2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
نقاشی های این هنرمندان را حتما دیده اید. به نظر می رسد یک کودک آنها را کشیده است. در واقع، نویسندگان آنها - بزرگسالان - به سادگی حرفه ای نیستند. در نقاشی، هنر ساده لوح در حدود نیمه دوم قرن نوزدهم شکل گرفت. در ابتدا آن را جدی نمی گرفتند و در واقع اصلاً هنر محسوب نمی شد. اما با گذشت زمان، نگرش نسبت به این سبک به طور چشمگیری تغییر کرده است.
با "ساده لوح" آشنا شوید
پس هنر ساده لوحانه به چه می گویند؟ در نقاشی، این اصطلاح بیانگر سبک هنری خاص، کار استادان عامیانه و خودآموخته، حفظ طراوت و بیواسطگی کودکانه در بینش جهان اطراف است. این تعریف توسط دایره المعارف هنر ارائه شده است. با این حال، در مجسمه سازی، معماری، گرافیک نیز وجود دارد.
هنر ساده لوح (یا "ساده لوح"، همانطور که اغلب نامیده می شود) - جهت آنقدرها جدید نیست. در قرن هفدهم در اروپا، هنرمندان غیرحرفه ای شاهکارهای "ابتدای" خود را خلق کردند. با این حال، هیچ کس این تصاویر را جدی نمی گیرد.در نظر گرفته شده. هنر ساده لوحانه به عنوان یک سبک هنری مستقل تنها در آغاز قرن بیستم ظهور کرد.
ریشه "ساده لوح" معمولاً در نقاشی شمایل یافت می شود. حتماً چنین نمادهایی را در برخی از کلیساهای استانی روستایی دیدهاید: آنها نامتناسب، بدوی، غیرقابل توصیف، اما فوقالعاده صادق هستند. ویژگی های هنر ساده لوحانه را می توان در به اصطلاح فیگورها - تصاویر مجسمه سازی با مضامین مذهبی - یافت. نصب چنین مجسمه هایی در نزدیکی کلیساها و کلیساهای کاتولیک مرسوم است (عکس را ببینید).
آیا هنر ساده لوحانه و بدوی گرایی یکی هستند؟ در این زمینه، منتقدان هنری سه نظر متفاوت دارند:
- بله، این مفاهیم یکسان هستند.
- هنر ساده لوح یکی از جهت گیری های بدوی گرایی است.
- اینها مفاهیم متفاوتی هستند. اگر "ساده لوح" کار افراد غیرحرفه ای و آماتور است، پس بدوی گرایی یک کار ساده شده و سبک شده از صنعتگران حرفه ای است.
ویژگی های سبک کلیدی
هنر ساده لوح سهم بسزایی در فرهنگ هنری بسیاری از کشورها و مردم داشته است. بیایید سعی کنیم مهمترین ویژگی های این سبک هنری را برجسته کنیم. اول از همه، اینها عبارتند از:
- فقدان مهارت های حرفه ای (آکادمیک) طراحی؛
- درخشندگی رنگ ها و تصاویر؛
- عدم دید خطی؛
- صفحه تصویر;
- ریتم ساده شده;
- خطوط برجسته اشیاء؛
- تعمیم فرم ها؛
- سادگی تکنیک ها.
شایان ذکر است کهآثار هنری ساده لوح در سبک فردی خود بسیار متنوع هستند. با این وجود، تقریباً همه آنها از نظر روحی خوشبین و مؤید زندگی هستند.
جغرافیای هنر ساده لوحانه
اکثریت قریب به اتفاق هنرمندان مشهور ساده لوح مردم عادی هستند که در روستاها یا شهرهای کوچک زندگی می کنند. به عنوان یک قاعده، آنها با کار بدنی امرار معاش می کنند و در اوقات فراغت خود خلق می کنند. اغلب اشتیاق به نقاشی در بزرگسالی یا پیری بیدار می شود.
