2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
نقاشی ژاپنی قدیمی ترین و زیباترین شکل هنرهای زیبا است که تکنیک ها و سبک های بسیاری را در بر می گیرد. در طول تاریخ خود، دستخوش تغییرات زیادی شده است. سنت ها و ژانرهای جدید اضافه شد و اصول اولیه ژاپنی باقی ماند. در کنار تاریخ شگفت انگیز ژاپن، این نقاشی همچنین آماده ارائه بسیاری از حقایق منحصر به فرد و جالب است.
ژاپن باستان
نخستین سبک های نقاشی ژاپنی در کهن ترین دوره تاریخی این کشور، حتی قبل از میلاد مسیح پدیدار شد. ه. در آن زمان، هنر بسیار ابتدایی بود. ابتدا در 300 ق.م. ه.، اشکال هندسی مختلفی پدیدار شد که به کمک چوب بر روی سفال ساخته می شد. چنین یافته ای توسط باستان شناسان به عنوان زینتی بر زنگ های برنزی متعلق به زمان های بعدی است.
کمی بعد، در سال 300 پس از میلاد. ه.، نقاشی های سنگی ظاهر می شود که بسیار متنوع تر از تزئینات هندسی است. اینها قبلاً تصاویر تمام عیار با تصاویر هستند. آنها در داخل دخمه ها پیدا شده اند و احتمالاً افرادی که روی آنها نقاشی شده اند در این گورستان دفن شده اند.
در قرن هفتم ق. ه. ژاپن فیلمنامه ای را اتخاذ می کند کهاز چین می آید تقریباً در همان زمان، اولین نقاشی ها از آنجا می آیند. سپس نقاشی به عنوان یک حوزه مجزا از هنر ظاهر می شود.
Edo
ادو با اولین و نه آخرین مکتب نقاشی ژاپنی فاصله زیادی دارد، اما این او بود که چیزهای جدید زیادی را به فرهنگ آورد. اولاً، این درخشندگی و درخشندگی است که به تکنیک معمولی اضافه شده است که در رنگ های سیاه و خاکستری اجرا می شود. سوتاسو را برجسته ترین هنرمند این سبک می دانند. او نقاشی های کلاسیک خلق کرد، اما شخصیت هایش بسیار رنگارنگ بودند. بعداً به طبیعت روی آورد و بیشتر مناظر با پس زمینه طلاکاری انجام شد.
ثانیاً، در دوره ادو، ژانر عجیب و غریب، ژانر نامبان ظاهر شد. از تکنیک های مدرن اروپایی و چینی استفاده می کرد که با سبک های سنتی ژاپنی در هم آمیخته بود.
و سوم، مدرسه نانگ ظاهر می شود. در آن، هنرمندان ابتدا به طور کامل از آثار استادان چینی تقلید یا حتی کپی می کنند. سپس یک شاخه جدید ظاهر می شود که به آن بونجینگا می گویند.
دوره مدرنیزاسیون
دوره ادو جایگزین میجی شد و اکنون نقاشی ژاپنی مجبور است وارد مرحله جدیدی از پیشرفت شود. در این زمان، ژانرهایی مانند وسترن و امثال آن در سراسر جهان رواج یافتند، بنابراین مدرن شدن هنر تبدیل به یک امر رایج شد. با این حال، در ژاپن، کشوری که همه مردم به سنت ها احترام می گذارند، در این زمان وضعیت به طور قابل توجهی با آنچه در کشورهای دیگر اتفاق افتاد متفاوت بود. در اینجا، رقابت بین تکنسین های اروپایی و محلی به شدت شعله ور می شود.
دولت در این مرحله اولویت خود را به هنرمندان جوانی می دهد که قول زیادی برای بهبود مهارت های خود در سبک های غربی نشان می دهند. بنابراین آنها را به مدارس اروپا و آمریکا می فرستند.
اما فقط در ابتدای دوره بود. واقعیت این است که منتقدان مشهور هنر غرب را به شدت مورد انتقاد قرار داده اند. برای جلوگیری از هیاهوی بزرگ پیرامون این موضوع، سبک‌ها و تکنیک‌های اروپایی از نمایشگاه‌ها منع شدند، نمایش آنها و همچنین محبوبیتشان متوقف شد.
