سازهای عامیانه. سازهای عامیانه روسی. آلات موسیقی عامیانه روسی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اولین آلات موسیقی عامیانه روسی مدتها پیش و در زمانهای بسیار قدیم بوجود آمدند. می‌توانید از نقاشی‌ها، بروشورهای دست‌نویس و چاپ‌های پرطرفدار درباره آنچه که اجداد ما بازی می‌کردند یاد بگیرید.

تعدادی ابزار در حین حفاری ها پیدا شد و اکنون هیچکس نمی تواند شک کند که آنها واقعاً در روسیه رایج بوده اند. اجداد ما بدون موسیقی نمی توانستند زندگی کنند. بسیاری از آنها توانستند به طور مستقل ساده ترین ابزارها را تولید کنند که سپس به ارث رسیدند. عصرها مردم جمع می‌شدند و بازی می‌کردند و از یک روز سخت استراحت می‌کردند.

بیایید نگاهی دقیق تر به آلات موسیقی عامیانه روسیه بیندازیم. هر ساکن کشور ما باید حداقل یک تصور کلی از آنها داشته باشد.

Gusli

این ساز با زه است. او اولین بار در روسیه ظاهر شد.

گوسلی قدیمی ترین ساز زهی است که به ما رسیده است. آنها کلاهخودی شکل و ناخنک هستند. این دومی ها به شکل مثلث ساخته شده اند که حداقل تعداد رشته های آنها 5 و حداکثر آن است.14. فن نواختن چنگ ناخنک (صدا) به این صورت است که انسان با دست راست خود به یکباره تمام سیم ها را لمس می کند. و چپ در این زمان صداهای غیر ضروری را خنثی می کند. در مورد کلاهخودها (که به آنها زبوری هم می گویند) یک نفر با هر دو دست آنها را می نوازد. تسلط بر این سازهای محلی بسیار دشوار است، اما ارزش آن را دارند.

Clavier Harp

بیایید آنها را در نظر بگیریم. آنها نه تنها در دوران باستان رایج بودند، بلکه در قرن بیستم نیز اغلب توسط نمایندگان روحانیت بازی می شدند.

این چنگ‌ها شبیه سرودها بودند، اما بسیار بهتر. اساس این ساز یک جعبه مستطیل شکل مجهز به درب بود. از یک طرف چندین گولوسنیک (سوراخ های بیضی شکل مخصوص) بریده و سپس یک جفت تراشه چوبی به آن وصل می کردند. گیره های فلزی در یکی از آنها پیچ شده بود، رشته هایی از همان مواد روی آنها پیچیده شده بود. یک تکه دیگر به عنوان نگهبان خدمت می کرد. توضیح خاصی در اینجا لازم نیست، نام برای خود صحبت می کند. رشته هایی روی آن ثابت شده بود. این ساز در سیستم پیانو ذاتی بود. جالب است که رشته ها، مشابه کلیدهای تیره، در زیر کلیدهای سفید مربوطه قرار داشتند. برای نواختن چنگ ترق مانند، باید نت ها را می دانست. در غیر این صورت، ملودی معمولی وجود نخواهد داشت. سازهای عامیانه که تصاویری از آن ها را در مقابل خود می بینید، هر کسی را که می شنود مسحور خود می کند.

بستگان کانتله

نمی توان به چنگ اشاره ای نکرد که شبیه کانتله بود، سازی که در اصل فنلاند است. به احتمال زیاد روی آنهاخلقت روس ها از سنت های این کشور الهام گرفته شده است. متأسفانه در قرن بیستم، چنین چنگ‌هایی کاملاً فراموش شدند.

اکنون معروف ترین سازهای زهی عامیانه باستانی را می شناسید.

باللایکا

بسیاری از نوازندگان محلی هنوز هم آن را می نوازند. بالالایکا یک ساز کوبیده مجهز به سه سیم است.

اندازه های آن بسیار متفاوت است: مدل هایی وجود دارد که اندازه آنها به 600 میلی متر می رسد، اما گونه هایی با طول 1.7 متر نیز وجود دارد. در مورد اول، ما در مورد به اصطلاح پریما صحبت می کنیم، و در مورد دوم - در مورد بالالایکا-کنترباس. این ساز بدنه چوبی کمی قوسی دارد، اما سازهای بیضی شکل نیز در قرن 18-19 یافت شده است. اگر از هر خارجی بپرسید که روسیه را با چه چیزی مرتبط می کند، مطمئناً یک بالالایکا خواهد داشت. آکاردئون و حیف هم از نمادهای کشور ما هستند اما کمتر طرفدار دارند.

ویژگی های صدا

صدای بالالایکا بلند، اما ملایم است. متداول ترین تکنیک های نوازندگی پیزیکاتو تک و دوتایی است. آخرین مکان نیز توسط جغجغه، کسری، ویبراتو، ترمولو اشغال شده است. سازهای عامیانه، از جمله بالالایکا، بسیار ملایم، هرچند بلند به نظر می رسند. ملودی ها بسیار روح انگیز و اغلب غمگین هستند.

