هنرمندان اوکراینی قرن های 18، 19، 20 و معاصر، نقاشی های آنها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در نقاشی، فرهنگ اوکراین به طور مداوم مراحل باروک، روکوکو و کلاسیک را طی کرده است. این تأثیر قبلاً در دو پرتره در سال 1652 از فرزندان B. Khmelnitsky، Timofey و Rozanda مشهود است. در عین حال، سبک نقاشی اولیه اوکراین از نظر کاردستی بسیار متنوع و نابرابر است.

فرهنگ اوکراین در نیمه دوم قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم

بیشتر پرتره‌های تشریفاتی (پارسون) سرهنگ‌های قزاق که باقی مانده‌اند توسط صنعتگران محلی قزاق نقاشی شده‌اند که با این حال، می‌توانستند حال و هوا و شخصیت بزرگان به تصویر کشیده شده را منتقل کنند. پاول الپسکی در مورد مهارت واقع گرایانه نقاشان قزاق در اواسط قرن هفدهم نوشت.

متاسفانه، تنها بخش کوچکی از نقاشی‌هایی که توسط هنرمندان اوکراینی قرن هجدهم خلق شده‌اند تا به امروز باقی مانده‌اند. در نیمه دوم قرن هفدهم. در حال حاضر مدارس نقاشان شمایل در حال ایجاد هستند. معروف ترین نمونه ها نقاشی های دیواری هستندکلیسای جامع اسامپشن و کلیسای دروازه تثلیث در لاورای کیف-پچرسک، که شکلی نرم و پاستلی از نوشتار دارند. احساساتی بودن، صافی گرد خطوط، مخاطب را در یک خلق و خوی مالیخولیایی قرار می دهد و سعی می کند جهان بینی شادی را حفظ کند. در عین حال، طرح‌های دراماتیکی مانند «اخراج بازرگانان از معبد» و به‌ویژه صحنه‌های احساسات با انتقال تنش ستیزه‌جویانه منطبق با دوران آشفته اجرا می‌شوند. چهره های به تصویر کشیده شده در نقاشی های دیواری از سلامت جسمی و روحی برخوردار بودند، حرکات آنها محدودیت های خود را از دست دادند و در کل بر عالی بودن روحیه تأکید داشتند.

تصاویر ایجاد شده توسط کارگاه هنری کیف-پچرسک به یک قانون تبدیل شد، یک الگو در تمام نقاط دیگر اوکراین.

نقاشی معبد

یک جزء مشخصه نقاشی معابد در آن زمان، به اصطلاح پرتره کتیتور بود. بنیانگذاران، اهداکنندگان و نگهبانان این یا آن کلیسا، و همچنین بزرگان فعلی کلیسا (رؤسای شورای کلیسا) کتیتور (زبان عامیانه - رئیس) نامیده می شدند. در طول تاریخ کلیساهای کیف از این دست نگهبانان زیادی وجود داشته است. در قسمت محراب کلیسای اسامپشن لاورای کیف-پچرسک، قبل از منفجر شدن در سال 1941، 85 شخصیت تاریخی به تصویر کشیده شد - از شاهزادگان کیوان روس تا پیتر اول (مشخص است که این از همه دور است). سلسله مراتب ارشد کلیسا بدون تزلزل به تصویر کشیده شده اند، اما هر چه شخص تاریخی به آن دوره نزدیکتر می شد، پرتره ها زنده تر می شدند، بیان و فردیت بیشتری در چهره ها منعکس می شد.

شکوه فوق‌العاده در کلیسای دوره باروکنمادها، که در آنها نمادها در چهار یا حتی پنج ردیف چیده شده بودند. مشهورترین نمادهای باروک باقی مانده از این نوع، نمادهای کلیساهای روح القدس در روهاتین، در گالیسیا (اواسط قرن هفدهم) و کلیسای مقبره Hetman D. Apostol در Bolshiye Sorochintsy (نیمه اول قرن هجدهم) هستند. قرن). اوج نقاشی نمادهای سه پایه قرن هفدهم. نماد Bogorodchansky (Manyavsky) وجود دارد که در طول 1698-1705 تکمیل شد. استاد آیو کوندزلویچ صحنه های سنتی کتاب مقدس در اینجا به روشی جدید بازتولید می شوند. افراد واقعی زنده به تصویر کشیده می شوند، پر از پویایی، حتی با لباس های محلی.