ظهور سبک های اروپایی
بعدی دوره Taisho است. در این زمان، هنرمندان جوانی که برای تحصیل در مدارس خارجی رفته بودند، به وطن خود باز می گردند. طبیعتاً سبک های جدیدی از نقاشی ژاپنی را با خود می آورند که بسیار شبیه به سبک های اروپایی است. امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم ظاهر می شود.
در این مرحله مکاتب زیادی شکل می گیرد که در آنها سبک های ژاپنی باستان احیا می شود. اما رهایی کامل از گرایشات غربی ممکن نیست. بنابراین، ما باید چندین تکنیک را ترکیب کنیم تا هم دوستداران کلاسیک و هم طرفداران نقاشی مدرن اروپایی را خوشحال کنیم.
برخی مدارس توسط دولت تامین می شوند و به لطف آن بسیاری از سنت های ملی حفظ می شوند. از سوی دیگر، تاجران خصوصی مجبورند از مشتریانی پیروی کنند که چیز جدیدی می‌خواهند، آنها از کلاسیک‌ها خسته شده‌اند.
نقاشی در طول جنگ جهانی دوم
پس از شروع دوران جنگ، نقاشی ژاپنی برای مدتی از رویدادها دور ماند.به طور جداگانه و مستقل توسعه یافته است. اما نمی‌توانست برای همیشه اینطور ادامه یابد.
به مرور زمان که اوضاع سیاسی کشور رو به وخامت می رود، چهره های بلندپایه و محترم هنرمندان بسیاری را به خود جذب می کنند. برخی از آنها، حتی در آغاز جنگ، شروع به ایجاد سبک های میهنی می کنند. بقیه فقط با دستور مقامات این روند را آغاز می کنند.
بر این اساس، هنرهای زیبای ژاپنی در طول جنگ جهانی دوم به طور خاص قادر به توسعه نبود. بنابراین برای نقاشی می توان آن را راکد نامید.
سویبوکوگا ابدی
نقاشی sumi-e ژاپنی یا suibokuga به معنای "نقاشی با جوهر" است. این موضوع سبک و تکنیک این هنر را مشخص می کند. از چین آمد، اما ژاپنی ها تصمیم گرفتند نام خود را به آن بدهند. و در ابتدا این تکنیک جنبه زیبایی شناختی نداشت. راهبان از آن برای بهبود خود در حین مطالعه ذن استفاده می کردند. علاوه بر این، در ابتدا نقاشی می کشیدند و بعداً هنگام مشاهده آنها تمرکز خود را آموزش می دادند. راهبان بر این باور بودند که خطوط سخت، رنگ‌های تار و سایه‌ها به کمال کمک می‌کنند - همه چیزهایی که تک رنگ نامیده می‌شود.
نقاشی با جوهر ژاپنی، علیرغم تنوع گسترده نقاشی ها و تکنیک ها، آنقدرها که در نگاه اول به نظر می رسد پیچیده نیست. این تنها بر اساس 4 طرح است:
- گل داودی.
- ارکیده.
- شاخه آلو.
- بامبو.
تعداد کم طرح ها تسلط بر تکنیک را سریع نمی کند. برخی از استادان معتقدند که یادگیری مادام العمر است.
هر چندکه sumi-e مدتها پیش ظاهر شد، همیشه مورد تقاضا است. علاوه بر این، امروزه می‌توانید با استادان این مدرسه نه تنها در ژاپن، بلکه فراتر از مرزهای آن نیز فراگیر شده‌اید.
دوره مدرن
در پایان جنگ جهانی دوم، هنر در ژاپن تنها در شهرهای بزرگ شکوفا شد، روستاییان و روستاییان دغدغه کافی داشتند. هنرمندان در بیشتر موارد سعی کردند به خسارات جنگ پشت کنند و زندگی مدرن شهری را با تمام تزیینات و ویژگی هایش بر روی بوم به تصویر بکشند. ایده های اروپایی و آمریکایی با موفقیت پذیرفته شد، اما این وضعیت چندان دوام نیاورد. بسیاری از استادان به تدریج از آنها به سمت مدارس ژاپنی دور شدند.