باللایکا-کنترباس

این ساز قبلاً یک کوک ثابت و فراگیر نداشت.

هر نوازنده با توجه به ترجیحات خود، حال و هوای آهنگ هایی که می نواخت و آداب و رسوم محلی آن را کوک کرد. با این حال، در قرن 19V. Andreev به طور اساسی این وضعیت را تغییر داد و پس از آن بالالایکا به یکی از ویژگی های ضروری بسیاری از کنسرت ها تبدیل شد. سازهای عامیانه ای که عکس های آن را می بینید هنوز هم توسط بسیاری از نوازندگان در اجراهایشان استفاده می شود.

سیستم دانشگاهی و محبوب

سیستم ایجاد شده توسط Andreev محبوبیت زیادی در بین اجراکنندگانی که در سراسر کشور سفر می کنند به دست آورده است. به آکادمیک معروف شد. علاوه بر آن، سیستم به اصطلاح محبوب نیز وجود دارد. در این مورد، گرفتن سه گانه آسان تر است و مشکل در این واقعیت است که استفاده از رشته های باز نسبتاً دشوار است. علاوه بر تمام موارد فوق، روش های محلی برای کوک کردن بالالایکا وجود دارد. بیست نفر از آنها وجود دارد.

می توان گفت که بالالایکا یک ساز عامیانه کاملاً محبوب است. بسیاری نواختن آن را در مدارس موسیقی کشور ما و همچنین در قزاقستان، اوکراین و بلاروس یاد می گیرند. سازهای محلی امروزه جوانان زیادی را به خود جذب می کند و این خوب است.

باللایکا باستان

هیچ پاسخ واحدی برای این سؤال وجود ندارد که چه زمانی بالالایکا ظاهر شد - نسخه های زیادی وجود دارد. در قرن 17 محبوبیت پیدا کرد. این احتمال وجود دارد که جد او دمبرا قزاق باشد. بالالایکا باستانی ساز نسبتاً بلندی بود که طول بدن آن تقریباً 27 سانتی‌متر و عرض آن به 18 سانتی‌متر می‌رسید. همچنین این ساز به دلیل گردن بسیار کشیده‌اش قابل توجه بود.

تغییر ابزار

بالالایکاهایی که امروزه نواخته می شوند ظاهراً با قدیمی ها متفاوت هستند. این ساز توسط نوازنده V. Andreev به همراه S. Nalimov، F. Paserbsky و همچنین اصلاح شد.وی. ایوانف. این افراد تصمیم گرفتند که تخته صدا از صنوبر و پشت آن از راش ساخته شود. علاوه بر این، آندریف پیشنهاد کرد که ابزار را کمی کوتاهتر کنید، تا 700 میلی متر. مرد برجسته F. Paserbsky یک گروه کامل از بالالایکا را اختراع کرد: من قبول خواهم کرد، تنور، کنترباس، پیکولو، آلتو، باس. امروزه تصور ارکستر سنتی روسیه بدون آنها غیرممکن است. مدتی بعد، این مرد که بسیاری از سازهای فولکلور روسیه را ساخته بود، برای آنها حق اختراع دریافت کرد.

باللایکا را می توان نه تنها در ارکسترها، بلکه اغلب به صورت انفرادی نیز نواخت.

آکاردئون

این ساز نی متعلق به خانواده صفحه کلید پنوماتیک است.

آکاردئون را نباید با آکاردئون و آکاردئون دکمه ای اشتباه گرفت.

این ابزار از دو نیم پوسته تشکیل شده است که روی آن پنل هایی با کلید و دکمه وجود دارد. سمت چپ برای همراهی لازم است: اگر یک کلید را نگه دارید، یک بم یا یک آکورد کامل می شنوید و سمت راست برای نواختن است. در وسط یک محفظه خز برای پمپاژ اکسیژن به نوارهای صوتی سازدهنی وجود دارد.

این ساز چه تفاوتی با آکاردئون یا آکاردئون دکمه ای دارد:

- در یک آکاردئون استاندارد، یک نوازنده معمولاً صداهای دیاتونیک را به طور انحصاری استخراج می کند، در برخی موارد صداهای کروماتیک نیز اضافه می شود؛

- اکتاو کمتر؛

- فشردگی.

