توان دست بالا گرفت. این می تواند یک نقاشی تمام شده یا بخشی از آن باشد. در مقاله زیر به سوالاتی در مورد اینکه طرح چیست، چیست و برای چیست، چگونه آن را به درستی ترسیم کنیم، چه هنرمندان مشهور طرح هایی را نقاشی کرده اند، پاسخ می دهد