سبک سنتی همیشه مد بوده است. بنابراین، نقاشی مدرن ژاپنی تنها در تکنیک اجرا یا مواد مورد استفاده در این فرآیند می تواند متفاوت باشد. اما اکثر هنرمندان نوآوری های مختلف را به خوبی درک نمی کنند.
به خرده فرهنگ های مدرن امروزی مانند انیمه و سبک های مشابه اشاره نکنیم. بسیاری از هنرمندان در تلاش هستند تا مرز بین کلاسیک و آنچه امروزه مورد تقاضا است را از بین ببرند. در بیشتر موارد، این وضعیت به دلیل تجارت است. ژانرهای کلاسیک و سنتی در واقع خریداری نمی شوند، بنابراین، کار کردن به عنوان یک هنرمند در ژانر مورد علاقه خود بی سود است، شما باید با مد سازگار شوید.
نتیجه گیری
بی شک نقاشی ژاپنی گنجینه ای از هنرهای زیباست. شاید کشور مورد نظر تنها کشوری بود که از روندهای غربی پیروی نکرد.با مد سازگار نشد علیرغم ضربات فراوان در طول ظهور تکنیک های جدید، هنرمندان ژاپنی همچنان موفق شدند از سنت های ملی در بسیاری از ژانرها دفاع کنند. احتمالاً به همین دلیل است که امروزه نقاشی‌های ساخته شده به سبک کلاسیک در نمایشگاه‌ها ارزش زیادی دارند.
توصیه شده:
تئاتر ژاپنی چیست؟ انواع تئاتر ژاپنی تئاتر شماره تئاتر کیوژن تئاتر کابوکی
ژاپن کشوری اسرارآمیز و متمایز است که درک ماهیت و سنت های آن برای یک اروپایی بسیار دشوار است. این تا حد زیادی به این دلیل است که تا اواسط قرن هفدهم این کشور به روی جهان بسته بود. و اکنون، برای اینکه روح ژاپن را احساس کنید، جوهر آن را بشناسید، باید به هنر روی آورید. بیانگر فرهنگ و جهان بینی مردم است که در هیچ جای دیگری نیست. تئاتر ژاپن یکی از قدیمی ترین و تقریباً بدون تغییر انواع هنری است که به ما رسیده است
رقص های مدرن و جاز-مدرن. تاریخچه رقص مدرن
برای کسانی که رقص مدرن را تمرین می کردند، ارائه طرحی از نظم جدید، مطابق با انسان قرن جدید و نیازهای معنوی او مهم بود. اصول چنین هنری را می توان انکار سنت ها و انتقال داستان های جدید از طریق عناصر منحصر به فرد رقص و شکل پذیری دانست
بهترین فیلم ژاپنی. جنگنده های ژاپنی
دوستداران و خبره های واقعی فیلم به سادگی نمی توانند آثار کشور اسرارآمیز، منحصر به فرد و ثروتمندی مانند ژاپن را نادیده بگیرند. این کشور یک معجزه واقعی توسعه اقتصادی و فرهنگی است که با سینمای ملی خود متمایز است
هایکوی ژاپنی. هایکوی ژاپنی درباره طبیعت اشعار هایکو
زیبایی شعر تقریباً همه مردم را مسحور می کند. جای تعجب نیست که آنها می گویند موسیقی می تواند حتی وحشی ترین جانور را رام کند. اینجاست که زیبایی خلاقیت در اعماق روح فرو می رود. شعرها چه تفاوتی دارند؟ چرا هایکوهای سه خط ژاپنی اینقدر جذاب هستند؟ و چگونه یاد بگیریم که معنای عمیق آنها را درک کنیم؟
نقاشی های ژاپنی: تمام ظرافت های نقاشی شرقی
نقاشی ژاپنی یک روند کاملاً منحصر به فرد در هنر جهان است. از زمان های قدیم وجود داشته است، اما، به عنوان یک سنت، محبوبیت و توانایی خود را برای غافلگیری از دست نداده است. شرق فقط مناظر، کوه ها و طلوع خورشید نیست. همچنین این مردم هستند که تاریخ آن را خلق کردند. این افراد هستند که قرن ها از سنت نقاشی ژاپنی حمایت کرده و هنر خود را توسعه و افزایش داده اند