هنر ساده لوح در فرانسه سرچشمه گرفت، اما پس از آن در سراسر اقیانوس - در ایالات متحده - محبوبیت بی سابقه ای به دست آورد. حتی در پایان قرن نوزدهم، نقاشی های ساده لوح در این کشور برای موزه ها و مجموعه های خصوصی جمع آوری شد. در روسیه، این جهت فقط در دهه 80-90 قرن گذشته شروع به توسعه جدی کرد.
با صحبت از هنر ساده لوحانه، نمی توان از به اصطلاح مکتب خلبینسکی نام برد. این نام مشروط برای چندین نسل از هنرمندان دهقانی از روستای هلبینه در شمال کرواسی است. به اندازه کافی عجیب، هنرمند آکادمیک کرستو هگدوسیچ (1901-1975) در خاستگاه مکتب خلبینسکی (پودراوسکایا) ایستاد. استادان آن تکنیک نقاشی روی شیشه را کامل کردند. نقاشی خلبینسکی با نقوشی از زندگی روزمره روستایی مشخص می شود.
موزه های اصلی ساده لوح
"ساده لوح حالت ذهنی است" (الکساندر فومین).
در میان تمام موزه های هنر ساده لوح در جهان، سه موزه را باید برجسته کرد: پاریس، مسکو و زاگرب.
از سال 1985، در پای تپه Montmarte، در ساختمان بازار پارچه سابق، موزه پاریس شروع به کار کرده است.بدوی گرایی منشاء و وجود خود را مدیون ماکس فورنی ناشر فرانسوی است. با تلاش دومی، هسته مجموعه فعلی جمع آوری شد که امروزه بیش از 600 نقاشی دارد.
موزه هنر ساده لوح مسکو از سال 1998 وجود دارد. در یک عمارت سنگی قدیمی به آدرس: Union Avenue, 15 a. در حال حاضر موزه حدود 1500 اثر دارد. از آنجایی که فضای کافی در یک ساختمان کوچک وجود ندارد، نمایشگاهها تقریباً هر ماه تغییر میکنند.
پایتخت کرواسی، زاگرب، موزه ساده لوحی و بدوی خود را دارد. در شهر بالا، در میدان مارک واقع شده است. در نمایشگاه های آن آثار بیست هنرمند کروات به ویژه ایوان جنرالیک و ایوان رابوزین به نمایش گذاشته می شود.
یک نمونه عجیب دیگر از ساده لوح ها در شمال رومانی قرار دارد. این به اصطلاح "قبرستان مبارک" در روستای سپینتسا است. در اینجا می توانید صدها سنگ قبر رنگارنگ با متون شاعرانه و نقاشی های اصلی را ببینید.
هنر ساده لوح: نقاشی و هنرمندان
از نظر سرزمینی، در توسعه "ساده لوح" و بدوی گرایی، سه منطقه را می توان تشخیص داد: ایالات متحده آمریکا، اروپای غربی و بالکان. مشهورترین نمایندگان هنر ساده لوح در نقاشی هنرمندان نیمه دوم قرن 19-20 هستند، از جمله:
- Henri Rousseau (فرانسه).
- Ivan Lackovic-Croata (کرواسی).
- ایوان رابوزین (کرواسی).
- ماریا پریماچنکو (اوکراین).
- مادر بزرگ موسی (ایالات متحده آمریکا).
- Norval Morisseau (کانادا).
- Ekaterina Medvedeva (روسیه).
- والری ارمنکو(روسیه).
- Mihai Dascalu (رومانی).
- Radi Nedelchev (بلغارستان).
- استیسی لاوجوی (ایالات متحده آمریکا).
- ساشا پوتریا (اوکراین).
بیایید نگاهی دقیق تر به کار استادان "ساده لوح" فوق بیندازیم.
Henri Rousseau
بنیانگذار هنر ساده لوح در نقاشی، هانری روسو، مأمور گمرک است که پس از بازنشستگی، تصمیم گرفت خود را وقف هنرهای زیبا کند. او بوم های خود را با پیکره های انسانی دست و پا چلفتی و حیوانات کوچک خنده دار تزئین کرد، بدون اینکه نگران چشم انداز باشد. اولین کسی که از آثار روسو قدردانی کرد، پیکاسو معاصر او بود. و پل گوگن، با دیدن نقاشی های هانری، فریاد زد: "این حقیقت و آینده است، این نقاشی واقعی است!"