عناصر سبک روکوکو خیلی زود وارد نقاشی آیکون می شوند، که با استفاده فعال دانش آموزان از کارگاه هنری لاورا به عنوان نمونه نقاشی، والدین روکوکو فرانسوی واتو و بوچر، که در دانش آموز ارائه شده است همراه است. مجموعه های آلبوم روکوکو به پرتره ها سبکی و شجاعت فوق العاده می بخشد، جزئیات کوچک مشخصی را اضافه می کند و مدی برای اجرای پارسوناهای زن ظاهر می شود.

توسعه کلاسیک گرایی در هنر در نیمه دوم قرن هفدهم

در نیمه دوم قرن هفدهم، حکاکی روی مس توسعه یافت. توسعه حکاکی در ارتباط نزدیک با انتشار پایان نامه های دانشجویی، نیازهای چاپ کتاب و همچنین سفارشات پانژیریک صورت گرفت. در عین حال، در میان آثار برادران تاراسویچ و همکاران بعدی آنها، نه تنها می توان ترکیبات تمثیلی مجلل با ماهیت سکولار و مذهبی، بلکه طرح های حکاکی واقع گرایانه از مناظر، فصول و نیز یافت.کار کشاورزی در سال 1753، امپراطور الیزابت فرمانی صادر کرد: سه کودک اوکراینی از نمازخانه دربار که صدای خود را از دست داده بودند، باید به علم هنر فرستاده شوند. این بچه ها هنرمندان مشهور اوکراینی آینده Kirill Golovachevsky، Ivan Sabluchok و Anton Losenko بودند. هر یک از آنها سهم قابل توجهی در توسعه هنر کلاسیک داشتند.

آموزش هنر در اوکراین در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم

آموزش هنری و خلاقانه حرفه ای استادان اوکراینی در قرن نوزدهم در آکادمی هنر سنت پترزبورگ و در مؤسسات هنری عالی اروپایی که در آن زمان محبوب بودند، انجام شد، جایی که تأکید اصلی بر آکادمیک گرایی و کلاسیک گرایی بود. با توجه به شرایط توسعه زیبایی شناسی، این فرصت ایجاد مقاومت در برابر توسعه هنری اوکراین، ایجاد ورطه ای بین هنر عامیانه و "ارباب" بود.

بهترین نقاشی های هنری هنرمندان اوکراینی قرن نوزدهم توسط افرادی با تحصیلات آکادمیک ارائه می شود و این در درجه اول تی. شوچنکو است و سپس با او ناپلئون بویالسکی، ماریا رافسکایا-ایوانووا، نیکولای و الکساندر موراویف، ایلیا رپین و دیگران، که به دنبال ایجاد یک مدرسه ملی هنر بودند. کیف مرکز توسعه زندگی فرهنگی و هنری بود. پس از آن تشکیل دائمی آموزشگاه های هنری آغاز شد. مدرسه طراحی کیف به یکی از اولین مؤسسات هنری تبدیل شد و نقش مهمی در توسعه هنرهای زیبا در اوکراین ایفا کرد. در زمان های مختلف I. Levitan، M. Vrubel، V. Serov، K.کریژیتسکی، اس. یارمیچ و دیگران. هنرمندان مشهور G. Dyadchenko، A. Murashko، S. Kostenko، I. Izhakevich، G. Svetlitsky، A. Moravov آموزش ابتدایی هنری خود را در مدرسه دریافت کردند.

مدرسه هنر آموزش کاملی برای خلق نقاشی ارائه داد. حتی موزه‌ای در این موسسه تأسیس شد که در آن طرح‌ها و نقاشی‌های مختلفی توسط رپین، کرامسکوی، شیشکین، پروف، آیوازوفسکی، میاسودوف، ساویتسکی، اورلوفسکی و غیره «از آسان به پیچیده‌تر» ارائه شد که رویکردی فردی، ترکیبی ارگانیک از آموزش ویژه و عمومی، یعنی تمرکز بر توسعه آموزش جامع هنری.

