هنرمند الکساندر رودچنکو: نقاشی های معروف آوانگارد و نام آنها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی های A. M. Rodchenko به طور تصادفی توسط تعدادی از منتقدان معتبر به عنوان شاهکارهای هنر جهان شناخته نمی شوند. نقاش مشهور شوروی در طول زندگی طولانی خود موفق شد چندین تکنیک تصویرسازی با حق چاپ خلق کند، روش های منحصر به فردی برای کار با عکاسی ارائه کرد، بنیانگذار تبلیغات در اتحاد جماهیر شوروی و اولین طراح شوروی شد.

نبوغ این هنرمند به رودچنکو اجازه داد تا خود را در نقاشی، طراحی، نقاشی پوستر، مجسمه سازی، عکاسی، دکوراسیون، تبلیغات و طراحی بشناسد.

نقاشی های رودچنکو در میان دوستداران هنر معاصر بسیار ارزشمند است و اغلب توسط کلکسیونرها برای ذخیره سازی خصوصی خریداری می شود. بیشتر آثار این هنرمند در گالری های هنر معاصر روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع به نمایش گذاشته شده است.

بیوگرافی

Alexander Mikhailovich Rodchenko در 23 نوامبر 1891 در سن پترزبورگ در خانواده ای که یک تئاتر و لباسشویی بود به دنیا آمد. دوران کودکی نابغه آینده هنر در فضایی از گرسنگی، فقر و سخت کوشی مداوم گذشت. ATدر سال 1902، پدر اسکندر، میخائیل میخائیلوویچ، خانواده خود را به کازان منتقل کرد و در آنجا شغلی با درآمد بهتر پیدا کرد. در همان شهر، ساشا اولین تحصیلات خود را دریافت کرد و با افتخار از مدرسه ابتدایی منطقه کازان فارغ التحصیل شد.

سالهای اولیه

پس از اتمام مرحله اول آموزش، رودچنکو وارد مدرسه هنر کازان شد، جایی که استاد معروف N. I. Feshin مربی نقاش جوان شد. یک معلم شایسته بلافاصله متوجه استعداد هنری مرد جوان شد و به ساشا توصیه کرد که در یک موسسه حرفه ای تر ادامه تحصیل دهد. نقاشی های رودچنکو در آن دوره به شدت تحت تأثیر فوتوریسم و کوبیسم بود. ساشا شبح‌های انسانی متشکل از اشکال هندسی مختلف را به تصویر می‌کشد، به طور فعال رنگ و شکل را آزمایش می‌کرد و سعی می‌کرد به عدم تناسب دست یابد و مفهوم هنری را نه از منشور رئالیسم، بلکه برای انتقال تصویری آن بیان کند.

فعالیت هنری انقلابی

در سال 1914، الکساندر رودچنکو با واروارا استپانووا، که همچنین هنرهای زیبا را نزد N. I. Feshin آموخته بود، ملاقات کرد. دو سال بعد، جوانان فارغ التحصیل می شوند و به مسکو نقل مکان می کنند و در یک ازدواج مدنی زندگی می کنند. با توجه به خاطرات استپانووا، در طول زندگی مشترک، او و رودچنکو با میل باورنکردنی به خلق چیزی جدید در هنر متحد شده بودند، تا موارد مشابه و مظاهر منحصر به فرد آن را در نظر بگیرند که قبلاً هیچ کس به آن توجه نکرده بود.

سال بعد، 1916، رودچنکو در ارتش سپری می کند، زیرا در بخش عرضه موقعیتی کسب کرده است.

بازگشتاز این خدمت، مرد جوان بلافاصله تصمیم می گیرد به عضویت اتحادیه جدید هنرمندان نقاش، ساخته شده توسط خلاقان انقلابی.