چه کسی این ابزار را اختراع کرد؟

هیچ اطلاعات دقیقی در مورد محل ساخت اولین آکاردئون وجود ندارد. طبق یک نسخه، در قرن نوزدهم در آلمان ایجاد شد. مخترع آنگمان می رود F. C. Bushman باشد. اما نسخه های دیگری نیز وجود دارد. در آلمان، عقیده ای وجود دارد که آکاردئون در روسیه ساخته شده است، و به گفته دانشمند میرک، اولین ساز از این دست در پایتخت شمالی در سال 1783 ساخته شد، آن را فرانتیسک کرسنیک، استاد ارگ اصالتا اهل جمهوری چک خلق کرد.. این مرد یک راه اصلی برای تولید صدا پیدا کرد - با استفاده از زبان آهنی که از قرار گرفتن در معرض اکسیژن به حرکت در می آید. از اواخر قرن نوزدهم، آکاردئون به عنوان یک ساز عامیانه تاتار در نظر گرفته شده است. نسخه های به همان اندازه جالب دیگری وجود دارد.

طبقه بندی آکاردئون ها

این سازهای عامیانه که در روسیه رواج دارند، بر اساس نحوه تولید صدا به دو نوع تقسیم می شوند. دسته اول شامل آکاردئون ها می شود که در آن هنگام حرکت دم، همه کلیدها با فشار دادن صداهای یک گام تولید می کنند. این ابزارها بسیار محبوب هستند. و دسته دوم شامل آکاردئون ها می شود که در آنها زیر و بمی صدا به جهت حرکت دم بستگی دارد. نوع اول شامل کرومکا (محبوب ترین امروزه)، تاج گل روسی و سازهای لیونکا است. و «تالیانکا»، «تولا»، «جمجمه» و «ویاتکا» به دسته دوم تعلق دارند. می توان آکاردئون ها را بر اساس نوع صفحه کلید مناسب و به طور خاص بر اساس تعداد کلیدها طبقه بندی کرد. تا به امروز، "hromka" به طور گسترده ای شناخته شده است، که دارای دو ردیف دکمه است، اما ابزارهایی با سه، و برخی حتی تنها یک ردیف وجود دارد. حالا متوجه شدید که آکاردئون های زیادی وجود دارد و همه آنها متفاوت هستند.

• ابزار با یک ردیف دکمه: "Tulskaya"، "Vyatka"،"Livenskaya"، "Talyanka". نام خانوادگی از "ایتالیایی" گرفته شده است، 12/15 کلید در سمت راست و 3 کلید در سمت چپ وجود دارد.
• ابزار با دو ردیف دکمه: کرومکا، تاج گل روسی.
• آکاردئون اتوماتیک.

قاشق

اجداد ما نیز آنها را بازی می کردند. حداقل تعداد قاشق برای هر نوازنده سه و حداکثر پنج قاشق است.

این سازهای محلی روسی می توانند اندازه های مختلفی داشته باشند. وقتی قاشق ها با یک قسمت محدب به یکدیگر برخورد می کنند، صدای مشخصی به دست می آید. ارتفاع آن ممکن است بسته به نحوه بدست آوردن آن متفاوت باشد.

تکنیک بازی

یک نوازنده معمولاً روی سه قاشق می نوازد: یکی را در دست راست خود می گیرد و دو قاشق باقی مانده را بین فالانژهای چپ او قرار می دهد. تصورش آسان است. بیشتر نوازندگان به پا یا بازو ضربه می زنند. این با این واقعیت توضیح داده می شود که بسیار راحت تر است. ضربات با یک قاشق روی دو، در دست چپ گیره ایجاد می شود. در برخی موارد، اسکوپ ها با زنگ های کوچک تکمیل می شوند.

نوازندگان بلاروسی ترجیح می دهند فقط با دو قاشق بنوازند.

لازم به ذکر است که اسکوپ در میان هنرمندان فولکلوریک از ایالات متحده و بریتانیا گسترده است. جف ریچاردسون، یکی از اعضای گروه هنری-راک انگلیسی Caravan، در طول کنسرت ها قاشق برقی می نوازد.

سازهای محلی اوکراین

در مورد آنها نیز باید چند کلمه گفت.

در دوران باستان در اوکراین وجود داشتسنج، گیوه، تربان، ویولن، مزبور و دیگر سازهای بادی، کوبه ای و زهی رایج است. در بیشتر موارد، آنها از مواد مختلف بداهه (استخوان حیوانات، چرم، چوب) ساخته می شدند.

کوبزا-باندورا بیشترین محبوبیت را به دست آورده است که بدون آن تصور حماسه اوکراین غیرممکن است.

چنگ نیز محبوبیت زیادی به دست آورده است. این یک ساز باستانی با سیم است، می تواند تعداد زیادی داشته باشد، تا سی یا چهل. علاوه بر اوکراینی‌ها و روس‌ها، چک، بلاروس و بسیاری از ملیت‌های دیگر نیز بازی کردند. این نشان می دهد که نمازخانه واقعاً باشکوه است و امروز نباید آنها را فراموش کرد.

حتما به سازهای محلی گوش کنید که اکنون نام آنها را می دانید. ملودی های زیبا قطعا شما را بی تفاوت نمی گذارند.