پروفسور پ. پاولوف، جغرافیدان مشهور روسی، پ. سمیونوف-تیان-شانسکی، و همچنین مجموعه‌داران هنری محلی V. Tarnovsky و I. Tereshchenko در سازماندهی مدرسه M. Murashko کمک کردند. M. Vrubel، I. Seleznev، V. Fabritsius، I. Kostenko و دیگران معلمان با تجربه مدرسه در دوره های مختلف آموزش و پرورش بودند. هنرمندان مشهور آینده اوکراینی P. Volokidin، P. Alyoshin، M. Verbitsky، V. Zabolotnaya، V. Rykov، F. Krichevsky، K. Trofimenko، A. Shovkunenko و دیگران دانشجویان آکادمی هنر بودند. آموزش هنر. در اوکراین در نیمه دوم 19th - آغاز قرن 20th. توسط مدارسی که بودندمتمرکز در اودسا، کیف و خارکف.

هنر اوکراین اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم

جایگاه ویژه ای در هنر اوکراین متعلق به تی. شوچنکو است که در سال 1844 از آکادمی هنر سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد و شاگرد خود کارل بریولوف، نویسنده نقاشی معروف «آخرین روز پمپئی». تی شوچنکو تعدادی نقاشی از زندگی دهقانان خلق کرد ("فالگیر کولی" ، "کاترینا" ، "خانواده دهقان" و غیره). میراث شعری و هنری تی. شوچنکو تأثیر زیادی بر توسعه فرهنگ اوکراین و به ویژه هنرهای زیبا داشت. جهت گیری دموکراتیک آن را تعیین کرد، که به وضوح در کار فارغ التحصیلان آکادمی هنر سنت پترزبورگ، L. Zhemchuzhnikov و K. Trutovsky منعکس شد. کنستانتین تروتوفسکی همچنین به‌خاطر تصویرسازی‌هایش برای کارهای N. Gogol، T. Shevchenko، Marko Vovchok شناخته می‌شود، او همچنین زندگی‌نامه هنرمند اوکراینی T. Shevchenko را به تصویر کشیده است.

در آینده، استادان مترقی ایده های "انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی" ایجاد شده در سال 1870 و رهبران آن: I. Kramskoy، V. Surikov، I. Repin، V. Perov را به اشتراک گذاشتند. هنرمندان اوکراینی با مثالی از «سرگردان» روسی، سعی کردند در آثار خود از زبان هنری واقع گرایانه ای استفاده کنند که مردم آن را درک می کنند و نقاشی های خود را به ساکنان شهرهای مختلف نشان دهند. به ویژه، "انجمن هنرمندان روسیه جنوبی" در اودسا ایجاد شد که به طور فعال در تجارت نمایشگاهی مشغول بود.

کمال هنری و واقع گرایی بالا در نقاشی های نیکولای پیموننکو ذاتی است. معروف ترین اوآثار "دیدن سربازان"، "یونه سازی"، "رقبا"، "مسابقه سازان". A. Murashko استعداد خود را در ژانر تاریخی نشان داد. او نویسنده نقاشی معروف "تدفین کوشوی" است که برای شخصیت مرکزی آن استاریتسکی ژست گرفته است. در نقاشی منظره، سرگئی واسیلکوفسکی استعداد بیشتری از خود نشان داد که کار او ارتباط نزدیکی با منطقه خارکف دارد. او نقاشی اوکراینی را به اروپا باز کرد و در آنجا مفتخر شد که نقاشی‌های خود را در سالن پاریس "خارج از نوبت" به نمایش بگذارد. مناظر دریایی نقاش دریایی I. Aivazovsky به یک پدیده منحصر به فرد در هنر جهان تبدیل شد. نقاشی "شب بر فراز Dnieper" اثر Arkhip Kuindzhi با اثر بی نظیر نور ماه مشخص شد. استادان شگفت انگیز نقاشی منظره هنرمندان اوکراینی قرن نوزدهم بودند: S. Svetoslavsky، K. Kostandi، V. Orlovsky، I. Pokhitonov.

ایلیا رپین، که در چوگوف در اسلوبوژانشچینا به دنیا آمد، پیوسته ارتباط خود را با اوکراین حفظ کرد. در میان بسیاری از آثار استاد برجسته، نقاشی او "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. برای این تصویر، رفیقش دیمیتری ایوانوویچ یاورنیتسکی، که تمام زندگی خود را وقف مطالعه تاریخ قزاق های زاپوریژژیا کرد و نستور زاپوریژژیا سیچ نام داشت، برای هنرمند در نقش یک منشی کوش که در مرکز تصویر شده است ژست گرفت. بوم ژنرال میخائیل دراگومیروف در نقش آتمان ایوان سیرکو به تصویر کشیده شده است.