علی رغم صحبت های تقریباً سیاسی در محافل استادان قلم مو، اتحادیه هیچ ایدئولوژی سیاسی را ترویج نکرد. به زودی انجمن "فدراسیون جوان" نام گرفت و الکساندر رودچنکو به عنوان رهبر هنری و سیاسی آن انتخاب شد. از این پس یکی از اهداف اصلی اتحادیه مبارزه برای شرایط عادی برای وجود و کار خلاقان جوان است. نسل قدیمی‌تر، که معاصران از قبل شروع به نسبت دادن خود رودچنکو به آن کرده‌اند، فعالانه درگیر اجرای دستورات مختلف از حوزه هنر هستند.

شناخت در محیط هنری

ترکیب مدرن نقاشی های الکساندر رودچنکو توجه نمایندگان دولت جدید را به خود جلب می کند، این هنرمند به عنوان طراح اصلی چندین شی مهم منصوب می شود. رودچنکو پس از تکمیل نقاشی ساختمان ها به عنوان رئیس بخش هنرهای زیبای کمیساریای خلق آموزش و رئیس دفتر موزه منصوب شد.

در این دوره، اسکندر فعالانه در توسعه ترکیب بندی های مفهومی، که مجموعه ای از نقاشی ها و تصاویر ساخته شده در تکنیک کوبیسم اولیه است، شرکت می کند. این هنرمند شروع به کاوش در ژانر مینیمالیسم می کند و سعی می کند شرایط خود را تنها با چند ضربه سیاه روی کاغذ موم شده منتقل کند. بعداً این آثار به آثار کلاسیک مینیمالیسم داخلی تبدیل خواهند شد و انگیزه زیادی به توسعه گرافیک شوروی و روسی خواهند داد.

از اواسط دهه 1910، نقاشی های هنرمند رودچنکودریافت بالاترین جوایز در نمایشگاه های اختصاص یافته به هنر جدید روسیه. نمایندگان آوانگارد، مینیمالیسم، کوبیسم، فوتوریسم و اکسپرسیونیسم به تدریج در حال متحد شدن در جامعه ای از هنر آزاد هستند.

الکساندر میخائیلوویچ همیشه هنر را راهی برای جستجوی اشکال و روش‌های جدید بیان احساسات می‌دانست. همچنین، هنرمند در یک روند مداوم از آزمایش، توجه به پیش نویس و مینیمالیسم رادیکال بود.

• 1917-1918. در این زمان، نقاشی های هنرمند آوانگارد رودچنکو الگو و منبع الهام بسیاری از نویسندگان مشتاق شد. آثار این هنرمند به سبک «نقاشی مسطح» از نظر فرمی بسیار ساده و پر از معنای عمیق، امتیاز بالایی از معاصران دریافت می‌کند.
• 1919. رودچنکو نقاشی معروف خود را سیاه روی سیاه می کشد. تمام آثار استاد این دوره متعلق به تکنیک "نقاشی بافت" است، الکساندر میخائیلوویچ بافت را به عنوان "اساس کل جهت هنری دوران" تعریف می کند، که به طور فعال انواع و اقسام مواد، آهن را آزمایش می کند. شیشه. نقاشی رودچنکو فوراً به استاندارد "نقاشی بافت" تبدیل می شود.
• 1919-1920. عناصر اصلی نقاشی الکساندر میخائیلوویچ در این دوره خطوط و علائم نگارشی است. هنرمند این نمادها را عناصر فوق العاده مهم فرهنگ خلاق فردی خود می دانست.
• 1921. سازه گرایی در نقاشی های الکساندر رودچنکو به اوج خود می رسد. در نمایشگاه مسکو ، استاد سه تایی از آن را به نمایش گذاشتسه رنگ بدون افزودن هیچ سایه دیگری. فقط از سه رنگ در کار استفاده شده است: زرد، آبی و قرمز).

مفهوم گرایی در آثار رودچنکو

ایده‌های مفهومی هنرمند به‌طور مشخص در کار او بر روی سازه‌هایی از عناصر سه‌بعدی متجلی شد. استاد سخت روی محصولات ساخته شده از گچ، مقوا، آهن، شیشه و وینیل کار کرد و ساختارهای فضایی مملو از اصالت هنری و معنای فلسفی ایجاد کرد.

