نقاشی با جوهر سوئیبوکو ژاپنی: تاریخچه خلقت و اصول اولیه

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ژاپن کشوری شگفت انگیز است، فرهنگ آن اسرارآمیز و زیبا است. برای اکثر مردم، مفهوم "فرهنگ ژاپنی" با هایکو و نقاشی های جوهر پیچیده مرتبط است. کوه هایی که قله های آن پوشیده از برف و مه است، دره های بهاری، موضوعات فلسفی - با تماشای چنین تصاویری آرامش و هماهنگی درونی را تجربه می کنیم. محبوب ترین سبک نقاشی ژاپنی با جوهر، سوئیبوکو یا سوئیبوکوگا است.

تاریخچه آفرینش

تصاویر مشابه این تکنیک در چین باستان ظاهر شد. کلمه "suibokuga" به عنوان "نقاشی با آب و جوهر" ترجمه شده است. فقط از این اجزا برای ایجاد نقاشی استفاده می شود. در آن دوران، نقاشی‌ها با حرکات معمول جوهر نقاشی می‌شدند، سپس هنرمندان شروع به بهبود تکنیک کردند و سعی کردند به خطوط حجم و بیانی بیفزایند.

در نیمه اول قرن هشتم، در زمان سلطنت سلسله تانگ، سبک طراحی شکل گرفت.نقاشی های جوهری که به آن سوئیبوکوگا می گفتند. این کلمه اصالتاً ژاپنی دارد، اما این سبک طراحی تنها در قرن چهاردهم در ژاپن رایج شد. طرفداران آن شامل راهبان ذن، نمایندگان اشراف و حتی اعضای سلسله سلطنتی بودند.

هنرهای زیبا و هنر شمشیرزنی یکی هستند

نقاشی با جوهر ژاپنی به سبک سوئیبوکو یا سوئیبوکوگا، به ویژه در میان شمشیربازان محبوبیت داشت. میاموتو موساشی به ویژه مشهور است که ماهرترین جنگجو و نقاش به حساب می آید. او در کتاب خود نوشته است که راه جنگجو وحدت قلم مو و شمشیر است و برای تبدیل شدن به یک جنگجوی بزرگ باید در هر دو هنر تا حد کمال تسلط داشته باشید.

و از آن زمان، نقاشی با جوهر ژاپنی به سبک سویبوک با هنر شمشیرزنی مقایسه شده است. از این گذشته، این تکنیک مبتنی بر یک حرکت قلم موی منظم و صحیح است که می‌توان با رعایت یک موقعیت خاص بدن انجام داد. هنرمند باید حالت صاف و یکنواختی داشته باشد، بازو در آرنج عمود بر بوم خم شده است، حرکات نه با انگشتان بلکه با قلم مو انجام می شود. به لطف این است که نقاشی‌ها اصلاح می‌شوند و خطوط گویا هستند.

اصول هنرهای زیبا

نمایندگان نقاشی با جوهر ژاپنی در سبک سوئیبوکو از تمام اصول این جهت در نقاشی پیروی می کردند. این سبک طراحی تنها جایگزین هنرهای زیبای اروپایی بود. اما در چین، فرهنگ‌های اروپایی و آسیایی با هم ادغام شدند، بنابراین می‌توان تأثیر هنرمندان غربی را در نقاشی‌ها مشاهده کرد.

نقاشان کشورطلوع خورشید به پیروی از اصول اصلی نقاشی سوئیبوکو ژاپن ادامه داد:

• تقلیل؛
• خالی.

اگر به زبان هنری قابل فهم ترجمه شود، به معنای آزادی فضا است. در نقاشی با جوهر ژاپنی به سبک سوئیبوکو، استادان مطمئن شدند که بخشی از بوم را دست نخورده باقی می‌گذارند. این کار به این دلیل انجام شد که بیننده با نگاه کردن به بوم، بتواند رویاپردازی کند و ترکیب را با تصاویر هنری خود تکمیل کند.

همچنین، تصاویر نقاشی با جوهر ژاپنی به سبک Suiboku با سادگی بیرونی متمایز می شوند. تکنیک طراحی خود پیچیده نیست، اما در عین حال، استادان موفق می شوند پویایی و روشنایی را به تصویر اضافه کنند. هنرمندان با بازی نور و سایه آزمایش می کنند که به آنها امکان می دهد نقاشی های رسا خلق کنند. برخی در کار خود از جوهر رنگی استفاده می کنند. به خصوص اگر گل می کشید - به این ترتیب آنها حتی زیباتر و سرزنده تر به نظر می رسند.

نقشه برای طراحی

سبک نقاشی سوئیبوکوگا با جوهر ژاپنی از این جهت متفاوت است که همه طرح‌ها ساده به نظر می‌رسند، اما در عین حال انسان را در حال و هوای فلسفی قرار می‌دهند. هدف اصلی هنرمندان منظره بود. در اولین نقاشی‌ها، می‌توانید کوه‌ها، دره‌های پوشیده شده در مه را ببینید، منظره شفاف بیشتر شبیه یک نقاشی چینی بود. جای تعجب نیست، زیرا استادان ژاپنی این تکنیک را از هنرمندان چینی اتخاذ کردند.

با توسعه این جهت، چشم انداز بیشتر و بیشتر شبیه حومه ژاپن بود. سپس آنها شروع به کشیدن پرتره از شخصیت های مشهور کردند. در ابتدا برای هنرمندان طراحیاز تکنیک تک رنگ استفاده کرد، اما با توسعه این سبک، اضافه کردن رنگ‌های روشن که مانند خطوط نیمه شفاف به نظر می‌رسند، قابل قبول شد، خطوط نازکی که طراحی را حجیم‌تر و رساتر می‌کرد.

در ژاپن، نقاشی با جوهر فقط یک جهت در نقاشی نیست، بلکه یک فلسفه واقعی است. برای ایجاد خطوط منظم، فرد نه تنها باید وضعیت صحیح بدن و دست ها را داشته باشد، بلکه باید تعادل درونی را نیز داشته باشد.