در گالیسیا، روح زندگی هنری ملی یک هنرمند با استعداد (نقاش منظره، غزل سرا و پرتره‌نویس) ایوان تروش، داماد دراهومانوف بود. او نویسنده پرتره هایی از چهره های مشهور فرهنگ اوکراین، I. Franko، V. Stefanyk،لیسنکو و دیگران.

بنابراین، کل توسعه فرهنگی اوکراین در ارتباط نزدیک با فرهنگ مترقی مردم روسیه صورت گرفت.

نقاشی در دهه 30 قرن بیستم

در دهه 30، هنرمندان اوکراینی به توسعه حوزه های مختلف اندیشه هنری ادامه دادند. کلاسیک نقاشی اوکراینی F. Krichevsky ("برندگان Wrangel")، و همچنین نقاشان منظره Karp Trokhimenko ("Personel of Dneprostroy"، "Kiev Harbor"، "Over the Great Way"، "Borning in the Collective Farm") و Mykola Burachek ("درختان سیب در شکوفه" ، "پاییز طلایی" ، "ابرها نزدیک می شوند" ، "جاده به مزرعه جمعی" ، "غرش و ناله دنیپر گسترده") که به طرز ماهرانه ای حالات طبیعت را بسته به ویژگی های نور خورشید دستاوردهای قابل توجه نقاشی اوکراینی در این دوره با توسعه ژانر پرتره همراه است که توسط هنرمندانی مانند پتر ولوکیدین ("پرتره همسر هنرمند" ، "پرتره خواننده زویا گایدای")، اولکسی شوکونکو ("پرتره") ارائه شده است. از یک دختر. Ninochka")، Mykola Glushchenko ("پرتره R. Rolland"). در این زمان، کار هنرمند Ekaterina Bilokur (1900-1961) شکوفا شد. عنصر نقاشی او گلها هستند، آنها ترکیبات زیبایی فوق العاده ای را تشکیل می دهند. نقاشی‌های «گل‌های پشت حصار واتل»، «گل‌ها در پس‌زمینه آبی»، «طبیعت بی‌جان با سنبلچه‌ها و کوزه» با ترکیبی از واقعیت و خارق‌العاده، حس هماهنگی، رنگ‌های متنوع و نحوه اجرای فیلیگرین با الحاق Transcarpathia به اوکراین در سال 1945، تعداد هنرمندان اوکراینی توسط Adalbert Erdeli ("نامزد"، "زن")، Berlogi lo Gluck ("Lumberjacks") تکمیل شد.فدور مانایلو ("در مرتع"). مدرسه هنر Transcarpathian با فرهنگ حرفه ای، غنای رنگی، جستجوی خلاقانه مشخص شد.

نقاشی جنگ بزرگ میهنی

یکی از موضوعات برجسته نقاشی سه پایه اوکراینی برای مدت طولانی جنگ بزرگ میهنی بود. هنرمندان قهرمانی رزمندگان، رقت مبارزه را ترسیم کردند. با این حال، نقاشی های فلسفی نیز نوشته شد: "پرستار" اثر آسخات صفرگالین، "به نام زندگی" اثر الکساندر خملنیتسکی، "شکوفه های کتان" اثر واسیلی گورین. بسیاری از هنرمندان به توسعه هنرهای زیبای اوکراین ادامه دادند و سعی کردند تفسیر خود را از شخصیت و کار کوبزار بزرگ ارائه دهند: مایکل خدا "افکار من، افکار من" و مانند آن. افتخار فرهنگ اوکراین کار هنرمند تاتیانا یابلونسکا (1917-2005) بود. در سالهای پس از جنگ، T. Yablonskaya یکی از بهترین نقاشی های آن زمان - "نان" را خلق کرد. نقاشی های این هنرمند در دوره اولیه - "بهار"، "بالای دنیپر"، "مادر" - در بهترین سنت های آکادمیک، پر از حرکت، احساس و آزادی تصویری ساخته شده اند.