• 1918 - "تا کردن و از بین بردن" - شکل های مقوایی که با استفاده از روش بست شیار متصل شده اند در کار استفاده شده است.
• 1921 - "هواپیماهایی که نور را منعکس می کنند" - ترکیبی ساخته شده از اشکال هندسی مختلف با یک اندازه، رنگ آمیزی شده با رنگ نقره ای و آویزان از یک قاب خاص.
• 1921 - "بر اساس اصل همان اشکال" - مجموعه ای از آثار از بلوک های چوبی یکسان تا شده به اشکال مختلف. در هر شکل، ساختار متفاوتی از میله‌ها استفاده شد.

فعالیت های عکاس

کار عکاسی رودچنکو نمونه ای از اولین عکس شوروی است که با استفاده از فناوری پس از پردازش و کلاژ عکس ایجاد شده است. الکساندر میخائیلوویچ در ژانر عکاسی پرتره روانشناختی کار می کرد. او به روشنایی چهره انسان و مؤلفه احساسی نگاه او توجه زیادی داشت.

همچنین، رودچنکو اولین کسی بود که به فکر استفاده از تکنیک فتومونتاژ در هنگام طراحی کتاب افتاد. نمونه بارز کار او برای ولادیمیر استمایاکوفسکی که بعداً دوست بزرگ این هنرمند شد.

از سال 1925، استاد شروع به نمایش آثار خود در گالری های هنری مختلف کرد و یک سری عکس را به یکباره ارائه داد:

• 1925 - "خانه در Myasnitskaya" - مجموعه ای از آثار اختصاص داده شده به ساختمان منحصر به فرد در خیابان Myasnitskaya، که رودچنکو در نورهای مختلف در طول سال از آن عکس گرفت.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - اثری مشابه در اجرا، اما زمان بسیار بیشتری از هنرمند گرفت.

کار با دولت

دولت شوروی برای نقاشی های الکساندر میخائیلوویچ رودچنکو ارزش زیادی قائل بود و در سال 1933 این هنرمند عضو گروهی از افراد خلاق شد که مخفیانه برای ساخت کانال دریای سفید فرستاده شده بودند. هدف این گروه "پوشش مثبت ساخت و ساز" بود. وظیفه رودچنکو همچنین شامل چیدمان آزمایشگاه‌های عکس در شاخه‌های گولاگ بود.

این هنرمند کار خود را بسیار عالی انجام داد و حدود دو هزار عکس گرفت و این تصاویر او بود که در طراحی کتابی درباره ساخت کانال دریای سفید که توسط گروهی از نویسندگان به سرپرستی نوشته شده بود استفاده شد. توسط ماکسیم گورکی.

طراحی و تبلیغات

نقاشی های رودچنکو به طور فعال به عنوان جلد مجلات مختلف ادبی و تئاتر استفاده می شد. خود این هنرمند بارها و بارها به عنوان نویسنده طراحی یک نشریه خاص عمل کرده است، به عنوان مثال، الکساندر میخائیلوویچ به طور مداوم با مجله "اتحادیه شوروی در ساخت و ساز" کار می کرد و اغلب مقالاتی را با عکس های خود به تصویر می کشید.

این هنرمند همچنین در ایجاد یک بزرگ شرکت کردتعداد پوسترهای تبلیغاتی سیرک شوروی. در سال های 1938-1940، او تعداد زیادی کلاژ تبلیغاتی و عکس های دیگر در این زمینه ایجاد کرد.

سبک نویسنده

سبک هنری فردی استاد، قبل از هر چیز، خود را در تلاش مداوم برای امر جدید، ناشناخته نشان داد. تصادفی نیست که نقاشی‌های الکساندر رودچنکو با عناوینی مانند «انتزاع» یا «ترکیب غیر عینی» قبل از هر چیز نشان دهنده حضور نویسنده در روند جستجو است. خود رودچنکو به طور کامل متوجه نشده بود که در هنر به دنبال چه چیزی می‌گردد و به لطف همین شرایط بود که آثار درخشانی از زیر قلم او بیرون آمد.