ایوان لاککوویچ-کرواتا
Lackovich-Kroata یکی از شاگردان هگدوزیک است. او علاوه بر نقاشی، در فعالیت های اجتماعی و سیاسی نیز شرکت داشت، در مبارزات استقلال کرواسی در اوایل دهه 90 شرکت فعال داشت، دو بار به پارلمان کرواسی انتخاب شد. ایوان لاتسکوویچ در بومهای نقاشی خود اغلب طبیعتهای بیجان، صحنههایی از زندگی روستایی، مناظر دقیق را به تصویر میکشید.
ایوان رابوزین
ایوان رابوزین یکی دیگر از هنرمندان کروات و یکی دیگر از نمایندگان برجسته هنر ساده لوح در نقاشی است. نقاشی های او اغلب بهشتی نامیده می شود. منتقد هنری آناتولی یاکوفسکی به خود رابوزین عنوان "بزرگترین هنرمند ساده لوح تمام زمان ها و مردمان" را اعطا کرد. مناظر ایوان رابوزین تجسم خلوص، زیبایی فرازمینی استو هارمونی تقریباً تمام نقاشی های او با درختان عجیب و غریب و گل های خارق العاده تزئین شده است. علاوه بر این، تمام اشیاء روی بومهای رابوزین، خواه تپه، جنگل یا ابر، به کروییت خاصی تمایل دارند.
ماریا پریماچنکو
هنرمند برجسته اوکراینی ماریا پریماچنکو متولد شد و تمام عمر خود را در روستای کوچک بولوتنیا در نزدیکی کیف گذراند. او در 17 سالگی شروع به کشیدن نقاشی کرد و کلبه های همسایه را نقاشی کرد. استعداد ماریا در اواخر دهه 30 مورد توجه قرار گرفت. آثار او در پاریس، مونترال، پراگ، ورشو و شهرهای دیگر به نمایش گذاشته شده است. این هنرمند در طول زندگی خود حداقل 650 نقاشی خلق کرد. هنر ماریا پریماچنکو بر پایه گلهای جادویی و حیوانات غیر واقعی است که توسط او اختراع شده است.
موسی آنا مریم
مادربزرگ موسی یک هنرمند مشهور آمریکایی است که یک نماد بین المللی از هنر ساده لوح شناخته شده است. او 101 سال زندگی کرد و صدها نقاشی روشن، رنگارنگ و شاد از خود به جای گذاشت. ویژگی منحصر به فرد مادربزرگ موسی این است که اولین بار نقاشی را در سن 76 سالگی شروع کرد. این هنرمند تنها در اواخر دهه 1930، زمانی که یک مجموعه دار برجسته از نیویورک به طور تصادفی یکی از نقاشی های او را در ویترین داروخانه دید، به شهرت رسید.
موضوع اصلی در نقاشیهای آنا مری موسی، شبانهای روستایی، صحنههای روزمره از زندگی کشاورزان، مناظر زمستانی است. بزرگ ترین اثر این هنرمند را یکی از منتقدان در عبارت زیر توصیف کرد:
«جذابیت نقاشی های او در این واقعیت نهفته است که آنها سبک زندگی را به تصویر می کشند.آمریکایی ها خیلی دوست دارند باور کنند، اما این دیگر نیست.»
Norval Morisseau
نوروال موریسو هنرمند بدوی هندی الاصل کانادایی است. در قبیله اوجیبوا در نزدیکی انتاریو به دنیا آمد. او در مورد خود چنین نوشت: «من ذاتاً هنرمندم. من بر اساس داستان ها و افسانه های مردمم بزرگ شدم - و این افسانه ها را ترسیم کردم. و این، به طور کلی، گویای همه چیز است.