نقاشی در دهه 50 قرن بیستم

در اواخر دهه 50 در اوکراین، فشار ایدئولوژیک بر آثار هنرمندان تا حدودی ضعیف شد. و اگرچه رعایت "اصل رئالیسم سوسیالیستی" برای هنرمندان شوروی اجباری باقی ماند، اما محدودیت های محدود آن گسترش یافت. در هنرهای تجسمی نسبت به دوره قبل آزادی بیشتری در انتخاب مضامین، ابزار تجسم یک مفهوم هنری، شناسایی ملی وجود دارد.هویت. بسیاری از هنرمندان اوکراینی به دنبال دور شدن از کپی برداری مستقیم از زندگی بودند، آنها به تصاویر نمادین، تفسیری شاعرانه از دنیای سابق روی آوردند. شاعرانگی به یکی از گرایش های پیشرو در اشکال مختلف هنری تبدیل شده است. این دوره با میل به ریشه های ملی مشخص می شود. هنرمندان اوکراینی قرن بیستم به تصاویر چهره های برجسته تاریخ و فرهنگ روی آوردند، هنر و آداب و رسوم عامیانه را مطالعه کردند. هنر یادبود و تزئینی اهمیت زیادی داشت که در آن جستجوهای تجربی جسورانه انجام شد. از جمله اصلی‌ها: نیروگاه برق آبی دنیپر (DneproGES)، 18 اثر درخشان از یادگاران اوکراینی - سه‌گانه شیشه‌ای رنگ‌آمیزی در دانشگاه ملی. تی شوچنکو، موزاییک "آکادمی قرن هفدهم" در موسسه فیزیک نظری، دکوراسیون داخلی کاخ کودکان و جوانان در کیف و موارد مشابه.

نقاشی در دهه 60 قرن بیستم

در اوایل دهه 1960، هنرمند T. Yablonskaya به هنر عامیانه روی آورد که منجر به تغییر در سبک هنری او شد ("تابستان هندی"، "قوها"، "عروس"، "گل های کاغذی"، "تابستان".”). این نقاشی ها با تفسیر مسطح، شکل پذیری و رسا بودن شبح ها، ساخت رنگ بر اساس نسبت رنگ های صوتی خالص مشخص می شوند.

کار هنرمند Transcarpathian Fedor Manail (1910-1978) قابل توجه است که حتی در سالهای قبل از جنگ به یکی از بهترین هنرمندان اروپایی تبدیل شد. در کانون جستجوی خلاقانه هنرمند، ماهیت کارپات ها و عنصر زندگی عامیانه است: "عروسی"، "صبحانه"، "در جنگل"، "لحظه آفتابی"، "کوه ها-دره ها"، و غیره. مانایلو بودمشاور سر صحنه فیلم "سایه های اجداد فراموش شده" ساخته اس. پاراجانف، که به لطف کمک او، بیان و دقت قوم نگاری خاصی پیدا کرد.

مدرسه هنری Lviv با روحیه آزمایش و گرایش به سنت فرهنگی اروپا متمایز است. اگر مکتب ماوراءالنهر با احساسات تصویری مشخص می شود، پس مکتب لویو با شیوه ای گرافیکی از اجرا، پیچیدگی و روشنفکری مشخص می شود. نمایندگان آشکار این روند در آن زمان هنرمندان مشهور اوکراینی هستند: زینوی فلینت ("پاییز"، "تابستان هندی"، "نغمه های باخ"، "بازتاب")، لوبومیر مدود (چرخه "اولین مزارع جمعی در منطقه لویو»، سه‌گانه «مهاجرین»، «سیال زمان» و غیره). یک دستاورد واقعی در هنر، کار این استادان در ژانر پرتره بود. پرتره های شخصیت های فرهنگی L. Medved (لسیا اوکراینکا، اس. لیودکویچ، ن. گوگول، ال. تولستوی) با اصالت نحوه اجرا، غیرمنتظره بودن ساختار ترکیبی، عمق و وضوح ویژه تصاویر جلب توجه می کند.