یک واقعیت جالب از بیوگرافی این هنرمند: در سال 1972، هنگام آتش سوزی در هتلی در ونکوور، نوروال موریسو دچار سوختگی جدی شد. در آن لحظه، به گفته خود نوروال، عیسی مسیح بر او ظاهر شد. پس از آن، او برای او یک ستاره راهنما جدید در کارش شد. هنرمند شروع به کشیدن فعالانه شخصیت های کتاب مقدس می کند و به طرز شگفت انگیزی آنها را در بوم نقوش سنتی هند می بافد.
Ekaterina Medvedeva
Ekaterina Medvedeva یک هنرمند خودآموخته از روستای Golubino، منطقه Belgorod، یکی از برجسته ترین نمایندگان "ساده لوح" مدرن روسیه است. او برای اولین بار در سال 1976 قلم مو را برداشت و در اوایل دهه 80 ، یادداشت هایی در مورد "استعداد جدید مردمی" در مطبوعات مسکو ظاهر شد. در آن زمان کاتیا مدودوا به عنوان یک پرستار معمولی در یک خانه سالمندان کار می کرد. در سال 1984، آثار این هنرمند به نمایشگاهی در نیس رفت و در آنجا سروصدا کرد.
والری ارمنکو
یکی دیگر از هنرمندان بدوی با استعداد از روسیه والری ارمنکو است. در Semipalatinsk (قزاقستان) به دنیا آمد، در تاشکند تحصیل کرد، امروز در Kaluga زندگی و کار می کند. دراین هنرمند بیش از دوازده نمایشگاه مختلف دارد، آثار او در موزه هنرهای زیبای کالوگا، موزه هنر ساده لوح مسکو به نمایش گذاشته شده است و همچنین در مجموعه های خصوصی متعددی نگهداری می شود. نقاشی های والری ارمنکو روشن، کنایه آمیز و فوق العاده زنده هستند.
Mihai Daskalu
توطئههای حیاتی، ساده و بسیار آبدار - اینها ویژگیهای اصلی در کار هنرمند ساده لوح رومانیایی میهای داسکالو هستند. شخصیت های اصلی نقاشی های او مردم هستند. اینجا می رقصند، آواز می خوانند، ورق بازی می کنند، قارچ می چینند، دعوا می کنند و عاشق هم می شوند… در کل زندگی کاملی دنیوی دارند. به نظر می رسد این هنرمند از طریق بوم های نقاشی خود سعی دارد یک فکر واحد را به ما منتقل کند: تمام زیبایی در خود زندگی است.
در آثار میهای داسکالو به درختان نمادگرایی خاصی داده شده است. آنها تقریباً در تمام نقاشی های او وجود دارند. یا در قالب شکل های طرح اصلی، سپس به عنوان پس زمینه. درخت در اثر داسکالو در واقع نماد زندگی انسان است.
رادی ندلچف
شئی کلیدی در کار هنرمند بلغاری رادی ندلچف جاده است. یا این یک پرایمر معمولی روستایی است که بیش از حد رشد کرده است، یا سنگفرش یک شهر باستانی، یا مسیری است که به سختی قابل توجه است که شکارچیان در طول آن به فاصله های برفی می روند.
رادی ندلچف استاد شناخته شده ای در دنیای هنر ساده لوحانه است. بوم های نقاشی او بسیار فراتر از بلغارستان معمولی شناخته شده است. ندلچف در مدرسه نقاشی درروس، و سپس برای به رسمیت شناختن اروپا به سوئیس رفت و در آنجا نمایشگاه انفرادی خود را برگزار کرد. به خاطر ندلچف، او اولین هنرمند بلغاری بود که نقاشی هایش به موزه هنرهای بدوی پاریس ختم شد. آثار این نویسنده در دهها شهر بزرگ اروپا و جهان بوده است.
استیسی لاوجوی
هنرمند معاصر آمریکایی استیسی لاوجوی به دلیل سبک منحصر به فرد خود شناخته شده است، که در آن ویژگی های "ساده لوح"، انتزاع گرایی و آینده نگری در یک کوکتل روشن و خیره کننده مخلوط شده است. همه آثار او در واقع بازتابی از دنیای واقعی در نوعی آینه انتزاعی هستند.
ساشا پوتریا
Alexandra Putria یک هنرمند منحصر به فرد اهل پولتاوا است. او در سه سالگی شروع به کشیدن نقاشی کرد، گویی در انتظار خروج زودهنگام خود از زندگی بود. ساشا در یازده سالگی بر اثر سرطان خون درگذشت و 46 آلبوم با نقاشی های مداد و آبرنگ، طرح ها، کارتون ها از خود به جای گذاشت. آثار متعدد او شامل حیوانات انساننما، شخصیتهای افسانهای و همچنین قهرمانان فیلمهای محبوب هندی است.
در نتیجه…
به این هنر ساده لوح می گویند. اما اگر آثار نمایندگان برجسته سبک را با دقت بخوانید، یک سوال طبیعی مطرح می شود: آیا نویسندگان آنها اینقدر ساده لوح هستند؟ از این گذشته ، "ساده لوح" در این مورد به هیچ وجه به معنای "احمق" یا "نادان" نیست. این هنرمندان به سادگی نمی دانند چگونه و نمی خواهند مطابق قوانین پذیرفته شده کلی نقاشی بکشند. آنها جهان را آنگونه که احساس می کنند به تصویر می کشند. این چیزی است که همه چیز در مورد آن استزیبایی و ارزش نقاشی های آنها.
توصیه شده:
کدام هنرمندان نقاشی های تاریخی را کشیدند؟ نقاشی های تاریخی و روزمره در آثار هنرمندان روسی قرن نوزدهم
نقاشی های تاریخی در همه تنوع ژانر خود مرزی نمی شناسند. وظیفه اصلی هنرمند این است که اعتقاد به واقع گرایی حتی داستان های اسطوره ای را به خبرگان هنر منتقل کند
نقاشی رئالیسم سوسیالیستی: ویژگی های نقاشی، هنرمندان، نام نقاشی ها و گالری از بهترین ها
اصطلاح "رئالیسم اجتماعی" در سال 1934 در کنگره نویسندگان پس از گزارش ارائه شده توسط ام. گورکی ظاهر شد. در ابتدا، این مفهوم در منشور نویسندگان شوروی منعکس شد. مبهم و نامشخص بود، آموزش ایدئولوژیک مبتنی بر روح سوسیالیسم را توصیف کرد، قوانین اساسی برای نمایش زندگی به شیوه ای انقلابی را ترسیم کرد. در ابتدا این اصطلاح فقط به ادبیات اطلاق می شد، اما سپس به کل فرهنگ به طور عام و هنرهای تجسمی به طور خاص گسترش یافت
سبک ادبی و هنری: ویژگی ها، ویژگی های سبک اصلی، نمونه ها
افراد بسیار کمی برنامه مدرسه را پس از سالها پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به طور زنده به یاد می آورند. در درسهای ادبیات، همه ما به سبکهای گفتاری گوش میدادیم، اما چند دانشآموز سابق میتوانند به خود ببالند که آن را به یاد دارند؟ سبک ادبی و هنری گفتار و جایی که می توان آن را پیدا کرد را با هم به یاد می آوریم
مکعب آیندهگرایی در نقاشی: ویژگیهای سبک، هنرمندان، نقاشیها
کوبو-آینده گرایی جهتی در نقاشی است که سرچشمه آن بیتیانیسم روسی بود که به آن آینده نگری روسی نیز می گفتند. این یک جنبش هنری آوانگارد روسی در دهه 1910 بود که به عنوان شاخه ای از آینده گرایی و کوبیسم اروپایی ظهور کرد
نقاشی های مربوط به زمستان هنرمندان روسی چیست؟ زمستان در نقاشی های هنرمندان روسی چگونه بود؟
جایگاه ویژه ای در هنرهای زیبا به نقاشی های مربوط به زمستان توسط هنرمندان روسی اختصاص دارد. این آثار منعکس کننده زیبایی آرام طبیعت روسیه هستند و شکوه آن را آشکار می کنند