هنرمند اصلی والنتین زادوروژنی (1921-1988) در ژانرهای مختلفی کار می کرد - نقاشی یادبود و سه پایه، گرافیک، ملیله کاری، منبت کاری. این هنرمند بهترین سنت های هنر عامیانه را به طور خلاقانه ای مورد استفاده قرار داد و عمیقاً پایه های فرهنگ ملی را درک کرد: نقاشی های "ماروسیا چورای" ، "شام جهانی" ، "چوچینسکی اورانتا" ، "نان روزانه" ، "و پسری خواهد بود". و مادر…» و دیگران با غنا و کنار هم قرار گرفتن متضاد رنگ ها، رسا بودن خطوط، سبکی ریتم، صدای تزیینی مسحور می شوند.

در کار هنرمند ایوان مارچوکگرایش ها و روش های مختلف هنری (از رئالیسم تا سوررئالیسم و انتزاع گرایی) ردیابی می شوند. ژانرها (پرتره، طبیعت بی جان، مناظر و ترکیبات فانتزی اصلی شبیه رویاها). سنت ها و نوآوری در نقاشی های او در هم تنیده شده است، همه آثار دارای پایه معنوی عمیقی هستند: "شکوفایی"، "سیاره شکوفا"، "موسیقی گمشده"، "جوانه"، "صدای روح من"، "آخرین پرتو"، "ماه طلوع کرد". بر فراز دنیپر، "شب ماهانه" و غیره. در میان بسیاری از آثار این هنرمند، نقاشی "بیداری" توجه را به خود جلب می کند که در آن چهره زنی زیبا، دستان شفاف شکننده او در میان گیاهان و گل ها ظاهر می شود. اینجا اوکراین است که از یک خواب سنگین طولانی بیدار می شود.

اوکراین به حق به هنرمندان عامیانه افتخار می کند: ماریا پریماچنکو، پراسکویا ولاسنکو، الیزاوتا میرونوا، ایوان اسکولوزدرا، تاتیانا پاتو، فئودور پانک و دیگران. زمانی هنرمند فرانسوی پی. پیکاسو از آثار م. پریماچنکو او دنیای خود را ایجاد کرد که در آن موجودات خارق العاده زندگی می کنند ، شخصیت های فولکلور ، گل ها به نظر می رسد دارای روح انسانی هستند ("عروسی" ، "تعطیلات" ، "دسته گل" ، "جغازی ها - رو سفید" ، "سه پدربزرگ" ، "سمور وحشی پرنده ای را گرفت"، "تهدید جنگ" و دیگران).

هنر اواخر قرن بیستم

پایان قرن بیستم را می توان زمان شمارش معکوس جدیدی در تاریخ هنر خلاق اوکراین دانست. تشکیل یک کشور مستقل وضعیت فرهنگی و خلاقانه جدیدی را در اوکراین ایجاد کرد. اصل رئالیسم سوسیالیستی به گذشته هنرمندان اوکراینی تبدیل شده استدر شرایط آزادی خلاقیت شروع به کار کرد. نمایشگاه‌های هنری که در آن زمان برگزار شد، پتانسیل خلاقانه بالای هنر زیبای اوکراین، تنوع آن، همزیستی جهت‌ها، اشکال و ابزارهای مختلف بیان قصد هنری در آن را نشان داد. هنرهای زیبای اوکراینی اواخر قرن بیستم. "موج جدید" نامیده شد، که جنبش آوانگارد اوکراینی دهه 10-20 را انتخاب کرد، اما در شرایط جدید به توسعه آن ادامه داد.

هنرمندان مدرن اوکراینی و نقاشی های آنها در چارچوب هیچ سبک، گرایش یا روشی نمی گنجد. استادان نسل قدیمی هنر سنتی را به واقع گرایانه ترجیح می دهند. انتزاع گرایی به طور گسترده ای گسترش یافت (تیبری سیلواشی، الکسی ژیوتکوف، پتر مالیشکو، اولگ تیستول، الکساندر دوبوویک، الکساندر بودنیکوف و دیگران). و با این حال، ویژگی اصلی هنر مدرن اوکراین ترکیبی از روش های تجسمی و انتزاعی خلاقیت است (ویکتور ایوانف، واسیلی خداکوفسکی، اولگ یاسنف، آندری بلودوف، میکولا بوتکوفسکی، الکسی ولادیمیروف، و غیره).

هنر جدید اوکراین

هنر مدرن اوکراین تحت تأثیر مدرنیسم غربی قرار گرفته است. سوررئالیسم (از "فرا رئالیسم" فرانسوی) یکی از جریان های اصلی آوانگارد هنری است که در دهه 1920 در فرانسه به وجود آمد. برتون، نظريه‌پرداز اصلي سوررئاليسم، هدف او را حل و فصل تضاد رؤيا و واقعيت مي‌داند. راه های رسیدن به این هدف متنوع بود: هنرمندان اوکراینی و نقاشی های آنها باصحنه های خالی از منطق با دقت عکاسی به تصویر کشیده شد، تکه هایی از اشیاء آشنا و موجودات عجیب و غریب خلق شد.

Op art (به اختصار هنر نوری انگلیسی) - روندی از هنر انتزاعی، محبوب در غرب در دهه 60. آثار اپ آرت بر روی جلوه های توهم نوری ساخته شده اند، در حالی که انتخاب اشکال و رنگ ها با هدف ایجاد یک توهم نوری حرکت است.

آرت پاپ (به اختصار هنر عامه پسند انگلیسی) در ایالات متحده و بریتانیا تحت تأثیر فرهنگ عامه سرچشمه گرفت. منبع تصاویر او کمیک های محبوب، تبلیغاتی و محصولات صنعتی بود. همزمانی طرح در نقاشی پاپ آرت گاهی با تکنیک، که شبیه جلوه عکاسی است، تاکید می شود.

مفهوم گرایی، هنر مفهومی (از تفکر لاتین، مفهوم) - جهت پیشرو هنر غربی دهه 60. به گفته نمایندگان آن، ایده (مفهوم) زیربنای اثر به خودی خود ارزشی دارد و بالاتر از تسلط قرار می گیرد. برای اجرای مفهوم می توان از ابزارهای مختلفی استفاده کرد: متون، نقشه ها، عکس ها، فیلم ها و موارد مشابه.

کار ممکن است در یک گالری به نمایش گذاشته شود یا "روی زمین" خلق شود، به عنوان مثال، یک منظره طبیعی، که گاهی اوقات بخشی از آن می شود. در عین حال، تصویر هنرمند ایده سنتی وضعیت نویسندگان هنر را تضعیف می کند. در اینستالیشن، عناصر منفرد واقع در یک فضای معین، یک کل هنری واحد را تشکیل می دهند و اغلب برای یک گالری خاص طراحی می شوند. چنین اثری را نمی توان به مکان دیگری منتقل کرد، زیرا اطراف آنمحیط زیست بخش مساوی آن است.

پرفورمنس (از پرفورمنس انگلیسی) یک پدیده هنری است که ارتباط نزدیکی با رقص و کنش تئاتر دارد. هنرمندان اوکراینی مانند استپان ریابچنکو، ایلیا چیچکان، ماشا شوبینا، مارینا تالیوتو، کسنیا گنیلیتسکایا، ویکتور ملنیچوک و دیگران از زبان پاپ آرت ماهرانه و اغلب در آثار خود استفاده می کنند.

پست مدرنیسم اوکراین

Assemblage مقدمه ای است برای یک اثر هنری از مواد سه بعدی غیر هنری و به اصطلاح اشیاء یافت شده - اشیاء معمولی روزمره. از کولاژ می آید - تکنیکی که در آن تکه های کاغذ، پارچه و غیره روی یک سطح صاف ثابت می شوند. هنر مونتاژ توسط پیکاسو در آغاز قرن بیستم متولد شد، در میان هنرمندان اوکراینی روش مونتاژ به طور گسترده توسط A. Archipenko، I. Yermilov، A. Baranov و دیگران استفاده شد. هنرمندان مدرن اوکراینی خلاق فعلی را می نامند. روند در اوکراین، به قیاس با غرب، دوران پست مدرنیسم (یعنی پس از مدرنیسم). پست مدرنیسم در هنرهای تجسمی یادآور قطعات آمیخته عجیبی از تمام سبک‌ها، جهت‌ها و جریان‌های قبلی است که در آن‌ها جستجوی حداقل کوچک‌ترین جلوه‌هایی از یکپارچگی بیهوده است. پست مدرنیسم اوکراینی اغلب قرض گرفتن یا حتی سرقت ادبی آشکار از مدل های غربی است.